Que sont les rapports d'éclairage?
En termes les plus simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre les reflets et les ombres sur le visage de votre sujet. C'est une mesure du * contraste * créé par votre configuration d'éclairage. Il est généralement exprimé comme un rapport comme 2:1, 4:1, 8:1, ou même plus.
* le premier numéro représente la lumière * combinée * tombant sur le côté clos du visage du sujet (lumière principale + lumière de remplissage).
* le deuxième numéro représente la lumière tombant du côté ombre du visage du sujet (généralement juste la lumière de remplissage ou la lumière ambiante si vous n'utilisez pas de remplissage).
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants?
* forme et dimension: Les rapports d'éclairage sculptent le visage, définissant ses caractéristiques et créant un sentiment de profondeur. Un rapport bien choisi peut améliorer les pommettes, mince le visage ou adoucir les lignes dures.
* Humeur et atmosphère: Des rapports de contraste plus élevés (comme 8:1 ou plus) créent une sensation plus dramatique et de mauvaise humeur, tandis que les rapports de contraste plus faibles (comme 2:1 ou 3:1) entraînent un aspect plus doux et plus flatteur.
* Professionnalisme: La compréhension et le contrôle des rapports d'éclairage sépare les instantanés amateurs des portraits polis et professionnels. Il vous donne un contrôle délibéré sur l'image finale.
* cohérence: Connaître vos ratios vous permet de recréer un look souhaité de manière cohérente à travers différentes pousses et conditions d'éclairage.
Ratios d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de certains ratios d'éclairage communs et des effets qu'ils produisent:
* 1:1 (ou très faible contraste):
* Description: Le côté clos et le côté de l'ombre sont presque également illuminés. Cela signifie que votre lumière de remplissage est presque aussi forte que votre lumière principale.
* effet: Très plat et même l'éclairage. Ombres minimales.
* utilisez: Souvent utilisé pour la beauté et le travail commercial, surtout lorsque vous souhaitez minimiser la texture et les imperfections. Peut également être utilisé pour des portraits de style documentaire où vous voulez un look très naturel et non manipulé.
* ATTENTION: Peut paraître un peu ennuyeux et manquer de dimension si elle est surutilisée.
* 2:1 (faible contraste):
* Description: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Doux, flatteur et naturel. Ombres douces.
* utilisez: Idéal pour le portrait général, les tirs à la tête et les styles plus doux. Fonctionne bien pour une large gamme de tons de peau.
* bon point de départ: Un rapport très sûr et polyvalent pour les débutants.
* 3:1 (contraste modéré):
* Description: Le côté survient est trois fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Toujours relativement doux, mais avec plus de définition et de forme. Les ombres sont plus visibles mais pas dures.
* utilisez: Ajoute plus de dimension au visage tout en maintenant une apparence généralement flatteuse. Bon pour les hommes et les femmes.
* Définition subtile: Une étape par rapport à 2:1 si vous voulez un peu plus de "pop".
* 4:1 (contraste moyen):
* Description: Le côté survient est quatre fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Sensiblement plus dramatique que les rapports inférieurs. Crée des ombres et des reflets plus définis.
* utilisez: Peut bien fonctionner pour les portraits d'hommes, ou pour ajouter une touche de drame aux portraits de femmes. Nécessite une attention particulière aux tons de peau pour éviter les ombres trop dures.
* commence à être attentif: Peut commencer à améliorer les rides ou les imperfections.
* 8:1 (contraste élevé):
* Description: Le côté de la surbrillance est huit fois plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Dramatique, de mauvaise humeur et de contraste élevé. Ombres fortes.
* utilisez: Souvent utilisé pour les portraits artistiques énervés ou pour créer un sentiment de mystère ou de drame. Évitez d'utiliser des sujets avec des rides ou des imperfections profondes, car il les accentuera. Peut être particulièrement efficace pour la photographie en noir et blanc.
* nécessite plus d'édition: Pourrait nécessiter plus de post-traitement pour adoucir les transitions sévères.
* 16:1 ou plus (contraste très élevé):
* Description: Le côté point culminant est seize fois ou plus plus brillant que le côté de l'ombre.
* effet: Extrêmement dramatique et à haut contraste. Ombres profondes et sombres.
* utilisez: Des applications spécialisées, telles que des portraits de style film noir ou lorsque vous souhaitez créer un effet très stylisé ou artistique.
* pas pour chaque tournage: En règle générale, le sujet doit avoir le bon caractère pour bien fonctionner avec ce rapport.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
La clé pour contrôler les rapports d'éclairage est de comprendre comment manipuler vos sources de lumière:
1. Lumière principale: Ceci est votre principale source de lumière. Il établit la luminosité globale et la direction de la lumière.
2. Remplissez la lumière: Cette lumière remplit l'ombre créée par la lumière principale. C'est * crucial * pour contrôler le rapport d'éclairage.
3. Distance:
* Le déplacement de la lumière principale * se rapprochera * augmentera son intensité sur le sujet, augmentant le rapport d'éclairage.
* Déplacer la lumière de remplissage * plus près * diminuera le rapport d'éclairage en éclaircissant le côté de l'ombre.
4. Power:
* L'augmentation de la puissance de la lumière principale augmentera le rapport d'éclairage.
* L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage réduira le rapport d'éclairage.
5. Modificateurs:
* L'utilisation d'un modificateur plus grand ou plus doux sur votre lumière principale créera des ombres plus douces, abaissant efficacement le rapport d'éclairage.
* L'utilisation d'une source de lumière plus sévère et plus ciblée pour votre lumière principale augmentera le rapport d'éclairage.
* Les drapeaux ou les réflecteurs peuvent être utilisés pour bloquer ou faire rebondir la lumière, affectant la luminosité relative du côté de l'ombre.
Outils pour mesurer les rapports d'éclairage:
* Mémoir à lumière: La façon la plus précise de mesurer les rapports d'éclairage. Vous prenez une lecture du côté des reflets et une lecture du côté de l'ombre et les comparez.
* Vos yeux (et expérience): Avec la pratique, vous pouvez apprendre à estimer visuellement les rapports d'éclairage. Faites une attention particulière aux ombres sur le visage de votre sujet.
* histogramme: Après avoir pris une photo, passez en revue l'histogramme sur votre appareil photo. Un histogramme plus large indique un rapport de contraste plus élevé.
* Test des photos et revue: Prenez des photos de test et examinez attentivement les ombres et les reflets. Ajustez vos lumières et paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
Conseils et considérations pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière (lumière principale), puis ajoutez une lumière de remplissage. Cela facilite la compréhension des effets de chaque lumière.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios pour voir ce que vous aimez. Gardez un enregistrement de vos configurations et des images résultantes.
* Face du sujet: Considérez la forme du visage de votre sujet. Des visages plus larges peuvent bénéficier de rapports de contraste plus élevés pour créer des ombres minceantes.
* teint: Les tons de peau plus foncés gèrent généralement les rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs.
* lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante dans votre environnement de tir. Il peut agir comme une lumière de remplissage et affecter votre rapport d'éclairage.
* Réflecteurs: Un réflecteur blanc ou argenté est un excellent moyen de faire rebondir la lumière dans l'ombre et d'agir comme une lumière de remplissage, vous donnant des résultats naturels.
* Pratiquez avec une carte grise: Une carte grise peut vous aider à obtenir des lectures précises avec votre compteur léger et à assurer une exposition appropriée.
* post-traitement: Bien que vous deviez vous efforcer d'obtenir l'éclairage à droite dans la caméra, vous pouvez également effectuer des ajustements subtils au contraste et aux ombres en post-traitement. Cependant, trop d'édition peut sembler contre nature.
* Considérez le fond: Pensez à la façon dont votre éclairage affectera l'arrière-plan. Un arrière-plan sombre peut accentuer un sujet haut de gamme (brillant), tandis qu'un fond lumineux peut distinguer un sujet discret (sombre).
En conclusion:
Les rapports d'éclairage de maîtrise sont une compétence clé pour tout photographe de portrait. En comprenant comment contrôler la luminosité de vos reflets et ombres, vous pouvez créer des images époustouflantes et percutantes qui transmettent l'humeur et le message que vous avez l'intention. Il faut de la pratique, de l'expérimentation et de l'attention aux détails, mais les résultats en valent la peine. Bonne chance et bonne prise de vue!