En bref
- Les cinéastes utilisent des termes tels que panoramique et inclinaison pour communiquer efficacement entre le réalisateur et le directeur de la photographie
- Les techniques de mouvement de base de la caméra incluent l'inclinaison, le panoramique, le zoom, le piédestal, le chariot et le camion
- Utilisez tous les mouvements de base ensemble pour créer une cinématographie riche et complexe
Les premières caméras de cinéma étaient limitées par leur taille et leur poids. Et par précoce, on entend les 150 premières années du cinéma. Tout au long de l'âge d'or d'Hollywood, une caméra était un appareil souvent monté sur les voies ferrées par un caméraman et un tireur de mise au point. Le mouvement de la caméra était limité par cette technologie, mais cela n'a pas empêché les directeurs de la photographie de déplacer leurs caméras - le long de rails ou avec des grues - la plus petite quantité de mouvement nécessitait une quantité incroyable de préparation, de planification, de dévouement et d'assistance hors champ.
Voici le cinéaste français Jean Cocteau filmant "Le Testament d'Orphée" en 1959. Il ne s'est pas toujours habillé comme ça; il a également joué dans le film.
Les mouvements de caméra de base ont tous été développés à cette époque du cinéma; les caméras pouvaient se déplacer vers le haut, le bas, la gauche ou la droite. Ils pouvaient s'incliner ou se déplacer si vous disposiez de la monture appropriée, et zoomer si vous disposiez d'un zoom.
Chaque fois que nous apprenons un nouveau métier ou une nouvelle compétence, nous devons apprendre les mouvements ou techniques de base qui définissent cette fonction.
Commencer à apprendre à tourner des vidéos, que ce soit pour un passe-temps ou une entreprise naissante, nécessite une certaine connaissance des mouvements de base qui définissent les bonnes pratiques de tournage vidéo. Le mouvement de la caméra est un élément essentiel de la cinématographie, car il aide à raconter l'histoire.
Une caméra existe dans un monde en trois dimensions et peut se déplacer n'importe où le long de l'axe XYZ. Cela signifie qu'il peut se déplacer vers le haut, le bas, la gauche, la droite, ainsi qu'en avant et en arrière. Pour que le réalisateur et le caméraman puissent communiquer efficacement, il existe des noms pour chacun de ces mouvements. Cela signifie que le réalisateur peut donner une série d'instructions verbales et que le cadreur sait exactement quoi faire sans que personne n'ait à sortir et à dessiner des schémas.
Les techniques de base du mouvement de caméra
Examinons les mouvements de caméra de base utilisés dans chaque production vidéo et cinématographique, de ceux utilisés par vos vidéastes de mariage à ceux utilisés par Spielberg lui-même. Nos exemples illustrés montrent un vidéaste utilisant ces mouvements avec une technique à main levée, mais ils s'appliquent mieux à l'utilisation d'un trépied et d'un chariot.
Inclinaison
Déplacer l'objectif de la caméra vers le haut ou vers le bas tout en gardant son axe horizontal constant. Hochez la tête de haut en bas :c'est de l'inclinaison.
Pourquoi faire ceci? L'inclinaison est le moyen le plus rapide d'aller de bas en haut, ou l'inverse, lorsque vous voulez montrer deux choses, mais pas nécessairement en même temps. Vous pourriez commencer à vous concentrer sur une main tenant un couteau ensanglanté, puis vous incliner pour révéler… Macbeth !
Panoramique
Déplacer l'objectif de la caméra d'un côté ou de l'autre. Regardez à votre gauche, puis regardez à votre droite - c'est un panoramique.
Pourquoi faire ceci? Vous pouvez faire un panoramique sur le public lors d'un mariage pour montrer à tous les gens qui s'y trouvent. Vous pouvez passer d'un personnage à quelqu'un qui franchit la porte pour augmenter la tension qui n'existerait pas avec une coupe rapide.
Zoomer
C'est un mouvement de caméra que la plupart des gens connaissent probablement. Il s'agit de modifier la distance focale de l'objectif pour faire apparaître le sujet plus proche ou plus éloigné dans le cadre. La plupart des caméras vidéo d'aujourd'hui ont des fonctions de zoom intégrées. Certains ont également des zooms manuels, et beaucoup ont plusieurs vitesses de zoom. Cette technique de mouvement de caméra est l'un des mouvements de caméra les plus fréquemment utilisés et l'un des plus surutilisés. Utilisez-le avec précaution.
Pourquoi faire ceci? C'est le moyen le plus simple d'aller de loin à près ou dans l'autre sens. Vous pouvez commencer par un plan large d'un concert pour planter le décor, puis effectuer un zoom avant pour montrer l'un des interprètes.
Piédestal
Déplacer la caméra vers le haut ou vers le bas sans modifier son axe vertical ou horizontal. Un opérateur de caméra peut faire deux types de piédestaux :piédestal vers le haut signifie « déplacer la caméra vers le haut »; piédestal vers le bas signifie "déplacez la caméra vers le bas". Vous n'inclinez pas l'objectif vers le haut, mais vous déplacez toute la caméra vers le haut. Imaginez que votre appareil photo est sur un trépied et que vous levez ou abaissez la tête du trépied. C'est exactement de là que vient le terme.
Pourquoi faire ceci? Lors du piédestal, vous souhaitez généralement maintenir la distance entre l'appareil photo et le sujet. Vous pouvez donc commencer par une personne appuyée contre un mur, puis monter, monter, monter et monter jusqu'à ce que l'appareil photo arrive à Spider-Man, en s'accrochant jusqu'au quatrième étage d'un immeuble et en grimpant dessus. Ou, vous pourriez monter sur un piédestal des mains des mariés jusqu'au visage.
Chariot
C'est un mouvement vers ou un mouvement depuis. Le nom vient des anciennes «voies de chariot» qui étaient utilisées pour que la caméra lourde se déplace – un peu comme les voies ferrées – dans les jours précédant la popularité des Steadicams. L'expression dolly-in signifie un pas vers le sujet avec l'appareil photo, tandis que dolly-out signifie reculer avec l'appareil photo, en gardant le même zoom. Le zoom de l'appareil photo modifie la distance focale de l'objectif, ce qui peut introduire une distorsion grand angle ou des modifications de la profondeur de champ apparente. Pour cette raison, il est souvent préférable de faire un travelling plutôt que de zoomer.
Pourquoi faire ceci? Un exemple parfait de ce mouvement dans l'histoire du cinéma est le long travelling d'Alfred Hitchcock à la fin de "Frenzy". https://www.youtube.com/watch?v=BRfbuQgJsjY
La caméra commence à l'intérieur d'une maison, puis recule, descend un escalier, sort dans une rue, puis dans la ville. Qu'est-ce que cela nous dit? Que même si quelque chose d'extrêmement important s'est produit, ce n'est qu'une histoire dans un monde d'histoires. Le plan d'Hitchcock, avec une caméra gigantesque et une énorme équipe, déplaçant frénétiquement des pistes de chariot hors du plan alors que la caméra reculait était révolutionnaire à son époque, mais avec les caméras légères d'aujourd'hui, cela pouvait être fait par un seul caméraman.
Camion
Le camionnage est comme le déplacement, mais il implique un mouvement vers la gauche ou vers la droite. Le terme "camion à gauche" signifie "déplacer physiquement la caméra vers la gauche tout en maintenant sa relation perpendiculaire". Cela ne doit pas être confondu avec un panoramique, où l'appareil photo reste fermement sur son axe tandis que l'objectif tourne dans un sens ou dans l'autre. Vous pourriez laisser un camion pour rester avec un piéton alors qu'il marche dans une rue plutôt que d'utiliser une casserole, ce qui lui montrerait le dos après avoir dépassé la caméra.
Pourquoi faire ceci? Vous feriez un camion si vous voulez que votre caméra soumette la distance à rester la même. Par exemple, vous pouvez déplacer la caméra parallèlement à une personne marchant dans la rue pour la garder dans le cadre. Beaucoup de camionnage dans les films se fait depuis la fenêtre d'un vrai camion. Ce n'est donc pas une mauvaise façon de s'en souvenir. Dans le montage d'entraînement du lauréat du prix du meilleur film de l'Académie de 1976, Rocky, réalisé par John G. Avildsen, il y a un camion tiré - depuis un camion - qui suit le personnage titulaire le long du front de mer pendant qu'il court. Le plan de camionnage permet au spectateur de rester avec Rocky et de voir à quelle vitesse il va réellement.
Les techniques sophistiquées de mouvement de caméra
Maintenant que vous comprenez les bases, voici quelques techniques de mouvement de caméra plus avancées. Certains d'entre eux nécessitent généralement l'utilisation d'un appareil stable et d'un ou deux membres d'équipage pour s'exécuter sans heurts.
Prise de vue à main levée
Parfois, l'action se déroule trop rapidement ou de manière trop imprévisible pour que la caméra soit sur un trépied. Cela nécessite de rendre la caméra plus mobile et capable de suivre l'action d'une scène. La plupart du temps, la caméra sera simplement tenue par l'opérateur, qui utilisera alors un certain nombre de mouvements de base de la caméra en déplaçant les pieds, en se déplaçant vers l'intérieur et l'extérieur, en déplaçant le camion dans une direction ou une autre, en inclinant, en panoramique, en zoomant et en effectuant des combinaisons de tout cela.
Pourquoi faire ceci? La prise de vue à main levée peut être très rebondissante, donnant au spectateur le sentiment parfois subtil qu'il regarde des informations ou un documentaire. Pour référence, regardez la prise de vue à main levée dans le film d'horreur de 2008 Cloverfield; le but n'est pas d'être fantaisiste, mais plutôt de nous faire croire que le film a été tourné par un amateur (et est donc réel) :https://www.youtube.com/watch?v=3GyymwE4LLs
Caméra flottante ou tir stabilisé
Le Steadicam a été inventé en 1971 par Garrett Brown, natif de Philadelphie. Célèbre utilisé dans la séquence de jogging dans "Rocky" et largement avec un effet exceptionnel dans le chef-d'œuvre de Kubrick, "The Shining". Il utilise une série de contrepoids – et de gyroscopes sur des modèles plus chers – pour garder le mouvement d'une caméra portable très fluide. Bien que le terme "Steadicam" soit souvent utilisé, il s'agit d'un nom de marque appartenant à la société Merlin.
Une alternative plus moderne à la configuration du traîneau et du gilet popularisée par le Steadicam et le GlideCam est le cardan motorisé à 3 axes. Lorsque des cardans comme le Freefly MoVI M5 et le DJI Ronin sont sortis, ils offraient une alternative abordable et polyvalente aux plates-formes de stabilisation plus grandes. Aujourd'hui, les cardans motorisés sont partout.
Pourquoi l'utiliser ? Un Steadicam ou un cardan à 3 axes vous donne la liberté de prendre des photos à main levée tout en gardant votre prise de vue parfaitement stable, éliminant ainsi le tremblement gênant qui se produit souvent lorsque votre appareil photo n'est pas pris en charge. Voici la célèbre photo Steadicam de Garret Brown du petit garçon chevauchant la grande roue du chef-d'œuvre de Stanley Kubrik en 1980, The Shining :https://www.youtube.com/watch?v=cy7ztJ3NUMI
Grue/flèche
Une grue peut être utilisée pour soulever une caméra - et un opérateur, s'il est assez grand - d'une position de prise de vue basse à haute. Des potences moins chères peuvent supporter le poids d'une caméra et la soulever à plusieurs pieds du sol. Parfois, une grue sera appelée une flèche, mais le terme de flèche s'applique généralement à l'appareil qui maintient un microphone en l'air. Pour une version extrême de cet angle élevé, envisagez d'utiliser un drone pour capturer une perspective aérienne.
Pourquoi l'utiliser ? Vous voulez montrer les choses sous un angle différent. Un exemple est le coup de grue à la fin de "Retour vers le futur" de Robert Zemeckis en 1985, où l'inventeur génial Dr Emmet Brown, joué par Christopher Lloyd, montre sa nouvelle machine à voyager dans le temps améliorée, construite à partir d'une Delorean, et décolle sur la route - et alors que la caméra se lève, elle commence à voler, montrant que dans The Future, où nous allons - les voitures voyagent en trois dimensions.
Les techniques de mouvement de caméra encore plus folles
Faire tourner votre appareil photo sur une ficelle ? Que faites-vous lorsque vous n'avez aucun budget mais un appareil photo vraiment petit et pas cher ? Si vous êtes vraiment intelligent, vous inventez un nouveau mouvement de caméra et construisez une vidéo musicale autour de lui. Les musiciens indépendants Matt &Kim ont attaché une GoPro à un aileron stabilisateur fait maison, l'ont placé au bout d'un morceau de corde et l'ont fait tourner autour de leur tête en enregistrant à 240 images par seconde. Les résultats sont incroyables.
Pourquoi l'utiliser ? Vous êtes un génie sans budget pour l'équipement. Découvrez la vidéo de Matt et Kim pour Let's Run Away.
Mettre tout ensemble
Ce n'est pas parce que vous n'êtes pas à l'école pour la production vidéo que vous ne devriez pas faire vos devoirs et vous entraîner pour vous améliorer. Votre mission, si vous l'acceptez, est double.
Tout d'abord, identifiez les techniques de mouvement de base de la caméra lorsque vous regardez des films et la télévision et déconstruisez-les dans votre esprit. La caméra effectue-t-elle un camionnage ou un zoom ? La caméra est-elle sur une grue ? Ou l'opérateur passe-t-il simplement la tête par la fenêtre ?
Deuxièmement, utilisez toutes les techniques de mouvement de caméra de base dans la production. Comprendre le fonctionnement des mouvements vous donne une série de nouveaux outils pour vous aider à créer des productions à l'avenir. Si vous utilisez déjà tous les mouvements de base de la caméra, envisagez d'acheter ou de louer un appareil de stabilisation ou un jib pour votre prochaine production. Expérimenter est la moitié du plaisir de créer des vidéos, et proposer un nouveau mouvement qui impressionne les spectateurs tout en aidant à faire passer votre histoire est extrêmement satisfaisant.