i. Comprendre l'objectif:Moody Lighting
* Contrast élevé: L'éclairage de mauvaise humeur repose souvent sur une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image. Pensez aux ombres profondes.
* lumière directionnelle: La lumière n'est pas uniformément distribuée. Il provient souvent d'un angle ou d'un côté spécifique, créant une forme et une profondeur.
* Couleur et ton: L'humeur est influencée par la couleur. Les tons frais (bleus, violets) peuvent se sentir sombres, tandis que les tons chauds (oranges, rouges) peuvent se sentir intenses ou dramatiques (selon la façon dont ils sont utilisés). Les tons globaux plus sombres contribuent également à l'ambiance.
ii. Équipement et considérations essentielles
* deux lumières LED:
* luminosité réglable: Crucial! Vous devez contrôler l'intensité de chaque lumière de manière indépendante.
* Contrôle de la température de couleur (souhaitable): Être capable d'ajuster la note Kelvin (K) vous permet de vous déplacer entre les tons chauds et frais. Si vos lumières n'ont pas cela, vous pouvez utiliser des gels (filtres colorés) sur les lumières.
* Modificateurs: Ceux-ci sont essentiels pour façonner la lumière. Considérer:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce avec des ombres plus douces.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins directionnelles.
* grilles / grilles en nid d'abeille: Concentrez la lumière dans un faisceau plus étroit, empêchant le déversement et créant des ombres plus dramatiques.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en bloquant des parties de celui-ci.
* snots: Créez un faisceau de lumière très étroit et concentré.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais tout fonctionnera.
* Background: Un fond foncé ou neutre (noir, gris, bleu foncé) améliorera l'effet de mauvaise humeur. Évitez les arrière-plans occupés.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre pour les égayer subtilement, si vous le souhaitez. Un réflecteur blanc ou argenté est le plus courant.
* gels (facultatif): Pour ajouter de la couleur à vos lumières. CTO (Température de couleur orange) Les gels réchauffent la lumière. Les gels bleus ou violets le refroidissent.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à empêcher la caméra.
iii. Configuration d'éclairage commun pour les portraits de mauvaise humeur
Voici quelques configurations à essayer, en commençant par des plus simples:
* 1. Rembrandt Lighting (Classic &Moody):
* Lumière clé: Positionné à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est votre lumière principale. Il doit être modérément puissant. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Remplissez la lumière (ou la lumière du kicker): Positionné du côté * opposé * de la lumière clé, légèrement derrière le sujet. Cette lumière doit être beaucoup plus faible que la lumière clé. Son but est de créer un point fort subtil sur le côté du visage qui est dans l'ombre. Une grille ou un snot peut créer un point culminant très ciblé. Envisagez d'utiliser un gel pour ajouter une couleur contrastée.
* le 'Rembrandt Triangle': Le but est de créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé.
* Humeur: Dramatique, classique, intime.
* 2. Éclairage divisé:
* Lumière clé: Positionné d'un côté du sujet, créant une ligne d'ombre nette au centre de leur visage. Utilisez une boîte à soft ou une grille pour une lumière plus contrôlée.
* Lumière de jante (rétro-éclairage / lumière des cheveux): Posé derrière le sujet, brillant à un angle vers le bas. Il devrait être suffisamment puissant pour créer un point culminant le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules. Une grille ou un snot est excellent pour cela. Envisagez d'utiliser un gel pour ajouter de la couleur à la lumière de la jante.
* Humeur: Intense, dramatique, énervé.
* 3. Rétro-éclairage / silhouette:
* lumières derrière le sujet: Placer les deux lumières derrière le sujet, destiné à l'arrière-plan. Variez la puissance des lumières pour créer de la profondeur.
* Exposer pour les faits saillants: Mètre pour l'arrière-plan lumineux, laissant le sujet tomber dans l'ombre.
* Humeur: Mystérieux, éthéré, dramatique.
* 4. Éclairage discret:
* Lumière clé: Utilisez une seule lumière modérément alimentée. Positionnez-le d'un côté du sujet pour créer des ombres profondes.
* Remplir la lumière (subtile): Utilisez votre deuxième lumière LED à un réglage de très faible puissance et placez-le de l'autre côté de la lumière clé. Cela remplira à peine les ombres, gardant l'image sombre et de mauvaise humeur.
* Humeur: Sombre, dramatique, mystérieux.
iv. Étapes pour la configuration et la prise de vue
1. Configurez votre arrière-plan: Placez votre sujet devant votre fond sombre.
2. Positionnez votre lumière clé: Commencez par configurer votre lumière clé. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité. Utilisez votre modificateur choisi.
3. Positionnez votre deuxième lumière (remplissage / kicker / jante): En fonction de la configuration que vous essayez, positionnez votre deuxième lumière. C'est là que vous affinerez l'humeur. Expérimentez avec sa puissance, sa distance et son modificateur.
4. Paramètres de la caméra (le mode manuel est le meilleur):
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (ISO 100 ou 200 est idéal).
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour une profondeur peu profonde, f / 5.6 ou plus pour plus de mise au point).
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. C'est la principale façon de contrôler à quel point l'image globale est brillante. Commencez par quelque chose comme 1/125e de seconde et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de vos lumières ou utilisez "Custom" pour affiner les couleurs. Si vous tirez RAW, vous pouvez l'ajuster plus tard en post-traitement.
5. Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir une exposition de base. Faites attention aux points forts et aux ombres. Ajustez vos paramètres légers et caméra pour obtenir le contraste souhaité.
6. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements aux positions lumineuses, aux niveaux d'alimentation et aux paramètres de la caméra au besoin.
8. Posez votre sujet: Travaillez avec votre sujet pour créer des poses qui complètent l'éclairage. Pensez à leurs expressions faciales et à leur langage corporel.
9. Shoot! Prenez beaucoup de photos et expérimentez avec différents angles et poses.
v. Conseils et considérations clés
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par l'une des configurations plus simples (comme l'éclairage Rembrandt) et ajoutez progressivement la complexité.
* Expérience: Jouez avec les positions, les angles, les distances et les modificateurs de vos lumières. C'est ainsi que vous découvrirez ce qui vous convient le mieux.
* Mémoir à lumière: Un compteur de lumière portable peut être un excellent investissement pour un contrôle plus précis de vos niveaux de lumière, surtout si vous utilisez plusieurs lumières.
* Filtre polarisant: Si vous utilisez un réflecteur, un filtre polarisant sur votre objectif peut aider à réduire les reflets indésirables.
* post-traitement: Les portraits de mauvaise humeur bénéficient souvent du post-traitement. Ajustez le contraste, les niveaux, l'équilibre des couleurs et la netteté pour améliorer l'ambiance. Vous pouvez également ajouter des vignettes subtiles (assombrissant les bords de l'image).
* Format brut: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Interaction du modèle: Communiquez avec votre modèle. L'ambiance dans leur expression est aussi importante que l'éclairage.
Exemple de scénario:
Disons que vous visez l'éclairage Rembrandt.
1. Placez votre sujet devant votre fond sombre.
2. Positionnez votre lumière clé (avec une boîte soft) à un angle de 45 degrés par rapport à leur visage, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
3. Positionnez votre lumière de remplissage (avec une grille ou une snot) du côté opposé, légèrement derrière eux. Réglez sa puissance pour être beaucoup plus bas que la lumière clé.
4. Prenez un coup de test. Si le triangle de lumière sur leur joue est trop brillant, réduisez la puissance de la lumière clé ou éloignez-la. Si les ombres sont trop sombres, augmentez la puissance de la lumière de remplissage (mais très subtilement) ou ajoutez un réflecteur pour faire rebondir la lumière.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous serez en bonne voie de créer de beaux portraits de mauvaise humeur avec deux lumières LED. Bonne chance!