i. Comprendre votre speedlight
* ttl (à travers l'objectif): La caméra et la speedlight communiquent et la puissance flash est automatiquement ajustée pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ, mais pas toujours parfait.
* Manuel: Vous définissez la puissance flash manuellement. Plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique et de compréhension de l'exposition.
* Numéro de guide (GN): Indique la puissance du flash à un ISO spécifique (généralement 100). GN supérieur =flash plus puissant. Important pour les calculs manuels.
* Zoom Head: Ajuste l'angle de faisceau du flash, concentrant la lumière ou l'étalonnant.
* Tête d'inclinaison / pivotant: Vous permet de faire rebondir le flash hors des murs, des plafonds ou des réflecteurs. Ceci est crucial pour les résultats d'aspect naturel.
* temps de recyclage: Le temps nécessaire pour que le flash se recharge après le tir. Les temps de recyclage plus rapides sont essentiels pour les événements au rythme rapide.
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 de seconde). Utile pour une lumière ambiante brillante écrasante ou créant une profondeur de champ peu profonde en plein jour.
ii. Techniques clés pour les réceptions et événements de mariage
1. rebondissant le flash (la technique la plus importante):
* Pourquoi rebondir? Le rebond crée une source lumineuse plus grande et plus douce, minimisant les ombres dures et créant une lumière plus flatteuse. Il imite la lumière naturelle tombant d'en haut.
* comment rebondir: Anglez la tête flash vers le haut vers un plafond blanc ou de couleur claire. S'il n'y a pas de plafond, rebondissez sur un mur. Une carte de rebond dédiée peut également vous aider.
* Hauteur du plafond: La hauteur de plafond idéale pour le rebond se situe entre 8 et 12 pieds. Trop haut et la lumière sera trop faible. Trop bas, et vous pourriez avoir des ombres dures sous le menton et les yeux.
* Couleur du plafond: Évitez les plafonds colorés. Ils jetteront une couleur coulée sur vos sujets (par exemple, un plafond vert donnera à chacun une teinte verte). Si vous ne pouvez pas éviter un plafond coloré, envisagez d'utiliser un gel pour contrer la couleur ou le flash direct avec un diffuseur.
2. diffusant le flash:
* Pourquoi diffuser? Même avec le rebond, la lumière peut toujours être un peu dure. Un diffuseur étale encore plus la lumière, créant un effet plus doux et plus agréable.
* Types de diffuseurs:
* Panneau de diffuseur intégré: Petit et souvent inefficace.
* Carte de rebond: Se connecte au flash et redirige une partie de la lumière en avant tout en faisant rebondir un peu du plafond.
* Softbox Attachement: Crée une source lumineuse plus grande et plus diffuse. Bon pour les situations plus contrôlées.
* Sphere Diffuseur (Gary Fong Lightphere): Prétend étaler la lumière dans toutes les directions, mais souvent inefficace et peut gâcher la lumière.
3. flash direct (utilisez avec parcimonie):
* quand utiliser? Ce n'est que lorsque le rebond n'est pas possible (par exemple, des plafonds très hauts, pas de murs, des plafonds sombres).
* comment s'améliorer: Utilisez un diffuseur pour adoucir le flash direct.
* risques: Crée des ombres dures, des yeux rouges et un look plat et non naturel.
4. flash hors caméra (avancé):
* Pourquoi utiliser? Plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière. Sépare la source lumineuse de la caméra, permettant un éclairage plus créatif.
* déclenche: Les déclencheurs sans fil sont utilisés pour tirer le speedlight hors caméra. Les marques populaires incluent Godox, Profoto et PocketWizard.
* Stands de lumière: Nécessaire pour maintenir le speedlight.
* Modificateurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les plats de beauté peuvent être utilisés pour façonner et contrôler la lumière.
* idéal pour: Portraits, plans de groupe et création d'effets d'éclairage spectaculaires.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur votre exposition. Vous définissez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Recommandé pour des résultats cohérents.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra sélectionne la vitesse d'obturation. Utile lorsque vous souhaitez contrôler la profondeur de champ.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4): Permettez plus de lumière, créez une profondeur de champ peu profonde (fond flou) et nécessite souvent moins de puissance flash.
* ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11): Prévoyez moins de lumière, créez une plus grande profondeur de champ (plus d'intérêt) et nécessitez plus de puissance flash.
* vitesse d'obturation:
* Généralement, utilisez une vitesse d'obturation à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/200 ou 1/250 de seconde). Cela garantit que le flash se synchronise correctement avec l'obturateur de l'appareil photo.
* Vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/60, 1/30): Permettez une lumière plus ambiante dans, ce qui peut aider à équilibrer le flash avec l'arrière-plan. Faites attention au mouvement des mouvements!
* Sync à grande vitesse (HSS): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides pour dominer la lumière ambiante ou le gel. Mais HSS réduit la puissance efficace du flash et nécessite plus de batterie.
* ISO:
* Commencez par un ISO faible (par exemple, 100, 200) et augmentez au besoin. Une ISO plus élevée augmente la sensibilité à la lumière mais peut introduire le bruit.
* Trouvez l'équilibre entre l'ISO et la puissance flash pour éviter un bruit excessif.
* Balance des blancs:
* Définissez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage. La balance des blancs "flash" ou "personnalisée" est souvent un bon point de départ.
* Shoot au format brut: Cela vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Un bon point de départ pour l'exposition automatique à l'éclat.
* manuel (m): Fournit le plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique.
iv. Flux de travail et conseils
1. Pratique: Entraînez-vous à utiliser votre vitesse dans différentes situations d'éclairage avant l'événement. Expérimentez avec des paramètres rebondis, diffusés et manuels.
2. CHAPPORTS TEST: Prenez des photos de test avant le début de l'événement et pendant l'événement pour vérifier votre exposition et effectuer des ajustements au besoin.
3. Power Flash: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32 en mode manuel) et augmentez au besoin.
4. Zoom Head: Ajustez la tête de zoom de votre flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif.
5. Gestion de la batterie: Apportez des piles supplémentaires pour votre vitesse! Les réceptions de mariage peuvent durer des heures.
6. Temps de recyclage du flash: Soyez conscient du temps de recyclage de votre flash et évitez de tirer le flash trop rapidement, ce qui peut entraîner des images sous-exposées.
7. lumière ambiante: Faites attention à la lumière ambiante et essayez de l'équilibrer avec votre flash. Cela créera des images plus naturelles.
8. Communication: Communiquez avec le personnel de l'événement et les invités pour vous assurer de ne pas perturber l'événement.
9. Considérez un support flash: Un support flash positionne le flash plus au-dessus et sur le côté de l'objectif, aidant à réduire les ombres des yeux rouges et latérales.
10. Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez un flash manuel, un compteur lumineux peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à définir votre puissance de flash en conséquence.
v. Dépannage
* Images surexposées: Réduire la puissance flash, augmenter la vitesse d'obturation (jusqu'à la vitesse de synchronisation) ou diminuer l'ISO.
* images sous-exposées: Augmenter la puissance flash, diminuer la vitesse d'obturation (jusqu'à la vitesse de synchronisation) ou augmenter l'ISO.
* Red-Eye: Faites rebondir le flash, utilisez un support flash ou demandez à vos sujets de paraître légèrement loin de l'appareil photo.
* ombres durs: Bouncez le flash ou utilisez un diffuseur.
* Coul Cast: Ajustez votre balance blanche ou utilisez des gels sur votre flash pour corriger la couleur.
* flash ne tirant pas: Vérifiez vos batteries, assurez-vous que le flash est activé et assurez-vous que le flash est correctement connecté à l'appareil photo. Vérifiez si le flash est réglé sur un canal et un groupe qui correspond au périphérique de déclenchement.
en résumé:
La maîtrise de la photographie Speedlight prend du temps et de la pratique, mais les résultats en valent la peine. En comprenant votre équipement, en maîtrisant les techniques de rebond et de diffusion et de gérer soigneusement les paramètres de votre appareil photo, vous pouvez capturer des images époustouflantes lors des réceptions et événements de mariage. N'oubliez pas de toujours prioriser la lumière naturelle et d'éviter les ombres dures.