i. Comprendre l'objectif:
L'objectif d'utiliser le fill-flash dans les portraits en plein air est de:
* des ombres de levage: Réduisez les ombres dures sous les yeux, le nez et le menton causés par une forte lumière du soleil.
* Ajouter des feux de capture: Créez un éclat dans les yeux, ce qui rend votre sujet plus vivant.
* Exposer pour le sujet: Assurez-vous que votre sujet est correctement exposé sans souffler l'arrière-plan.
* Créez un look plus professionnel: Élevez vos portraits au-delà des instantanés simples en contrôlant la lumière et le contraste.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec contrôle manuel.
* Flash externe: Un speedlight (à la caméra ou hors caméra) est recommandé. Les flashs pop-up intégrés sont souvent trop durs et manquent d'énergie.
* déclencheur flash (facultatif mais fortement recommandé): Pour un flash hors caméra. Les déclencheurs de radio sans fil (par exemple, Godox, Yongnuo, PocketWizard) offrent un contrôle fiable.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé): Softbox, parapluie, réflecteur. Ceux-ci diffusent le flash, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Un réflecteur peut également être utilisé à la place d'un flash, mais il nécessite un assistant et une lumière plus naturelle.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner le flash.
* Batteries: Assurez-vous que vous avez beaucoup de batteries chargées pour votre appareil photo et votre flash.
iii. Configuration de votre appareil photo et flash:
1. Paramètres de la caméra (commencez ici):
* Mode de prise de vue: manuel (m) est le meilleur. Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. La priorité de l'ouverture (AV ou A) peut fonctionner, mais le manuel est préféré.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Profondeur de champ peu profonde, fond flou. Idéal pour isoler le sujet.
* ouverture plus étroite (par exemple, f / 5.6, f / 8): Plus de profondeur de champ, fond plus net. Bon pour les photos de groupe ou montrant plus d'environnement.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit, tout en vous permettant d'obtenir une exposition raisonnable.
* vitesse d'obturation: Règle de vitesse de synchronisation importante: Votre vitesse d'obturation * doit * être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une bande noire dans votre image. La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante capturée.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "lumière du jour" ou "nuageux" en fonction des conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser "Auto", mais la balance des blancs personnalisés offre plus de contrôle. Vous pouvez vous ajuster en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien. Ajustez la compensation d'exposition si nécessaire.
2. Paramètres flash:
* mode flash: manuel (m) est le meilleur. Cela vous donne un contrôle précis sur la sortie du flash. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utilisée, mais le mode manuel est recommandé pour des résultats cohérents.
* Flash Power: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16 puissance) et augmentez au besoin. Utilisez une photo de test pour vérifier l'effet sur votre sujet.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Un réglage de zoom plus large (par exemple, 24 mm) étale la lumière, tandis qu'un réglage plus étroit (par exemple, 85 mm) concentre la lumière.
* Compensation de Flash (lors de l'utilisation de TTL): Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash. En règle générale, vous utiliserez la FEC négative pour réduire la puissance flash, créant un effet de remplissage plus naturel.
iv. Le processus:exposition pour la lumière ambiante, puis ajoutant Flash
La clé consiste à définir d'abord les paramètres de votre appareil photo pour exposer correctement l'arrière-plan (lumière ambiante) et * puis * ajouter le flash pour éclairer correctement le sujet.
1. Composez votre photo: Choisissez votre arrière-plan et votre cadrage.
2. Exposer pour l'arrière-plan (lumière ambiante): Sans votre sujet dans le cadre, ajustez votre ouverture, votre ISO et * la vitesse d'obturation * jusqu'à ce que l'arrière-plan soit correctement exposé. Utilisez le compteur de votre appareil photo pour vous aider. Visez une exposition équilibrée - évitez de faire sauter les reflets dans le ciel ou perdre des détails dans l'ombre. Cette pièce peut prendre quelques essais et erreurs.
3. Placez votre sujet: Positionnez votre sujet dans le cadre.
4. Présentez le flash: Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel.
5. Ajustez la puissance flash: Prenez une photo de test avec un réglage de faible puissance flash (par exemple, 1/32). Passez en revue l'image et ajustez la mise sous tension ou vers le bas du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement éclairé. Vous voulez que le flash remplisse des ombres et ajoute un point fort subtil à leur visage, sans avoir l'air manifestement "flashé".
6. amende: Continuez à consulter vos images et effectuez de petits ajustements aux paramètres de votre appareil photo (principalement la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante) et une alimentation flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
v. Conseils pour réussir:
* Le flash hors caméra est idéal: Le positionnement du flash hors caméra (sur le côté) crée une lumière plus flatteuse et évite l'aspect dur et plat d'un flash direct à la caméra. Placez-le à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet.
* Utilisez un modificateur lumineux: Une boîte à soft ou un parapluie diffuse le flash, créant une lumière plus douce et plus naturelle. Les modificateurs plus grands produisent une lumière plus douce.
* Feather la lumière: "Feathering" signifie viser le flash légèrement loin du sujet. Cela réduit l'intensité de la lumière et crée une transition plus progressive de la lumière à l'ombre.
* rebondir le flash (si à la caméra): Si vous devez utiliser un flash à la caméra, essayez de le faire rebondir sur une surface voisine (plafond, mur, réflecteur) pour adoucir la lumière. Poignez la tête flash vers le haut et légèrement derrière vous.
* Utilisez soigneusement la synchronisation à grande vitesse (HSS): HSS vous permet d'utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Cependant, HSS réduit la puissance efficace du flash et nécessite plus d'énergie. Utilisez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour congeler le mouvement ou brouiller l'arrière-plan en plein soleil. Soyez prêt à augmenter considérablement votre ISO ou Flash.
* Considérons la durée du flash: Des durées flash plus courtes (obtenues à des réglages de puissance inférieure) peuvent aider à geler le mouvement.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour développer votre propre style.
* faites attention aux légers: Le placement et la forme des feuilles de feu dans les yeux peuvent avoir un impact significatif sur l'apparence de vos portraits.
* N'en faites pas trop: L'objectif est de créer une image d'aspect naturel, de ne pas rendre évident que vous utilisez Flash.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue à mesure que la distance de la source augmente. Si vous déplacez votre flash deux fois plus loin du sujet, la lumière sera quatre fois plus faible. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre flash.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
vi. Dépannage des problèmes communs:
* Sujet trop sombre: Augmentez l'alimentation du flash, rapprochez le flash du sujet ou ouvrez votre ouverture.
* Sujet trop brillant: Réduisez la puissance du flash, déplacez le flash plus loin du sujet ou fermez votre ouverture.
* ombres durs: Utilisez un modificateur de lumière plus grand, plumez la lumière ou déplacez le flash plus loin du sujet.
* Éclairage inégal: Ajustez la position du flash ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* arrière-plan trop brillant: Augmentez votre vitesse d'obturation pour assombrir l'arrière-plan. Si vous ne pouvez pas aller plus vite en raison des limitations de vitesse de synchronisation, envisagez d'utiliser un filtre de densité (ND) neutre sur votre objectif.
* fond trop sombre: Réduisez votre vitesse d'obturation pour égayer l'arrière-plan.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver les paramètres qui fonctionnent le mieux pour vous et votre style de prise de vue. Bonne chance!