i. Équipement dont vous aurez besoin:
* deux lumières LED: Ce sont vos principales sources de lumière. Recherchez les LED avec:
* puissance / gradation réglable: Crucial pour contrôler l'intensité de la lumière et créer des gradations subtiles.
* Température de couleur réglable (bi-couleur): Vous permet de basculer entre des tons plus chauds (plus orange / jaune) et plus frais (plus bleus). Cela ajoute de la flexibilité pour créer des humeurs spécifiques.
* modificateurs (facultatif, mais fortement recommandé): Les boîtes à soft, les parapluies, les grilles, les portes de la grange, etc. Contrôlent la propagation et la qualité de la lumière, essentielles pour façonner les ombres et les reflets.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans les zones de l'ombre pour un remplissage subtil.
* caméra et objectif: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, etc.) est idéale.
* Background: Un fond sombre ou neutre aidera à souligner l'éclairage. Le noir est classique pour des portraits de mauvaise humeur.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur aux lumières.
ii. Comprendre l'éclairage de mauvaise humeur:
* Caractéristiques clés:
* Contrast élevé: Une différence significative entre les reflets les plus brillants et les ombres les plus sombres.
* lumière directionnelle: Lumière provenant d'une direction spécifique, créant des ombres définies.
* Lumière de remplissage limité: Garder les ombres profondes et ne pas les maîtriser avec une lumière de remplissage excessive.
* jeu d'ombre dramatique: Utilisation d'ombres pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Palette de couleurs: Utilise souvent des tons plus frais (blues, gris) ou des tons chauds (oranges, bruns) pour améliorer l'humeur.
iii. Configuration et techniques d'éclairage de base:
1. Clé et remplissez des rapports modifiés:
* Concept: Une lumière agit comme la "lumière clé" (source de lumière principale) et l'autre comme la "lumière de remplissage" pour adoucir les ombres. La clé de "Moody" est une différence de pouvoir * significative * entre eux.
* Configuration:
* Lumière clé: Positionné légèrement sur le côté du sujet, incliné vers le bas. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. La puissance est plus élevée.
* Remplir la lumière: Positionné du côté opposé du sujet, à un niveau de puissance inférieur à la clé. Il peut être utilisé à nu (sans modificateurs) ou avec un modificateur plus petit. Si vous utilisez un réflecteur, placez-le en face de la lumière clé pour faire rebondir doucement la lumière dans l'ombre.
* Ratio de puissance: Expérimentez avec des rapports comme 4:1, 8:1, ou même 16:1 entre la clé et la lumière de remplissage. Un rapport plus élevé signifie des ombres plus dramatiques. Commencez avec 4:1 et augmentez à partir de là.
* comment:
* Commencez par * seulement * la lumière clé. Observez où tombent les ombres. Ajustez la position et l'angle de la lumière pour sculpter le visage.
* Présentez progressivement la lumière de remplissage, à partir d'une très faible puissance. Augmentez-le * lentement * jusqu'à ce que vous atteigniez la quantité souhaitée de remplissage de l'ombre. N'en faites pas trop!
* Le placement compte: Positionnez la clé et remplissez légèrement les lumières derrière le sujet pour créer un effet de lumière enveloppant qui met l'accent sur les caractéristiques faciales.
2. Éclairage Rembrandt (modifié):
* Concept: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Très classique pour le portrait. Nous allons le rendre plus municipal en réduisant davantage le remplissage.
* Configuration:
* Lumière clé: Positionné haut et d'un côté du sujet, incliné vers le bas. Utilisez un modificateur (softbox ou parapluie).
* Remplissez la lumière / réflecteur: Minimal ou absent. Un remplissage * très * subtil peut être utilisé.
* comment:
* Commencez par * seulement * la lumière clé. Positionnez la lumière pour que l'ombre du nez se connecte avec l'ombre sur la joue, créant ce triangle caractéristique. Les petits ajustements en hauteur et position légers sont essentiels.
* Si vous utilisez un réflecteur, positionnez-le * plus loin * loin du sujet que d'habitude, pour ne rebondir qu'une petite quantité de lumière dans l'ombre.
3. rétro-éclairage avec lumière clé:
* Concept: Utiliser une lumière comme jante / lumière de cheveux pour séparer le sujet de l'arrière-plan, et une autre comme clé subtile.
* Configuration:
* Backlight (Rim Light): Positionné * derrière * le sujet, destiné à l'arrière de leur tête et de leurs épaules. Peut être utilisé à nu ou avec des portes de grange pour contrôler le déversement. Puissance plus élevée que la clé.
* Lumière clé: Positionné devant le sujet, sur le côté. Très faible puissance. Utilisez un modificateur.
* comment:
* Commencez par le rétro-éclairage. Ajustez sa position et sa puissance pour créer un joli bord de lumière autour du sujet.
* Présentez la lumière clé très subtilement. L'objectif est d'éclairer à peine le visage, permettant à la lumière de la jante d'être la source de lumière dominante.
4. une lumière d'en bas, une d'en haut:
* Concept: Ceci est moins courant, mais peut créer une humeur unique, presque théâtrale.
* Configuration:
* Basse lumière: Placé sur le sol, visant vers le haut du visage du sujet. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* High Light: Placé au-dessus du sujet, incliné vers le bas. Utilisez un modificateur plus petit (ou allez à nu pour une lumière plus dure).
* comment:
* Commencez par la faible lumière. Ajustez sa position et sa puissance pour créer un effet intéressant "monstre".
* Ajoutez la haute lumière pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur. Cette lumière doit être moins puissante que la faible lumière.
iv. Couleur et humeur:
* Tons chauds (oranges, jaunes, rouges): Peut créer un sentiment d'intimité, de nostalgie ou de drame. Utilisez des gels ou ajustez la température de couleur sur vos LED. Soyez subtil - un peu de chaleur va très loin.
* Tons frais (blues, gris, violets): Peut créer un sentiment de mélancolie, de mystère ou de froideur.
* noir et blanc: Un choix classique pour les portraits de mauvaise humeur, mettant l'accent sur le contraste et la texture.
v. Considérations et conseils clés:
* Expérience: Il n'y a pas de «bonne» manière. Jouez avec le placement léger, les ratios de puissance et les modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur que vous souhaitez créer.
* Expression du sujet: Une expression réfléchie et contemplative améliorera l'humeur du portrait.
* posant: Évitez les vêtements trop brillants, à moins que vous ne vouliez briser l'humeur.
* Background: Un fond sombre ou neutre est généralement meilleur pour les portraits de mauvaise humeur. Cela permet de garder l'accent sur le sujet et l'éclairage. Envisagez d'utiliser une toile de fond en velours noir ou en mousseline.
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point. Une profondeur de champ peu profonde (large ouverture) peut aider à isoler le sujet et à brouiller l'arrière-plan, ajoutant à l'humeur.
* post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste de post-traitement pour améliorer l'humeur.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Gradage des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour améliorer l'humeur globale.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* faites attention aux détails. Les vêtements, les accessoires et le maquillage peuvent tous contribuer à l'humeur globale du portrait.
Exemple de scénario (clé et remplissage - Moody):
1. Modèle: Assis ou debout sur un fond gris foncé.
2. Lumière clé: Softbox, positionné à 45 degrés à droite du modèle, a légèrement incliné vers le bas. Puissance:75%. Température de couleur:neutre (environ 5600k).
3. Remplissez la lumière: Lumière LED nue, positionnée à 45 degrés à gauche du modèle, légèrement en dessous du niveau des yeux. Puissance:15%. Température de couleur:neutre.
4. Paramètres de la caméra: ISO faible (100-200), ouverture autour de f / 2,8 à f / 4 (pour obtenir une profondeur de champ peu profonde), la vitesse d'obturation ajustée pour obtenir une exposition correcte.
5. Post-traitement: Légère augmentation de contraste, esquive et brûlure subtiles pour améliorer les reflets et les ombres. Une légère couleur de couleur vers des tons plus froids peut être ajoutée.
La clé est l'observation et la pratique:
N'ayez pas peur d'expérimenter. Observez comment la lumière interagit avec le visage de votre sujet et comment les différentes configurations d'éclairage affectent l'ambiance globale du portrait. La pratique est essentielle pour développer votre œil et créer les portraits de mauvaise humeur que vous envisagez. Bonne chance!