Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage:
* Accessibilité: Tout le monde a accès aux jouets, même si ce n'est qu'un simple ours en peluche ou une figure d'action.
* pas de pression: Vous n'avez pas à vous soucier de faire en sorte qu'une vraie personne se sente mal à l'aise ou ennuyée pendant que vous expérimentez.
* rentable: Évitez le coût de l'embauche de modèles ou utilisez un temps précieux.
* reproductible: Vous pouvez recréer la même configuration d'éclairage encore et encore pour la perfectionner.
* variété: Les jouets se présentent sous différentes formes, tailles et textures, vous permettant de pratiquer l'éclairage sur différents «sujets».
* Focus sur la lumière: Supprime la distraction de la pose et de la réalisation d'un modèle humain, vous permettant de vous concentrer sur la façon dont la lumière affecte le «sujet».
* Liberté créative: Vous pouvez poser des jouets d'une manière que vous ne pourrez peut-être pas poser un modèle humain.
Comment maximiser la pratique de l'éclairage des portraits jouets:
1. Choisissez les bons jouets:
* La variété est la clé: Utilisez différents types de jouets. Considérer:
* Figures d'action: Offrez des caractéristiques faciales définies et des formes de corps.
* poupées: Variation de tons de peau, de types de cheveux et de vêtements détaillés.
* ours en peluche / animaux en peluche: Textures douces pour voir comment la lumière affecte la fourrure et le tissu.
* robots / véhicules: Formes intéressantes et surfaces métalliques avec lesquelles jouer.
* La taille compte: Choisissez des jouets de taille décente, suffisamment grands pour voir clairement les effets de votre éclairage. Évitez de minuscules jouets difficiles à travailler.
* articulation (pour les figures d'action / poupées): Les jouets posables vous permettent de pratiquer l'éclairage différentes expressions et langage corporel.
2. Mimic Real Portrait Lighting Configments:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. Expérimentez avec:
* Positionnement: Déplacez la lumière autour du jouet (avant, côté, ci-dessus, ci-dessous, derrière) pour voir comment il change les ombres et les reflets.
* Distance: Rapprochez la lumière de plus en plus loin. Plus proche =lumière plus douce. Plus loin =lumière plus dure.
* Modificateurs: Utilisez des réflecteurs (carton blanc, en papier d'aluminium), diffuseurs (papier tracé, rideau de douche) et snots (tubes en carton) pour modifier la lumière.
* Configuration à deux lumières: Introduisez une lumière de remplissage (source de lumière plus faible) pour adoucir les ombres créées par la lumière clé (source de lumière principale).
* Éclairage à trois points: Ajoutez un rétroéclairage (lumière de jante) pour séparer le jouet de l'arrière-plan et créer un effet halo.
* Lumière de fenêtre: Simulez la lumière naturelle de la fenêtre en utilisant une grande boîte à soft ou une fenêtre.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage de boucle: Positionnez la lumière pour créer une petite ombre de boucle à côté du nez.
3. faites attention aux détails:
* ombres: Les ombres sont-elles dures ou douces? Où tombent-ils? Ajoutent-ils de la profondeur ou sont-ils distrayants?
* Faits saillants: Où sont les points forts? Sont-ils explosés (trop brillants)?
* Contraste: L'image est-elle un contraste élevé (ombres sombres, des reflets brillants) ou un contraste faible (plus uniforme)?
* Background: L'arrière-plan peut affecter l'apparence de la lumière. Utilisez des arrière-plans colorés différents pour voir comment ils interagissent avec la lumière.
4. Outils et équipements:
* Source lumineuse:
* speedlight (flash): Fournit une lumière puissante et contrôlable.
* lumière continue: Panneaux LED, lampes de bureau ou même une forte lampe de poche.
* lumière naturelle: Une fenêtre peut être une excellente source de lumière (en particulier pour apprendre la lumière douce).
* Trépied: Gardez votre appareil photo stable pour les photos pointues.
* Réflecteurs: Carte de mousse, papier cartonné blanc ou papier d'aluminium pour faire rebondir la lumière.
* diffuseurs: Papier de traçage, rideau de douche ou tissu pour adoucir la lumière.
* arrière-plans: Papier transparent, tissu ou même mur.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision la sortie lumineuse.
5. Expérimentez et apprenez:
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage et des résultats que vous obtenez. Qu'est-ce qui a fonctionné? Qu'est-ce qui n'a pas fait?
* Passez en revue vos photos: Regardez de manière critique vos photos et identifiez les domaines à améliorer.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe.
* Recherche et apprendre: Regardez des tutoriels sur l'éclairage des portraits et étudiez le travail des photographes que vous admirez.
6. Élevez votre pratique:
* Choix de l'objectif: Expérimentez avec différentes longueurs focales pour voir comment elles affectent le «portrait». Une longueur focale plus longue (par exemple, 85 mm) peut créer une perspective plus flatteuse.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, concentrant l'attention sur le jouet.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Lightroom, Photoshop) pour affiner vos images, ajustez l'exposition, le contraste et la couleur.
* Ajouter des accessoires: Incluez des accessoires dans vos "portraits" pour ajouter de l'intérêt et raconter une histoire.
* Éclairage narratif: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser l'éclairage pour créer l'humeur et l'atmosphère. Par exemple, un éclairage dur et dramatique pourrait convenir à une figure d'action dans une scène de bataille, tandis que l'éclairage doux et même peut être approprié pour un ours en peluche.
Exemples de scénarios:
* Figure d'action dans une ruelle sombre: Utilisez une seule source de lumière dure du côté pour créer des ombres dramatiques et un sentiment de danger.
* poupée dans une fenêtre: Utilisez une grande boîte à soft pour simuler la lumière de la fenêtre et créez un aspect doux et naturel.
* ours en peluche lisant un livre: Utilisez une lumière aux tons chauds pour créer une atmosphère confortable et accueillante.
Takeaway clé:
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen amusant et efficace d'apprendre les principes fondamentaux de l'éclairage sans la pression et les dépenses de travail avec des modèles humains. En expérimentant différentes configurations d'éclairage, modificateurs et techniques, vous pouvez développer votre compréhension de la lumière et comment elle affecte vos images. Lorsque vous êtes prêt à travailler avec de vraies personnes, vous aurez une base solide de connaissances et d'expérience sur laquelle vous appuyer. Bonne chance!