1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source de lumière concentrée produit une lumière dure. Pensez à une ampoule nue, à la lumière directe du soleil par temps clair ou à un stroboscope avec un réflecteur relativement petit par rapport au sujet.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Les reflets brillants et les ombres profondes créent une différence significative dans les valeurs de luminosité.
* Sharp Shadows: Les ombres ont des bords nets et distincts.
* Apparence texturée: Met l'accent sur la texture de la peau, les rides et les détails.
* Humeur: La lumière dure peut transmettre une gamme d'émotions, de la force et de la confiance à la vulnérabilité et à la dureté.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* stroboscope / flash: Option la plus contrôlable. Utilisez une ampoule nue, un petit plat de réflecteur ou une boîte softbox gridde (les modèles de grille plus petits créent une lumière plus dure).
* Speedlight (à la caméra ou hors caméra): Plus portable. Le rebond sur le flash d'un mur adoucit la lumière. Flash direct =lumière dure.
* lumière continue: Un panneau LED unique ou une lumière en tungstène peut fonctionner, mais la température de chaleur et de couleur peut être des problèmes. Considérez les lumières LED spécifiquement pour la photographie.
* lumière naturelle (lumière directe du soleil): Difficile à contrôler, mais libre et souvent facilement disponible.
* support lumineux: (Si vous utilisez un flash hors caméra / une lumière continue)
* modificateur (facultatif): Bien que l'objectif soit de la lumière dure, les modificateurs peuvent toujours être utiles pour façonner la lumière.
* réflecteur (argent ou blanc): Faire rebondir un peu de lumière dans les ombres et adoucir légèrement le contraste global.
* Grille: Pour contrôler le déversement et concentrer davantage la source lumineuse.
* snot: Pour créer un faisceau de lumière très serré et concentré.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir.
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
3. Posage et composition:
* Considérez l'histoire: Quelle humeur ou narration essayez-vous de transmettre? Cela influencera vos choix de pose et de composition.
* face à la lumière: Tourner le visage directement vers la lumière créera un look dramatique, presque dur, avec de forts reflets et des ombres profondes sur les côtés. Évitez que le sujet regarde directement * à * la source lumineuse si elle est trop brillante, car cela peut être inconfortable.
* pêche le visage: La pêche légèrement en pêche au visage loin de la source lumineuse crée des ombres et des reflets plus intéressants, mettant l'accent sur des fonctionnalités comme les pommettes et les Jawlines.
* Plans de profil: La lumière dure peut être incroyablement dramatique dans des prises de vue, mettant en évidence les contours du visage.
* langage corporel: Considérez la posture et l'expression du sujet. Une pose forte et confiante associée à une lumière dure peut créer une image puissante, tandis qu'une pose plus vulnérable peut évoquer une émotion différente.
* Background: Des arrière-plans simples et sombres sont souvent les meilleurs pour éviter les distractions et souligner le sujet éclairé par la lumière dure.
4. Techniques d'éclairage:
* Le placement est la clé: Expérimentez avec différents placements lumineux pour voir comment les ombres tombent sur le visage du sujet. Même les petits ajustements en position peuvent changer considérablement l'apparence.
* Éclairage latéral: Placer la source lumineuse sur le côté du sujet crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la profondeur. Il s'agit d'une technique d'éclairage dramatique classique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la source lumineuse directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez avec prudence, car cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait correctement. Un léger angle vers l'avant ou le dos est généralement meilleur que parfaitement au-dessus.
* Éclairage court: Allumez le côté du visage le plus éloigné de la caméra. Cela a tendance à rendre le visage plus mince et plus sculpté.
* Éclairage large: Allumez le côté du visage le plus proche de la caméra. Cela rend le visage plus large et plus complet.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) se traduiront par une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (par exemple, 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour mesurer avec précision la lumière sur le visage du sujet.
6. Post-traitement:
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer l'effet dramatique de l'éclairage dur.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour contrôler la luminosité et l'obscurité de l'image.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et la netteté. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Conversion en noir et blanc: L'éclairage dur est souvent magnifique en noir et blanc. Expérimentez différentes conversions en noir et blanc pour créer un effet intemporel et dramatique.
* Retouching: La retouche subtile peut aider à lisser la peau et à éliminer les imperfections, mais veillez à ne pas trop se retrouver, car cela peut diminuer la texture et le caractère naturels que l'éclairage dur souligne.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents placements de lumière, poses et paramètres de la caméra.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage du sujet et comment elle change lorsque vous déplacez la source de lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour utiliser un éclairage dur pour créer des portraits dramatiques.
* Choix du sujet: Considérez le visage de votre sujet. L'éclairage dur peut être plus indulgent sur les visages avec une forte structure osseuse et des caractéristiques définies. Il peut accentuer les imperfections, alors soyez attentif à cela et ajustez votre approche en conséquence.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et fournissez une direction claire. Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu.
* Soyez conscient du placement de l'ombre: Évitez les ombres qui coupent les yeux ou la bouche d'une manière peu flatteuse.
* Considérez le teint du sujet: L'éclairage dur peut être différent sur différents tons de peau. Vous devrez peut-être ajuster vos paramètres et post-traitement pour réaliser l'aspect souhaité.
* Sécurité d'abord: Si vous utilisez la lumière directe du soleil, soyez attentif au confort du sujet et évitez une exposition prolongée à la lumière du soleil sévère.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de la pratique de votre technique, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance!