i. Planification conceptuelle et narration
* Définissez le récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? Visez-vous:
* mystère / intrigue: Une figure solitaire, des ombres obscurcies, des notes de quelque chose d'invisible.
* célébration / énergie: Une pose dynamique, un mouvement flou, des couleurs vibrantes.
* isolement / contemplation: Sujet seul dans un vaste espace, détournant les yeux, un sentiment de calme.
* fantasme / surréalisme: Jouez avec la lumière et l'ombre pour créer des scènes irréalistes.
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration. Regardez les images fixes, les peintures, le travail des autres photographes. Pinpoint ce qui vous plaît (couleurs, poses, compositions).
* Collaboration du sujet: Discutez du concept avec votre modèle. Leur contribution et leur adhésion sont cruciaux. La pratique pose à l'avance.
* garde-robe et accessoires: Les vêtements affectent considérablement l'ambiance. Considérer:
* Palette de couleurs: Comment les vêtements interagiront-ils avec les lumières de la ville? (Couleurs audacieuses, neutres, matériaux réfléchissants).
* texture: Le cuir, les paillettes, le tissu fluide, peuvent ajouter un intérêt visuel.
* accessoires: Parapluies, livres, instruments de musique, signes de néon, tout ce qui complète l'histoire.
* Scoutisme de localisation: Visitez des emplacements potentiels pendant la journée et la nuit pour comprendre les modèles de lumière et de trafic. Considérez la sécurité.
ii. Considérations techniques (caméra et éclairage)
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Grand ouvert (f / 1,4 - f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et beaucoup de lumière. Soyez conscient de concentrer les défis dans de larges ouvertures.
* ISO: Assez élevé pour obtenir une exposition décente, mais gérer le bruit. Expérimentez avec différents paramètres ISO et techniques de réduction du bruit. Apprenez les limites de votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Assez longtemps pour capturer suffisamment de lumière, mais éviter le flou du mouvement. Utilisez un trépied ou une surface stable lorsque cela est possible. Expérimentez avec un flou de mouvement intentionnel pour les effets créatifs.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "tungstène" ou ajustez manuellement pour correspondre aux lumières de la ville. Tirez en brut afin que vous puissiez facilement vous ajuster en post-traitement.
* objectifs:
* objectifs de premier ordre: (35 mm, 50 mm, 85 mm) idéal pour la faible luminosité et créant une profondeur de champ peu profonde.
* objectifs à grand angle: (24 mm ou plus) peut capturer l'environnement de la ville et créer un sentiment d'échelle.
* téléobjectif: (70-200 mm) comprime l'arrière-plan et peut isoler votre sujet, brouillant les lumières de la ville en arrière-plan.
* techniques d'éclairage:
* Lumière disponible: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des fenêtres en magasin, des phares de voiture comme principaux sources de lumière. Positionnez attentivement votre modèle pour profiter de la lumière existante.
* Flash hors caméra (OCF): Cela vous donne le plus de contrôle. Considérer:
* speedlights: Portable et polyvalent. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie, snot) pour façonner la lumière. Utilisez des gels pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* stroboscopes: Plus puissant que Speedlights, utile si vous souhaitez maîtriser la lumière ambiante.
* lumière constante (LED): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Bon pour la vidéo aussi.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière existante sur votre sujet pour remplir les ombres.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
iii. Idées de localisation uniques
* Réflexions:
* flaques: Capturez les réflexions des lumières de la ville et de votre sujet.
* Windows: Tirez à travers Windows, créant des couches de réflexions et de textures.
* Bâtiments en verre: Utilisez les surfaces réfléchissantes des bâtiments comme toile de fond.
* Architecture:
* ponts: Offrez des lignes et des vues dramatiques.
* rue: Créez un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Stations de métro: Fournir un éclairage et des textures uniques.
* Garages de stationnement: Peut être étonnamment photogénique avec leurs formes géométriques et leurs textures concrètes.
* Lumières de la ville:
* signes néon: Utilisez-les comme arrière-plan ou une source de lumière principale.
* Trafic: Capturez les sentiers légers des voitures et des bus.
* Ferris Roues: Offrez des décors colorés et dynamiques.
* lieux inattendus:
* Rooftops: (Avec la permission et les précautions de sécurité!) Offrez des vues panoramiques.
* Sites de construction: (Encore une fois, avec permission et sécurité!) Offrez des décors granuleux et industriels.
* Parcs: Surtout la nuit, quand ils prennent un personnage différent.
iv. Techniques créatives
* Blur de mouvement:
* Motion du sujet: Demandez à votre modèle de déplacer pendant que l'obturateur est ouvert.
* Motion de la caméra: Pantez la caméra pendant que le sujet se déplace.
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant une longue exposition.
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste.
* Streaks légers: Utilisez une vitesse d'obturation lente et demandez à votre modèle de déplacer une source lumineuse.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette.
* gels de couleur: Utilisez des gels sur votre flash ou vos lumières pour ajouter de la couleur à la scène.
* Focus créatif:
* Focus sélectif: Blur l'arrière-plan ou le premier plan pour attirer l'attention sur votre sujet.
* bokeh: Créez de beaux points forts hors de focus.
* miss focus intentionnel: Créez un effet onirique.
v. Post-traitement
* Traitement brut: Ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les ombres.
* Gradage des couleurs: Créer une humeur ou un style spécifique.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit tout en préservant les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Ajustez la luminosité des zones spécifiques de l'image.
* Effets créatifs: Ajoutez des vignettes, des céréales ou d'autres effets pour améliorer l'image. Envisagez d'utiliser des plugins comme la collection NIK ou Luminar AI.
vi. Sécurité d'abord
* Emplacement: Choisissez des endroits sûrs et bien éclairés, surtout la nuit.
* Buddy up: Amenez un ami ou un assistant, surtout si vous tirez dans des zones inconnues ou potentiellement dangereuses.
* Conscience: Soyez conscient de votre environnement et gardez un œil sur votre équipement.
* Permission: Obtenez la permission si vous tirez sur une propriété privée.
* Trafic: Soyez extrêmement prudent dans le trafic.
vii. Pratique et expérimentation
* La clé pour créer des portraits uniques est d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne pour vous.
* N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Pratiquez vos techniques et maîtrisez votre équipement.
* Analysez vos photos et apprenez de vos erreurs.
* Plus important encore, amusez-vous et soyez créatif!
En combinant ces éléments - un concept solide, des compétences techniques, un éclairage créatif, des emplacements uniques et des techniques de post-traitement - vous pouvez créer des portraits nocturnes vraiment uniques et mémorables dans la ville. Bonne chance et bonne prise de vue!