1. Comprendre la lumière dure:
* Source: La lumière dure provient d'une petite source de lumière directe comme le soleil par une journée claire, une ampoule nue ou un stroboscope sans diffusion.
* Caractéristiques: Crée un contraste élevé, des ombres bien définies et des reflets spéculaires (réflexions lumineuses).
* Humeur: Peut évoquer des sentiments d'intensité, de drame, de dureté, de force ou même de vulnérabilité, selon la façon dont vous l'utilisez.
* Considérations: Peut être impitoyable, mettant en évidence les imperfections. Il est crucial de comprendre comment il interagit avec les fonctionnalités de votre sujet.
2. Équipement:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Gratuit, mais dépendant de la météo et de l'heure de la journée. Meilleur à midi pour les ombres les plus dures.
* speedlight (flash / strobe): Fournit une lumière dure contrôlée et puissante. Utilisez-le à nu, ou avec un réflecteur pour rebondir un tout petit peu de lumière dans l'ombre (mais éviter la diffusion).
* lumière continue: Un fort tungstène ou une lumière LED sans diffusion. Fournit "ce que vous voyez est ce que vous obtenez", ce qui peut être utile.
* modificateurs (moins c'est plus):
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé avec parcimonie pour remplir subtilement des ombres sans adoucir complètement la lumière. Les réflecteurs argentés ou blancs sont de bons choix.
* gobo / drapeau (facultatif): Une carte ou un tissu noir utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus dramatiques.
* caméra:
* Tout appareil photo avec contrôle manuel (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) fonctionnera.
3. Planification et posant:
* Caractéristiques du sujet: Analysez le visage de votre sujet. La lumière dure peut accentuer une forte structure osseuse, des rides et des imperfections. Considérez ceci lorsque vous choisissez votre sujet et les posant.
* Humeur et histoire: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. Voulez-vous un portrait puissant et stoïque ou quelque chose de plus vulnérable? Cela influencera votre pose, votre angle d'éclairage et votre expression.
* posant:
* pêche le visage: Expérimentez avec le visage du sujet à la source lumineuse. Un tir droit peut être dur, tandis que la pêche au visage peut légèrement créer des motifs d'ombre intéressants.
* langage corporel: Des poses fortes, des épaules carrés et un contact visuel direct peuvent transmettre la confiance. Des poses plus vulnérables, avec des épaules affaissées ou un regard évité, peuvent évoquer différentes émotions.
* Background: Considérez un arrière-plan simple et épuré qui ne distrait pas du sujet et de l'éclairage. Les arrière-plans sombres fonctionnent généralement bien avec la lumière dure.
4. Techniques d'éclairage:
* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté du sujet. Cela crée des ombres dramatiques qui mettent l'accent sur la texture et la forme. Un côté du visage sera brillamment éclairé, tandis que l'autre sera dans l'ombre profonde. Classique pour un look dramatique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les sourcils, le nez et le menton. Peut être peu flatteur s'il n'est pas soigneusement contrôlé.
* Éclairage arrière: Positionnez la source lumineuse derrière le sujet. Cela crée un bord de lumière autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Nécessite une mesure soigneuse.
* Éclairage court: La partie du visage tournée vers la caméra est dans l'ombre, et la pièce détournée de la caméra est allumée. Cela rend le visage plus mince et peut ajouter du drame.
* Éclairage large: La partie du visage tournée vers la caméra est allumée et la pièce détournée de la caméra est dans l'ombre. Cela élargit le visage et peut être moins dramatique.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (plus petit, par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus petite (nombre F plus grand, par exemple, f / 8) fournira une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans la scène. Les vitesses d'obturation plus rapides assombriront l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Soutien:
* Spot Metering: Concentrez-vous sur la partie la plus brillante du visage et exposez-vous pour cela. Cela peut aider à maintenir les détails dans les points forts.
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra décider, mais préparez-vous à ajuster la compensation d'exposition si l'image est trop brillante ou sombre.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour obtenir des couleurs précises. Si vous utilisez Flash, définissez la balance des blancs sur "Flash".
6. Post-traitement:
* Contraste: Vous pouvez souvent améliorer le contraste de post-traitement pour souligner davantage l'effet dramatique de la lumière dure.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres et les reflets pour affiner l'exposition et faire ressortir les détails.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et les textures.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus classique et dramatique. Le contraste élevé de la lumière dure se prête souvent bien à B&W.
7. Conseils et considérations:
* Release du modèle: Obtenez toujours une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La lumière dure peut être délicate, mais c'est aussi très gratifiant.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet. Expliquez le look que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la pose et l'expression.
* adoucir la lumière (légèrement): Si les ombres sont * trop dures, essayez d'utiliser un très petit réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière. Même un morceau de papier blanc peut faire une différence. L'objectif n'est pas d'éliminer la lumière dure, mais de le ramollir légèrement.
* Considérez une lumière de cheveux: Si vous utilisez un fond sombre, une source lumineuse séparée (même une petite) axée sur les cheveux peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan et à ajouter une dimension.
* Sécurité: Si vous utilisez des stroboscopes de studio, suivez toutes les précautions de sécurité.
En résumé, la création de portraits dramatiques avec un éclairage dur implique de comprendre ses caractéristiques, une planification minutieuse, une exécution précise et un post-traitement réfléchi. En maîtrisant ces techniques, vous pouvez créer des images saisissantes qui évoquent une gamme d'émotions et capturent l'essence de votre sujet.