1. Comprendre les fondamentaux:
* Lumière clé: Votre source de lumière principale. Il définit l'exposition globale et la direction de la lumière.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il doit être moins intense que le voyant clé.
* Placement de lumière: La position de chaque lumière par rapport à votre sujet affecte considérablement l'apparence. Expérimentez avec des angles, des hauteurs et des distances.
* Modificateurs de lumière: Les softboxes, les parapluies, les grilles et les portes de la grange modifient tous la qualité de la lumière. Les modificateurs doux créent des ombres plus douces, tandis que les grilles et les portes de grange offrent plus de contrôle et de direction.
* Température de couleur: Correspondant (ou incompétent intentionnellement) La température de couleur de vos LED peut influencer l'humeur. Les tons chauds (inférieur Kelvin) peuvent créer un sentiment d'intimité, tandis que les tons plus frais (Kelvin supérieur) peuvent se sentir plus cliniques ou dramatiques.
* puissance / intensité LED: Savoir ajuster la luminosité de vos lumières LED est crucial pour contrôler le rapport d'éclairage et atteindre l'effet souhaité.
2. Configuration de vos lumières (techniques communes):
* Placement de la lumière clé:
* Angle de 45 degrés: Placez la lumière clé à environ 45 degrés sur le côté et légèrement devant votre sujet. C'est un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Positionnez la lumière clé plus loin sur le côté, créant un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse. C'est classique pour les portraits de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière clé derrière et sur le côté de votre sujet, créant un contour brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Cela fonctionne bien avec des arrière-plans sombres.
* Remplacer le placement de la lumière:
* en face de la clé: Placez la lumière de remplissage en face de la lumière clé pour remplir les ombres. Diminuer considérablement son intensité.
* en dessous du sujet: Une lumière de remplissage placée légèrement en dessous peut réduire les ombres sous le menton et les yeux. Faites attention à ne pas créer des motifs de lumière contre nature.
* réflecteur comme remplissage: Au lieu d'une deuxième LED, vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière de votre lumière clé dans l'ombre. C'est souvent plus naturel.
3. Atteindre le look de mauvaise humeur:
* Contrast élevé: Les portraits de mauvaise humeur prospèrent en contraste.
* Lumière de remplissage inférieur: Réduisez l'intensité de votre lumière de remplissage ou retirez-la complètement pour créer des ombres plus profondes. Cela peut être réalisé en graissant la lumière de remplissage ou en le déplaçant plus loin.
* augmenter la lumière clé: L'augmentation légèrement de l'intensité de la lumière clé peut amplifier l'effet, mais veillez à ne pas souffler les points forts.
* arrière-plans sombres: Un fond sombre aide à souligner la lumière sur votre sujet et à contribuer à l'humeur. Utilisez une toile de fond noire ou photographie dans une pièce faiblement éclairée.
* Modificateurs lumineux pour le contrôle:
* grilles: Utilisez des grilles sur vos lumières pour contrôler le déversement de lumière et créer des poutres plus ciblées. Ceci est particulièrement efficace pour l'éclairage de la jante ou l'accentuation des zones spécifiques du visage.
* Portes de grange: Les portes de la grange vous permettent de façonner la lumière et de l'empêcher de se répandre sur l'arrière-plan.
* snots: Semblable aux grilles, les snots créent un faisceau de lumière très étroit et focalisé. Idéal pour mettre en évidence les yeux ou une fonctionnalité spécifique.
* Plumer la lumière: La plume signifie incliner la lumière de sorte que le * bord * du faisceau tombe sur votre sujet. Cela produit souvent une lumière plus douce et plus flatteuse que d'avoir le faisceau complet directement dessus. Expérimentez en inclinant vos lumières légèrement à l'écart du sujet.
* Gradage des couleurs (post-traitement):
* désaturation: La réduction de la saturation de vos couleurs peut améliorer l'humeur.
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour souligner davantage les ombres et les reflets.
* assombrir les ombres: En utilisant des courbes ou des niveaux dans votre logiciel d'édition, vous pouvez assombrir les ombres pour créer un effet plus dramatique.
* Split Toning: Expérimentez avec l'ajout de moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
4. Étapes pratiques:
1. Commencez par une lumière: Commencez par votre lumière clé. Positionnez-le et ajustez l'intensité jusqu'à ce que vous atteigniez le motif de lumière souhaité sur votre sujet.
2. Ajouter la lumière de remplissage (progressivement): Présentez la lumière de remplissage et augmentez lentement son intensité jusqu'à ce que vous adoucissez les ombres à votre goût. N'oubliez pas que l'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de les contrôler. Envisagez d'utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière.
3. Observer et ajuster: Portez une attention particulière aux ombres, aux reflets et au contraste global. Faites de petits ajustements à la position et à l'intensité de chaque lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'humeur souhaitée.
4. Expérience avec des modificateurs de lumière: Essayez différents modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
5. Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la température de couleur dans le post-traitement.
5. Considérations importantes:
* Face du sujet: La forme du visage de votre sujet influencera la façon dont la lumière tombe. Faites attention à la façon dont la lumière met en évidence leurs meilleures fonctionnalités et crée des ombres flatteuses.
* Vêtements du sujet: Les vêtements sombres améliorent l'esthétique de mauvaise humeur, tandis que les vêtements légers refléteront plus légers et adouciront le contraste.
* posant: La pose de votre sujet peut également contribuer à l'ambiance. Les poses pensives ou introspectives fonctionnent souvent bien avec l'éclairage de mauvaise humeur.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser le portrait à deux légers est de s'entraîner régulièrement. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui vous convient le mieux.
Configuration des exemples:
* Portrait de mauvaise humeur classique:
* Lumière clé:angle de 45 degrés, modificateur de boîte à soft.
* Remplissez la lumière:en face de la clé, du gradateur significativement ou un réflecteur.
* Fond sombre.
* Éclairage Rembrandt:
* Lumière clé:lumière latérale, positionnée pour créer un triangle de lumière sur la joue.
* Remplir la lumière:très subtile ou pas du tout.
* Fond sombre.
* Éclairage de jante (dramatique):
* Lumière clé:derrière et sur le côté du sujet, pointant vers leur dos. La grille ou le snot peut être utilisé pour plus de contrôle.
* Remplissez la lumière:une très faible intensité ou un réflecteur pour éclairer subtilement le visage.
* Fond sombre.
En comprenant ces concepts et en pratiquant avec vos lumières, vous pouvez créer de beaux portraits de mauvaise humeur qui capturent une gamme d'émotions. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de "bonne" façon "de le faire - l'expérimentation est essentielle pour trouver votre propre style. Bonne chance!