1. Comprendre le but de remplir la lumière:
* réduit le contraste: Le remplissage de la lumière adoucit la transition entre les reflets et les ombres, empêchant les ombres dures et dramatiques.
* révèle les détails dans les ombres: En illuminant les ombres, la lumière de remplissage vous permet de voir plus de texture, de couleur et d'informations qui seraient autrement perdues dans l'obscurité.
* crée un look plus équilibré: Il garantit que le sujet est uniformément éclairé, réduisant le risque que des parties du sujet soient trop sombres ou sous-exposées.
* fournit une apparence plus naturelle: Des ombres fortes, bien que parfois souhaitables, peuvent souvent sembler contre nature. La lumière de remplissage aide à créer une représentation plus réaliste de la façon dont la lumière interagit avec le sujet.
2. Choisir une source de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Ce sont une option commune et peu coûteuse. Ils rebondissent sur les zones de l'ombre du sujet.
* blanc: Fournit un remplissage neutre et plus doux. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Offre un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (direct). Utile lorsque vous avez besoin d'un coup de pouce significatif de lumière. Peut être dur si utilisé trop près.
* or: Ajoute un ton chaud à la lumière de remplissage. Bon pour les portraits en lumière naturelle, en particulier pendant les «heures d'or».
* noir (remplissage négatif): N'ajoute pas de lumière mais peut * bloquer * la lumière existante pour approfondir les ombres ou créer un look plus sculpté.
* flashs / stroboscopes (hors caméra): Fournir un contrôle précis sur la quantité et la direction de la lumière. Vous pouvez ajuster la puissance et la position de l'effet souhaité.
* lumières continues (panneaux LED, lampes): Facile à voir l'effet de la lumière de remplissage en temps réel. Utile pour la vidéo ainsi que pour les images fixes.
* lumière ambiante: Parfois, la lumière ambiante de la scène (à partir de fenêtres, ciel couvert, etc.) peut agir comme un remplissage de lumière. L'ajustement de votre position par rapport à la lumière existante peut l'utiliser.
3. Déterminer le rapport de lumière de remplissage (clé à remplir):
* Le rapport de lumière de remplissage est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage. Il est exprimé comme un rapport (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1).
* Ratio inférieur (par exemple, 2:1): Moins de différence entre la clé et le remplissage. Entraîne des ombres plus douces et un sujet plus uniformément éclairé. Bon pour les photos de beauté, le travail commercial et un look naturel.
* Ratio plus élevé (par exemple, 4:1, 8:1): Plus de différence entre la clé et le remplissage. Entraîne des ombres plus fortes et un éclairage plus dramatique. Bon pour les portraits avec du caractère, des scènes dramatiques et l'ajout de profondeur.
* pas de remplissage (infinité:1): Lumière clé uniquement. Le contraste le plus élevé et les ombres les plus sombres.
* comment mesurer le rapport (simplifié):
* Le moyen le plus précis est avec un compteur léger. Mesurez la lumière tombant sur le sujet de la lumière clé seule, puis de la lumière de remplissage seule. Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage.
* Sans un compteur léger, utilisez l'histogramme de votre appareil photo et évaluez l'effet de la lumière de remplissage sur les zones de l'ombre. Ajustez jusqu'à ce que vous atteigniez le solde souhaité. Aussi, pratiquez. Au fil du temps, vous développerez un œil pour cela.
* Un bon point de départ est un rapport 2:1.
4. Positionner la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: Généralement placé en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière dans les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* flashs / stroboscopes: Placer stratégiquement pour éclairer les zones d'ombre sans créer de nouvelles ombres concurrentes. Utilisez des modificateurs comme les boîtes aux soft ou les parasols pour diffuser la lumière de remplissage.
* Positions communes pour remplir la lumière:
* légèrement sur le côté du sujet, en face de la lumière clé: Il s'agit d'un placement très commun et polyvalent.
* en dessous du sujet: Peut être utilisé pour remplir des ombres sous les yeux et le menton dans les portraits. Soyez prudent avec ce placement, car il peut sembler contre nature s'il est exagéré.
* au-dessus du sujet: Simule la lucarne et peut être utilisé comme un remplissage subtil.
5. Contrôle de l'intensité de la lumière de remplissage:
* Réflecteurs: La distance et l'angle sont les principaux commandes. Plus proche et plus directement incliné vers le sujet équivaut à plus de remplissage.
* flashs / stroboscopes: Ajustez la puissance de sortie. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour contrôler et adoucir davantage la lumière.
* lumières continues: Ajustez la sortie ou la distance de sortie. Les diffuseurs peuvent également être utilisés.
6. Considérations et conseils clés:
* Évitez la sur-remplissage: Trop de lumière de remplissage peut aplatir l'image et éliminer toutes les ombres, ce qui rend le sujet artificiel et sans vie. L'objectif est d'adoucir les ombres, de ne pas les éliminer complètement.
* Température de couleur: Faites correspondre la température de couleur de la lumière de remplissage à la lumière clé (ou à l'humeur souhaitée). L'utilisation de lumières avec différentes températures de couleur peut créer des moulages de couleurs indésirables. Utilisez des gels pour corriger les différences de couleurs.
* Distance du sujet: La distance du sujet de la lumière de remplissage affecte la quantité de remplissage.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes sources de lumière de remplissage, rapports et positions. Prenez des photos de test et analysez les résultats.
* Considérez la lumière ambiante: N'oubliez pas de prendre en compte la lumière ambiante de la scène. Vous pourriez avoir besoin de moins de remplissage s'il y a déjà une lumière ambiante importante illuminant les ombres.
* portraits: Dans le portrait, la lumière de remplissage vise souvent à adoucir les ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Photographie du produit: La lumière de remplissage est cruciale pour montrer les détails et la texture sur les produits, en particulier ceux avec des surfaces réfléchissantes.
* à l'extérieur: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière du soleil dans les ombres ou utiliser un flash comme lumière de remplissage lors du tournage en plein soleil.
en résumé:
La lumière de remplissage est un outil essentiel pour les photographes qui cherchent à créer des images équilibrées, d'aspect naturel et de qualité professionnelle. En comprenant le but de remplir la lumière, du choix de la bonne source, du contrôle de l'intensité et de l'expérimentation de différentes positions, vous pouvez maîtriser cette technique et élever votre photographie.