1. Comprendre la clé par rapport à la lumière de remplissage:
* lumière clé (lumière principale): La principale source de lumière dans votre scène. Il établit la luminosité globale et crée les ombres initiales.
* Remplir la lumière: Une source de lumière secondaire utilisée pour réduire le contraste créé par la lumière clé en adoucissant les ombres qu'il produit. Considérez-le comme "remplir" les ombres.
2. Pourquoi utiliser la lumière de remplissage?
* réduit le contraste: Empêche les ombres profondes et dures qui peuvent obscurcir les détails et rendre les sujets peu flatteurs.
* révèle les détails: Faire ressortir des textures et des détails dans les zones de l'ombre, rendant l'image plus riche et plus informative.
* Balances exposition: Empêche les différences de luminosité extrêmes entre les reflets et les ombres, ce qui facilite l'image sur les yeux.
* crée un look plus naturel: L'éclairage trop dur peut sembler artificiel. Le remplissage de la lumière aide à adoucir la scène et à imiter la lumière naturelle.
* améliore le portrait: Crée des tons de peau plus doux, réduit les rides et rend les sujets plus accessibles.
3. Sources de lumière de remplissage:
* Réflecteurs: L'option la plus simple et souvent la plus efficace. Les réflecteurs rebondissent sur la lumière existante (lumière du soleil ou lumière artificielle) sur le sujet, remplissant l'ombre. Ils sont disponibles en différentes tailles, formes et couleurs (blanc, argent, or).
* réflecteur blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour une utilisation générale et un portrait.
* Réflecteur d'argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire. Bon pour ajouter un petit "pop" à l'image. Peut être trop dur pour certaines situations.
* Reflecteur d'or: Ajoute de la chaleur à la lumière de remplissage. Bon pour les tons de peau et l'éclairage d'heure d'or.
* diffuseur translucide: Peut être utilisé pour adoucir la lumière directe du soleil avant qu'il ne touche le sujet, agissant comme une grande lumière de remplissage douce.
* lumière artificielle (flashs, speedlights, lumières continues): Offrez plus de contrôle sur l'intensité et la direction de la lumière de remplissage.
* flash hors caméra: Positionné sur le côté ou légèrement en dessous de la lumière clé pour remplir les ombres. Utilisez des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière.
* Flash à la caméra (rebondi): Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée une source lumineuse plus grande et plus douce qui agit comme une lumière de remplissage.
* Panneaux LED continus: Une source lumineuse plus cohérente et prévisible avec laquelle il est facile de travailler.
* lumière naturelle: Même la lumière naturelle peut être utilisée comme lumière de remplissage.
* Open Shade: Le positionnement de votre sujet à l'ombre ouverte élimine les ombres dures et fournit un remplissage relativement uniforme.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une softbox géante, offrant un éclairage diffusé et uniforme.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage:
* Placement du réflecteur:
* Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support pour le positionner.
* Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre le remplissage souhaité.
* Placer le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour rebondir la lumière dans les zones de l'ombre.
* Pour les portraits, positionnez le réflecteur légèrement en dessous du niveau des yeux pour remplir les ombres sous les yeux et le menton.
* Paramètres flash / speedlight:
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance et augmentez progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Trop de puissance rendra la lumière de remplissage contre nature.
* placement: Positionnez le flash hors caméra, légèrement sur le côté et en dessous de la lumière clé.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser le flash et créer un remplissage plus doux et plus naturel.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Peut être utile pour les ajustements d'exposition automatique, mais assurez-vous d'ajuster la compensation d'exposition pour affiner le niveau de remplissage.
* Mode manuel: Vous donne le plus de contrôle sur la puissance du flash et permet des ajustements précis.
* Rapports d'éclairage: Le rapport entre la lumière clé et la lumière de remplissage détermine le contraste global de l'image.
* Ratio de contraste faible (1:1 ou 1:2): La lumière de remplissage est presque aussi lumineuse que la lumière clé, entraînant des ombres très douces et une image à faible contraste. Bon pour les portraits avec une sensation douce et douce.
* contraste modéré (rapport 1:4): La lumière de remplissage est nettement plus faible que la lumière clé, entraînant des ombres plus définies mais conservant toujours des détails dans les zones de l'ombre. Bon pour la photographie générale et le portrait.
* Contrast élevé (rapport 1:8 ou supérieur): La lumière de remplissage est très faible, entraînant des ombres profondes et un look dramatique. Peut être utilisé pour un effet artistique mais nécessite un contrôle minutieux.
* lumière ambiante comme remplissage:
* Utilisez la lumière ambiante stratégique: Dans les situations où la lumière ambiante est faible, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus lente et une ouverture plus large pour augmenter la lumière ambiante et l'utiliser comme lumière de remplissage. Cependant, soyez conscient du flou du mouvement.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est correctement définie pour les conditions de lumière ambiante.
5. Conseils pour une lumière de remplissage efficace:
* Démarrer subtil: Il est préférable de commencer par trop peu de lumière de remplissage et de l'augmenter progressivement que d'en faire trop.
* Évitez d'y faire trop: Trop de lumière de remplissage peut rendre l'image à plat et contre nature.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Assurez-vous que la lumière de remplissage ne crée pas de feuilles de cape indésirables. Positionnez votre source légère pensivement.
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre à utiliser la lumière de remplissage est d'expérimenter différentes techniques et paramètres.
* Considérez votre sujet: La quantité appropriée de lumière de remplissage variera en fonction du sujet et de l'effet souhaité.
* Température de couleur: Faites attention à la température de couleur de votre lumière clé et remplissez la lumière. S'ils sont considérablement différents, cela peut créer un aspect contre nature. Faites-les correspondre lorsque cela est possible.
* loi carrée inverse: Sachez que l'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Déplacez votre lumière de remplissage de plus en plus loin pour ajuster l'intensité.
* Regardez l'histogramme: L'histogramme de votre appareil photo peut vous aider à évaluer l'exposition globale et le contraste de votre image. Utilisez-le pour guider vos ajustements.
* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez des lumières artificielles, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière clé et à remplir la lumière et à déterminer le rapport de lumière.
* Pratiquez à l'extérieur: Le plus grand défi peut être d'utiliser le remplissage de l'extérieur en plein soleil. Il est essentiel de pratiquer avec des réflecteurs ou de remplir le flash dans ces conditions.
6. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le remplissage: Rendre la lumière de remplissage trop forte, résultant en une image plate et non naturelle.
* Température de couleur incorrecte: À l'aide d'une lumière de remplissage avec une température de couleur différente de la lumière clé, créant une coulée non naturelle.
* Prottes-prises non naturelles: Créer des allumettes multiples ou distrayantes dans les yeux du sujet.
* ombres dures de la lumière de remplissage elle-même: L'utilisation d'un flash direct et non filtré comme lumière de remplissage peut créer ses propres ombres dures.
* Ignorer l'environnement: Ne pas considérer l'environnement environnant et comment il pourrait affecter l'éclairage.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art d'utiliser Fill Light pour créer des photographies étonnantes et professionnelles. Bonne chance!