i. Comprendre les éléments des portraits de mauvaise humeur
* Éclairage discret: Cela implique un fond à prédominance sombre et un contraste fort entre la lumière et l'ombre. La plupart du cadre sera dans l'ombre.
* lumière directionnelle: La lumière provient d'une direction spécifique, créant des ombres et des reflets spectaculaires.
* ombres et contraste: Jouer avec des ombres est crucial. Les ombres profondes ajoutent de la profondeur et du mystère. Un contraste élevé (une grande différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres) amplifie l'ambiance.
* Température de couleur: Les tons plus chauds (comme l'heure d'or) peuvent évoquer la nostalgie ou l'intimité. Les tons plus frais (comme le blanc bleuâtre) peuvent se sentir plus dramatiques, sombres ou modernes. Ajustez la balance des blancs en conséquence.
* Expression du sujet: L'expression du sujet devrait compléter l'humeur que vous visez (par exemple, contemplative, sérieuse, pensive).
ii. La configuration à deux lumières:Options et techniques
Voici plusieurs configurations à deux lumières courantes que vous pouvez essayer:
1. Lumière clé + lumière de jante:
* Lumière clé: Il s'agit de votre principale source de lumière, fournissant le principal éclairage. Placez-le d'un côté du sujet, légèrement à l'avant. Anglez-le légèrement vers le bas pour créer des ombres. Expérimentez la distance et la puissance de l'intensité souhaitée et de la profondeur de l'ombre.
* Light Rim (ou Light Hair): Positionnez cette lumière * derrière * le sujet, visant à paître le bord de leur visage, de leurs épaules ou de leurs cheveux. Il crée un point culminant qui sépare le sujet de l'arrière-plan. Gardez-le subtil; Vous ne voulez pas que cela domine la lumière clé. Un angle de faisceau plus étroit (grille ou snot) peut aider à contrôler le déversement. La lumière de la jante aide à empêcher le sujet de se fondre dans l'arrière-plan.
2. Lumière clé + lumière de remplissage:
* Lumière clé: Identique à ci-dessus.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé de la lumière clé (mais toujours légèrement à l'avant). Son but est de * adoucir * les ombres créées par la lumière clé. Gardez la lumière de remplissage * beaucoup plus faible * que la lumière clé. Vous pouvez y parvenir par:
* Abaissant considérablement sa puissance de sortie.
* L'éloignant plus loin du sujet.
* Utilisation d'un diffuseur sur la lumière de remplissage.
* Ratio: Le rapport d'éclairage (différence d'intensité entre la clé et la lumière de remplissage) est critique. Pour les portraits de mauvaise humeur, visez un rapport élevé (par exemple, 4:1 ou même 8:1). Cela signifie que la lumière clé est 4 à 8 fois plus brillante que la lumière de remplissage. Vous pouvez mesurer cela avec un compteur léger si vous en avez un; Sinon, ajustez visuellement en fonction des ombres.
3. deux lumières clés (éclairage croisé):
* Placer les deux lumières de chaque côté du sujet, légèrement derrière eux et inclinée vers leur visage.
* Assurez-vous qu'une lumière est légèrement plus forte que l'autre.
* Cela crée des ombres dramatiques des deux côtés du visage, mettant en évidence les pommettes et la mâchoire. Bon pour créer un look énervé et intense.
4. Séparation d'arrière-plan:
* Une lumière est la lumière clé du sujet (comme décrit ci-dessus).
* La deuxième lumière est pointue * sur l'arrière-plan * pour créer un effet spécifique. Vous pouvez utiliser un gel coloré pour ajouter une touche de couleur, ou simplement l'utiliser pour créer un dégradé en arrière-plan.
iii. Considérations et étapes clés
1. Modificateurs de lumière:
* Softboxes: Les boîtes aux soft créent une lumière plus douce et plus diffuse, réduisant les ombres dures. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce. Bon pour des portraits de mauvaise humeur subtils.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft, mais souvent moins chères et offrent une lumière plus large et moins contrôlée.
* grilles et riches: Ceux-ci étroitement le faisceau de lumière, créant un effet plus concentré et dramatique. Excellent pour les lumières de jante ou mettant en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* drapeaux / gobos: Utilisez-les pour bloquer la lumière et créer des ombres encore plus dramatiques.
2. Niveaux de puissance et distance:
* Expérimentez avec les niveaux de puissance de vos lumières. Commencez par une faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* La distance des lumières du sujet affecte également l'intensité et la douceur de la lumière. Les lumières plus étroites créent des ombres plus dures; D'autres lumières créent des ombres plus douces.
3. CONTATEDIE:
* Un fond sombre (noir, gris foncé ou même un fond à motifs dans les tons profonds) est crucial pour un portrait de mauvaise humeur.
* Considérez la texture de l'arrière-plan. Un arrière-plan texturé peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* La lumière de fond peut ajouter beaucoup à votre humeur. Considérez un gel coloré ou même un gobo pour ajouter des formes à l'arrière-plan.
4. Température de couleur (balance des blancs):
* Réglez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de vos lumières LED. La plupart des lumières LED sont soit "lumière du jour" (environ 5500k) ou "tungstène" (environ 3200k).
* Vous pouvez également utiliser des gels sur vos lumières pour modifier leur température de couleur pour les effets créatifs. Les gels orange / jaune ajoutent de la chaleur; Les gels bleus ajoutent de la fraîcheur.
5. Placement et posant du sujet:
* La position du sujet par rapport aux lumières est critique. Expérimentez avec différents angles pour voir comment la lumière tombe sur leur visage.
* La pose est également importante. Encouragez votre sujet à adopter une expression contemplative ou sérieuse. Évitez les poses brillantes et joyeuses pour un effet de mauvaise humeur.
* Pensez à la direction de leur regard. Regarder sur la distance peut améliorer le sentiment d'introspection.
6. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant davantage le sujet.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
7. Post-traitement:
* contraste et ombres: Augmentez le contraste pour améliorer l'effet dramatique. Assombrez les ombres pour créer un look plus profond et plus mystérieux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Considérez la désaturer légèrement les couleurs pour créer un look plus modéré.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en façonnant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Appliquez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
iv. Exemple de workflow
1. Configuration: Placez votre sujet devant un fond sombre.
2. Lumière clé: Positionnez la lumière clé sur le côté et légèrement devant le sujet. L'angle légèrement vers le bas.
3. Lumière de jante (ou remplissage de lumière): Positionnez la lumière de la jante derrière le sujet (ou remplissez la lumière en face de la lumière clé).
4. Réglez les lumières: Ajustez les niveaux de puissance et les positions des lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Portez une attention particulière aux ombres et aux reflets.
5. Paramètres de la caméra: Réglez l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation de votre appareil photo.
6. Pose et tirez: Posez votre sujet et prenez quelques clichés de test. Faire des ajustements au besoin.
7. post-processus: Modifiez l'image en post-traitement pour améliorer davantage l'humeur.
v. Conseils pour réussir
* Expérience: La clé du succès est d'expérimenter différentes configurations de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les portraits de mauvaise humeur. Faites attention à la façon dont ils utilisent la lumière et l'ombre pour créer leurs effets.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de mauvaise humeur.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision le rapport de lumière entre votre lumière clé et la lumière de remplissage.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et ils jouent un rôle crucial dans la transmission de l'émotion.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous serez en bonne voie pour créer des portraits de mauvaise humeur époustouflants et évocateurs avec deux lumières LED. Bonne chance!