1. Comprendre l'objectif:
* Réduisez les ombres: Le principal objectif de Film-Flash est d'adoucir ou d'éliminer les ombres dures créées par la lumière ambiante.
* Ajouter des feux de capture: Film-Flash ajoute un éclat de lumière dans les yeux du sujet, ce qui les rend plus vivants.
* Contraste Control: Vous pouvez gérer le contraste global de la scène, empêchant les zones d'être trop brillantes ou trop sombres.
* maintenir un aspect naturel: L'objectif n'est * pas * de rendre évident que vous utilisez Flash. Le flash devrait compléter la lumière existante, pas la maîtriser.
2. Considérations clés avant de commencer:
* situation de lumière ambiante: Évaluer la lumière existante. Est-ce le soleil du soleil, le couvert ou l'ombre ouverte? Cela déterminera la quantité de remplissage dont vous avez besoin.
* Distance au sujet: Plus vous êtes loin, plus vous aurez besoin de l'énergie flash. L'alimentation flash diminue considérablement avec la distance.
* Le teint du sujet: Les tons de peau plus clairs nécessitent généralement moins de flash que les tons de peau plus foncés.
* Type de flash: Utilisez-vous une vitesse (à la caméra ou hors caméra) ou un stroboscope de studio? Cela affectera vos options d'alimentation et la façon dont vous contrôlez la lumière.
3. Étapes pour mélanger la lumière ambiante et le remplissage:
a. Mètre la lumière ambiante d'abord:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'exposition ambiante et flash.
2. Choisissez une ouverture: Cela sera déterminé par la profondeur de champ que vous souhaitez. Pour les portraits, f / 2,8 à f / 5.6 sont des choix courants pour brouiller l'arrière-plan. Les ouvertures plus larges nécessitent un contrôle plus minutieux du flash.
3. Set ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une vitesse d'obturation raisonnable.
4. Ajustez la vitesse d'obturation: Mètre la lumière ambiante en pointant votre appareil photo en arrière-plan (pas directement au soleil, si vous tirez dans le soleil). Ajustez la vitesse d'obturation jusqu'à ce que votre compteur à caméra soit proche de zéro (ou légèrement sous-exposé, -1/3 à -1 arrêt, pour un look plus dramatique). * Cette étape est essentielle pour contrôler la lumière ambiante. *
* important: La vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller au-dessus de la vitesse de synchronisation provoquera une barre noire dans vos images. Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide, vous devrez utiliser une synchronisation haute vitesse (HSS) sur votre flash (couvert plus tard).
b. Ajouter le flash:
1. mode flash: Définissez votre flash sur le mode TTL (à travers l'objectif) ou manuel. TTL est souvent un bon point de départ, car il ajuste automatiquement la puissance du flash.
2. Mode TTL:
* Commencez par la compensation d'exposition au flash (FEC) réglé sur 0. Prenez une photo de test.
* Passez en revue l'image. Si le visage du sujet est trop brillant, réduisez la FEC (par exemple, -1/3, -2/3, -1 arrêt). S'il est trop sombre, augmentez la FEC (par exemple, +1/3, +2/3, +1 arrêt). Faites de petits ajustements et prenez des clichés d'essai jusqu'à ce que vous obteniez le solde souhaité.
3. Mode manuel:
* Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16, 1/32). Prenez un coup de test.
* Augmentez la puissance flash si le visage du sujet est trop sombre, diminuez-le s'il est trop brillant. Ajustez jusqu'à ce que vous obteniez le look souhaité. Le mode manuel nécessite plus d'expérience mais vous donne un contrôle très précis.
4. Diffusion: Utilisez un diffuseur (diffuseur complémentaire intégré ou rebondissez un réflecteur) pour adoucir la lumière flash et réduire les ombres dures. Une boîte à soft ou un parapluie est idéal pour le flash hors caméra.
c. Affiner et régler:
1. Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre image n'est pas coupée (perdant les détails) dans les reflets ou les ombres.
2. faites attention aux ombres: Les ombres sont-elles douces et naturelles, ou sont-elles trop dures? Ajustez votre puissance flash ou votre diffusion pour les adoucir.
3. Recherchez les feux de fourche: Assurez-vous qu'il y a un subtil allumage dans les yeux du sujet.
4. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images en continu et effectuez des ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat.
5. Considérez la balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est appropriée pour la scène et que le flash ne crée pas de couleurs contre nature. Ajustez les paramètres de la balance des blancs à huis clos ou en post-traitement.
4. Caméra vs flash hors caméra:
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, rapide, facile à installer.
* contre: Peut produire des ombres dures, un éclairage plat et des yeux rouges. Mieux utilisé avec un diffuseur ou en rebondissant sur une surface voisine.
* Flash à la caméra (rebondi):
* pros: Lumière plus douce que le flash direct.
* contre: Nécessite une surface pour rebondir, peut créer des ombres sous le menton si elle a rebondi trop haut.
* flash hors caméra:
* pros: Plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière peuvent créer des résultats plus naturels et spectaculaires.
* contre: Plus complexe à configurer, nécessite un équipement supplémentaire (stands, déclencheurs).
5. Conseils et techniques supplémentaires:
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez utiliser une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous devrez utiliser HSS (si votre flash le prend en charge). HSS vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour contrôler la lumière ambiante dans des conditions lumineuses tout en utilisant Flash. Cependant, HSS réduit la puissance efficace de votre flash, vous devrez donc peut-être augmenter l'ISO ou utiliser un flash plus puissant.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas que l'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Doublez la distance et l'intensité lumineuse tombe à un quart. Ceci est particulièrement important avec Flash.
* Réflecteurs: Les réflecteurs peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet, fournissant un remplissage sans utiliser de flash. Ils sont une excellente alternative pour flash dans certaines situations, en particulier à l'ombre ouverte. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et plus contrastés, tandis que les réflecteurs blancs sont plus doux et plus subtils.
* rétro-éclairage: Si vous tirez avec le soleil derrière le sujet (rétro-éclairage), le fill-flash est essentiel pour éclairer leur visage et les empêcher d'être silhouettés.
* Gel votre flash: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets créatifs. Par exemple, un gel orange peut réchauffer le flash pour correspondre à la lumière dorée du coucher du soleil.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser la lumière ambiante et le flux de remplissage est de pratiquer dans différentes conditions d'éclairage et d'expérimenter avec différents paramètres.
Exemples de scénarios:
* lumière brillante: Sous-exposer légèrement la lumière ambiante (-1/3 à -1 arrêt) pour éviter les reflets soufflés et utiliser un flash pour soulever les ombres sur le visage du sujet. Utilisez un diffuseur pour adoucir le flash.
* ciel couvert: Le ciel couvert fournit une lumière douce, voire légère, mais elle peut être un peu plate. Utilisez une quantité subtile de fill-flash pour ajouter un feu de rattrapage et une touche de dimension au visage du sujet.
* Open Shade: L'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse. Vous n'avez peut-être pas besoin de beaucoup de flasses, mais une touche peut aider à ajouter un coup de pouce et à égayer les yeux du sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas que la clé est d'obtenir un aspect naturel et équilibré qui améliore le sujet sans être trop artificiel.