1. Comprendre la lumière "de mauvaise humeur"
* Éclairage discret: Pensez à l'obscurité, avec un fort contraste. Surtout des ombres, avec de petites zones de lumière définies.
* lumière dure: Lumière directe et focalisée qui crée des ombres nettes et distinctes. Les lumières LED avec des modificateurs comme les snots ou les réflecteurs peuvent y parvenir.
* Température de couleur: Des tons plus frais (blues, cyans) peuvent créer un sentiment de mélancolie, d'isolement ou de drame. Les tons plus chauds (oranges, rouges) peuvent toujours être de mauvaise humeur, mais avec une sensation différente - peut-être un sentiment de mystère ou de danger.
* Direction: La lumière du côté, ci-dessus ou ci-dessous peut toutes contribuer à une atmosphère de mauvaise humeur.
* Les ombres sont essentielles: Les portraits de mauvaise humeur dépendent fortement des ombres pour définir les caractéristiques du sujet et créer de la profondeur.
2. Équipement essentiel
* deux lumières LED: Idéalement, les lumières LED avec luminosité réglable et température de couleur sont les meilleures. Le fait d'avoir une sortie de sortie cohérente garantit que vous pouvez composer de manière fiable un aspect spécifique.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières précisément.
* Modificateurs de lumière: C'est là que la magie se produit! Considérer:
* snots: Pour une lumière directionnelle focalisée. Idéal pour créer de petits points forts et des effets dramatiques.
* Portes de grange: Pour façonner la lumière et éviter le déversement.
* grilles: Semblable aux snots, mais avec un bord plus à plumes.
* Réflecteurs (blanc, argent, or, noir): Faire rebondir la lumière (blanc, argent, or) ou absorber la lumière (noir). Le noyau en mousse noire est excellent pour l'ajout de l'ombre.
* Softboxes: Les boîtes aux soft ne sont généralement pas le premier choix pour les portraits de mauvaise humeur, mais vous pouvez modifier leur comportement (comme les plumes de la lumière, donc seul le bord frappe le sujet).
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Facultatif, mais utile:
* Mémoir à lumière: Pour mesurer l'intensité lumineuse et assurer une bonne exposition. (Le compteur de votre appareil photo peut également fonctionner, mais un compteur dédié vous donne plus de contrôle.)
* Déclencheur sans fil: Pour tirer les lumières à distance.
3. Configuration de vos deux lumières
Voici quelques configurations courantes pour les portraits de mauvaise humeur, ainsi que des explications sur la façon dont elles fonctionnent:
* Option 1:Light Key + Kicker / Rim Light
* Lumière clé: La source de lumière primaire. Placez-le d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Considérez une source de lumière plus dure avec des portes de snot ou de grange pour créer un pool de lumière défini. L'angle par rapport au sujet peut changer considérablement le motif d'ombre sur leur visage. Des positions plus élevées créent souvent des ombres plus dramatiques.
* Kicker / Rim Light: Positionné * Derrière * le sujet, du côté opposé de la lumière clé. Utilisez un snot ou un réflecteur étroit pour créer une fine ligne de lumière le long du bord de leur visage et de leur corps, en les séparant de l'arrière-plan. Cela ajoute de la dimension et du drame. Vous pouvez utiliser un gel de couleur sur la lumière du kicker pour un effet supplémentaire.
* Contrôlant l'humeur: Ajustez l'intensité de la lumière clé pour contrôler la luminosité globale du portrait. Réduisez l'intensité de la lumière clé pour une sensation plus sombre et plus mauvaise. Ajustez l'intensité de la lumière du kicker pour contrôler la taille et la luminosité de la lumière de la jante.
* Film de l'ombre: Introduisez un réflecteur noir du côté opposé pour améliorer les ombres au lieu de refléter la lumière (ou simplement les laisser tomber dans l'ombre profonde).
* Option 2:Lumière latérale + lumière d'accentuation
* Lumière latérale: Positionnez une lumière directement sur le côté du sujet, créant de fortes ombres sur leur visage. Utilisez une porte de grange pour contrôler le déversement de lumière.
* Lumière accentuée: La deuxième lumière est utilisée pour mettre en évidence une caractéristique spécifique, comme les yeux ou les cheveux. Utilisez un snot ou un petit réflecteur pour un faisceau ciblé. L'angle et la position sont cruciaux ici. Expérimentez pour voir quel effet vous aimez.
* Contrôlant l'humeur: L'intensité de la lumière latérale détermine la quantité de sujet illuminée. Le voyant d'accentuation attire l'œil du spectateur sur une zone spécifique, ajoutant de l'intrigue. Utilisez un réflecteur noir en face de la lumière latérale pour approfondir les ombres.
* Option 3:Top Light + Fil Film
* supérieur: Positionnez une lumière directement * au-dessus * du sujet, légèrement à l'avant, pointant vers le bas. Cela crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Utilisez des portes de grange pour restreindre la lumière.
* Film bas: Placez la deuxième lumière * ci-dessous * le sujet, pointant vers le haut. Cela remplit certaines des ombres de la lumière supérieure, mais elle devrait être beaucoup plus faible que la lumière supérieure. Un réflecteur peut également être utilisé pour faire rebondir la lumière d'en haut sans ajouter de la lumière supplémentaire. Soyez prudent avec une lumière trop forte par le bas, car elle peut créer un look "monstre" contre nature.
* Contrôlant l'humeur: L'intensité relative de la lumière supérieure et du remplissage bas est la clé. Plus la différence d'intensité est grande, plus les ombres sont dramatiques. Envisagez d'utiliser une température de couleur plus froide pour la lumière supérieure et une température de couleur plus chaude pour le remplissage bas afin de créer un contraste de couleurs subtil.
4. Tir et post-traitement
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de l'ouverture et de l'ISO choisies.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre configuration d'éclairage. Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* focus: Une mise au point forte est essentielle. Faites une attention particulière aux yeux.
* posant: La pose est cruciale pour transmettre des émotions. Encouragez votre modèle à exprimer le sentiment que vous souhaitez capturer. Envisagez d'utiliser des accessoires ou des arrière-plans qui contribuent à l'ambiance.
* post-traitement:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Noirs: Approfondissez les Noirs pour créer une atmosphère plus sombre et plus mauvaise.
* Faits saillants: Ajustez les reflets pour affiner la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Récupérez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut réduire le contraste.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour atteindre la température et l'humeur de couleur souhaitées. Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
5. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et modificateurs. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* observer: Étudiez l'éclairage dans des portraits de mauvaise humeur que vous admirez. Faites attention à la direction, à l'intensité et à la couleur de la lumière.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez le look que vous essayez de réaliser et encouragez votre modèle à exprimer l'émotion souhaitée.
* Démarrez simple: Commencez par une lumière et ajoutez progressivement la deuxième lumière à mesure que vous devenez plus confortable.
* pensez à l'histoire: Un portrait de mauvaise humeur devrait raconter une histoire. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre et à utiliser l'éclairage, la pose et la composition pour créer cette histoire.
* Plumer la lumière: La lumière des plumes implique la pêche légèrement à l'écart de votre sujet, donc seul le bord du faisceau les frappe. Cela crée une lumière plus douce et plus subtile qui peut être très efficace pour les portraits de mauvaise humeur.
* Considérez le fond: Un fond sombre et épuré aidera à souligner le sujet et à créer un sentiment de drame.
* Utilisez des drapeaux noirs: Les drapeaux noirs (morceaux de tissu noir ou noyau en mousse) peuvent être utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus profondes.
En comprenant les principes de l'éclairage de mauvaise humeur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits saisissants et évocateurs qui capturent l'émotion souhaitée. Bonne chance!