A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie de portrait, déterminant le contraste entre les parties les plus brillantes et les plus sombres de votre sujet. Les maîtriser est crucial pour créer des images visuellement convaincantes et émotionnellement résonnantes. Ce guide décomposera les rapports d'éclairage, leurs effets et comment les utiliser pour élever votre photographie de portrait.
Que sont les rapports d'éclairage?
Un rapport d'éclairage est une comparaison de la lumière illuminant le côté lumineux de votre sujet (le côté "clé") à la lumière illuminant le côté de l'ombre. Il est souvent exprimé comme un rapport, comme 2:1, 4:1 ou 8:1. Le premier numéro représente l'intensité lumineuse du côté clé, et le deuxième nombre représente l'intensité lumineuse du côté de l'ombre.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* Contraste Control: Les rapports d'éclairage dictent le contraste dans votre image. Des ratios plus élevés créent plus de contraste, tandis que les rapports plus faibles créent moins.
* forme et dimension: Ils définissent la forme et la dimension du visage et du corps de votre sujet. L'utilisation stratégique du contraste peut améliorer les caractéristiques ou adoucir les imperfections.
* Humeur et émotion: Différents rapports évoquent différentes humeurs. Un contraste élevé peut créer du drame et de l'intensité, tandis que un faible contraste est plus doux et plus doux.
* cohérence: La compréhension des ratios vous permet d'obtenir des résultats cohérents et prévisibles dans vos configurations d'éclairage.
Comprendre les rapports clés
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et de leur impact:
* 1:1 (pas de rapport): Cela signifie que la lumière est également distribuée des deux côtés du visage. Il en résulte un éclairage très plat avec un minimum d'ombres. Bien que parfois utilisé pour les photos de beauté, il manque souvent de profondeur et de dimension. Pensez à vous tenir directement face à une fenêtre avec un éclairage uniforme.
* 2:1 (faible contraste): Le côté clé est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Cela produit une lumière douce et flatteuse avec des ombres subtiles. C'est génial pour:
* portraits de beauté: Lisser la peau et minimise les imperfections.
* Sujets plus âgés: Adoucit les rides et crée une apparence plus jeune.
* Création d'une humeur douce et moins dramatique.
* 3:1 (un peu plus de contraste): Le côté clé est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre. Offre un bon équilibre entre l'éclairage doux et dramatique. Adapté à:
* Portrait général: Une option polyvalente pour divers sujets et styles.
* ajoutant une définition subtile aux caractéristiques faciales.
* portraits avec un ton légèrement plus sérieux.
* 4:1 (contraste modéré): Le côté clé est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre. Crée des ombres plus définies et ajoute plus de drame. Populaire pour:
* portraits masculins: Met en évidence la structure osseuse et crée une sensation plus masculine.
* portraits avec un flair plus artistique ou dramatique.
* ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage du sujet.
* 8:1 (contraste élevé): Le côté clé est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre. Produit des ombres fortes et profondes et un contraste significatif. Mieux utilisé avec parcimonie pour:
* portraits dramatiques et de mauvaise humeur.
* mettant l'accent sur des fonctionnalités ou des textures spécifiques.
* Créer un sentiment de mystère ou de tension.
* Film Noir inspiré des portraits.
Comment mesurer les rapports d'éclairage
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports est avec un compteur léger. Prenez une lecture du côté clé, puis prenez une lecture du côté de l'ombre. Divisez la lecture du côté clé par la lecture du côté de l'ombre pour obtenir le rapport.
* histogramme (caméras numériques): Bien qu'il ne soit pas aussi précis qu'un compteur léger, vous pouvez utiliser l'histogramme de votre appareil photo pour obtenir une idée générale du contraste. Un histogramme poussé fortement vers la droite indique un éclairage plus vif, tandis qu'un histogramme poussé vers la gauche indique un éclairage plus sombre. Ajustez votre éclairage pour déplacer l'histogramme et contrôler le contraste global.
* Estimation visuelle (expérience): Avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer visuellement les rapports d'éclairage. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre sujet et comment ils se rapportent les uns aux autres.
Contrôle des rapports d'éclairage dans votre studio
* Placement de lumière: Le rapprochement de votre lumière clé du sujet augmente son intensité. L'éloigner davantage diminue l'intensité.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft, les parapluies ou les réflecteurs pour contrôler la propagation et l'intensité de votre lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage (souvent un réflecteur ou une deuxième lumière à une puissance inférieure) est utilisée pour éclairer le côté ombre du visage, réduisant le rapport d'éclairage.
* loi carrée inverse: Il est crucial de comprendre la loi carrée inverse. L'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Un petit changement de distance peut affecter considérablement le rapport d'éclairage.
Rapports d'éclairage de contrôle avec lumière naturelle
* heure de la journée: La position du soleil affecte l'angle et l'intensité de la lumière. Les jours couverts fournissent une lumière plus douce et plus à contraste que la lumière directe du soleil.
* Direction: Positionnez votre sujet par rapport à la source de lumière naturelle. Les éloigner de la lumière créera plus d'ombres et un rapport plus élevé.
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et abaisser le rapport d'éclairage.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (comme des rideaux ou des malices transparents) pour adoucir la lumière et réduire le contraste.
Conseils pour choisir le bon rapport d'éclairage
* Sujet: Considérez l'âge, le sexe et la texture de la peau du sujet.
* style: Pensez au style global et à l'humeur que vous souhaitez créer.
* Objectif: À quoi sert le portrait? (par exemple, la tête, éditorial, usage personnel)
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios pour voir ce qui vous convient le mieux.
erreurs courantes pour éviter
* Ignorer complètement le rapport: Ne pas prêter attention aux ratios d'éclairage peut conduire à des résultats incohérents et peu attrayants.
* en utilisant trop de lumière: La maîtrise de la lumière clé peut laver les détails et créer des ombres dures et peu flatteuses.
* en utilisant trop peu de lumière: Sous-exposition du côté de l'ombre peut entraîner une image boueuse et sous-exposée.
* ne considérant pas le teint: Les tons de peau plus foncés gèrent généralement un contraste plus élevé que les tons de peau plus claire.
* excessive de repos sur le post-traitement: Bien que le post-traitement puisse ajuster le contraste, il est préférable d'obtenir l'éclairage droit à la caméra.
Conclusion
La compréhension et la maîtrise des ratios d'éclairage sont une étape clé pour devenir un photographe de portrait qualifié. En contrôlant soigneusement le contraste de vos images, vous pouvez créer des portraits qui sont non seulement techniquement compétents mais aussi engageants émotionnellement et visuellement étonnants. Entraînez-vous à expérimenter différents ratios pour trouver votre style préféré et apprendre à utiliser la lumière pour raconter une histoire avec vos portraits. Bonne chance!