1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Les petites sources de lumière directes et non diffusées produisent une lumière dure. Les exemples incluent la lumière directe du soleil, une vitesse sans modificateur ou une ampoule nue.
* Caractéristiques:
* Contrast élevé: Bright Sights fait passer brusquement à des ombres profondes, en mettant l'accent sur la texture et la forme.
* ombres définies: Les ombres ont des bords nets et bien définis.
* Faits saillants spéculaires: Les réflexions semblent brillantes et concentrées, ajoutant une touche de glamour ou de dureté.
* Objectif: Crée un sentiment de drame, d'intensité, de pouvoir ou de mystère. Peut également mettre en évidence les défauts et les imperfections, qui peuvent être utilisés pour un effet artistique ou une représentation plus réaliste.
2. Considérations clés avant de commencer:
* Caractéristiques du sujet: Considérez le visage de votre sujet. La lumière dure peut accentuer les rides, les cicatrices ou la forte structure osseuse. Déterminez si cela est souhaitable pour votre résultat prévu.
* Humeur et histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. La lumière dure est excellente pour les looks puissants, énervés ou films-noirs. Il est moins adapté aux portraits doux, doux ou romantiques.
* teint: La lumière dure peut être très peu flatteuse sur des tons de peau ou une peau inégaux avec des imperfections. Utilisez soigneusement le maquillage pour même sortir la peau et / ou embrasser les imperfections.
* posant et angles: La pose est cruciale. Expérimentez pour trouver des angles qui minimisent les ombres peu flatteuses et mettent en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
3. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Idéal pour les configurations extérieures gratuites. Faites attention à l'heure de la journée (heure d'or vs soleil de midi) et comment la lumière tombe.
* speedlight / strobe: Une option polyvalente pour le contrôle intérieur et extérieur. Commencez par une ampoule nue pour la lumière la plus dure.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir de la lumière dans les ombres et adoucir l'apparence globale * légèrement *.
* Spot de grille: Un attachement au point de grille pour votre stroboscope concentrera la lumière dans un faisceau serré, créant des effets très dramatiques.
* Background: Un fond simple, sombre ou neutre fonctionnera souvent mieux pour éviter les distractions et laisser le sujet se démarquer.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) mettront au point davantage de la scène.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (le cas échéant).
* Soutien: Soyez conscient de la façon dont votre appareil photo est de mesure. La lumière dure peut inciter le compteur à sous-exposition. Utilisez la mesure du point ou le mode manuel pour un meilleur contrôle.
* Modificateur (facultatif - pour l'approvisionnement): Portes de grange, snot
4. Techniques d'éclairage:
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la source de lumière d'un côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière. Il s'agit d'une technique classique qui ajoute de la profondeur et du drame.
* Éclairage supérieur: Placez la source de lumière au-dessus du sujet, créant des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut être utilisé pour créer un sentiment de mystère ou de peur. Soyez très prudent avec cette technique, car elle peut être peu flatteuse.
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour du sujet. Cela peut être utilisé pour créer un effet dramatique et éthéré.
* Éclairage papillon: Placez la source lumineuse directement devant le sujet, légèrement au-dessus de la hauteur de la tête. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez et met l'accent sur les pommettes. Utilisez-le avec prudence, car il peut aplatir le visage.
* lumière dure + gels: Utilisez des gels colorés sur votre source lumineuse pour ajouter une couche supplémentaire de drame et d'intérêt visuel. Expérimentez avec des couleurs audacieuses comme le rouge, le bleu ou le vert.
* Blocking créatif et Gobos: Utilisez des objets pour bloquer les parties de la lumière, créant des formes et des motifs intéressants sur le visage du sujet. Cela peut ajouter un élément surréaliste ou abstrait à vos portraits. Les articles courants à utiliser sont les stores de fenêtre, les branches d'arbres ou le verre texturé.
5. Posant et expression:
* des poses fortes: La lumière dure fonctionne souvent bien avec des poses confiantes et puissantes. Pensez à de fortes positions, à des regards directs et à un langage corporel défini.
* Expressions exagérées: Encouragez votre sujet à exprimer de fortes émotions, telles que l'intensité, la détermination ou la vulnérabilité.
* angles: L'inclinaison de la tête et la modification de l'angle du corps peuvent considérablement affecter la façon dont la lumière et les ombres tombent. Expérience!
* Contact oculaire: Le contact visuel direct avec la caméra peut créer un portrait très puissant et engageant.
6. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer davantage le drame.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez des outils de récupération de l'ombre et mettez en surbrillance pour ramener les détails dans des zones trop brillantes ou sombres (utilisez avec parcimonie pour maintenir l'esthétique de la lumière dure).
* esquive et brûler: Utilisez des techniques de Dodge et Burn pour sculpter subtilement la lumière et les ombres, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques et en minimisant d'autres.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture et les détails, en particulier dans les portraits éclairés durs.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut amplifier l'effet dramatique et souligner le contraste.
Conseils et astuces:
* Démarrez petit: N'ayez pas peur de commencer avec une petite source de lumière et de le rapprocher progressivement ou de loin pour ajuster l'intensité.
* Expérience: Jouez avec différents angles, distances et poses pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre vision.
* observer: Faites attention à l'apparence de la lumière dure dans les films, les magazines et d'autres sources d'inspiration.
* Embrasse les imperfections: N'ayez pas peur d'embrasser les imperfections que la lumière dure révèle. Ils peuvent ajouter du caractère et de l'authenticité à vos portraits.
* Pratique: Plus vous pratiquez avec une lumière dure, mieux vous deviendrez pour le contrôler et l'utiliser pour créer de superbes portraits.
* Communiquez avec votre sujet: Faites-leur savoir le type d'humeur que vous essayez de créer et guidez-les avec la pose et les expressions.
Exemples de scénarios:
* Portrait inspiré du film Noir: Utilisez un speedlight unique avec un point de grille pour créer un faisceau de lumière étroit. Posez le sujet dans une pose dramatique, peut-être avec un fedora et un trench-coat. Convertissez en noir et blanc et ajoutez du grain pour un look de film noir classique.
* Portrait de mode énervé: Utilisez la lumière directe du soleil pour créer des ombres dures. Posez le sujet dans une tenue audacieuse avec un maquillage fort. Soulignez la texture des vêtements et la netteté des traits du visage.
* Portrait sombre et de mauvaise humeur: Utilisez une seule source de lumière positionnée pour créer des ombres profondes. Concentrez-vous sur les yeux et l'expression du sujet. Gardez le fond sombre et épuré.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui ne laisseront pas une impression durable. N'oubliez pas d'être créatif et de vous amuser!