Pourquoi les jouets fonctionnent bien pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Sujets statiques: Les jouets ne se déplacent pas ou ne s'ennuient pas, ce qui vous permet de régler le temps de régler les lumières et les paramètres de la caméra.
* variété de formes: Vous pouvez utiliser des jouets avec différentes formes, textures et tailles, qui répondront à la lumière de manière unique. Une poupée en plastique lisse se comportera différemment d'un ours en peluche à fourrure ou d'un robot métallique.
* Environnement à basse pression: Pas besoin de s'inquiéter de la pose, des expressions ou de la sensation de précipitation. Vous pouvez expérimenter librement sans aucune pression.
* rentable: Les jouets sont généralement moins chers que l'embauche d'un modèle.
* Accessibilité: La plupart des gens ont des jouets qui traînent, ce qui facilite la pratique de pratiquer immédiatement.
* facile à répéter: Vous pouvez facilement recréer une configuration plusieurs fois pour affiner votre technique.
comment pratiquer efficacement l'éclairage des portraits avec des jouets:
1. Choisissez judicieusement vos jouets:
* La variété est la clé: Sélectionnez des jouets avec différents matériaux (plastique, tissu, métal, etc.), des formes (rondes, angulaires, complexes) et des couleurs (claire, sombre, vibrante).
* La taille compte: Considérez une gamme de tailles, des petites figurines aux plus grandes poupées ou peluches.
* Considérez les fonctionnalités: Les jouets avec des traits faciaux (yeux, nez, bouches) peuvent vous aider à pratiquer l'éclairage des zones spécifiques du visage.
2. Comprendre les configurations d'éclairage de base:
* Avant de plonger, recherchez des configurations d'éclairage de portrait commun:
* Lumière clé: La principale source de lumière.
* Remplir la lumière: Adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* Back Light / Hair Light: Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue.
* Éclairage papillon: Place la lumière clé directement au-dessus et derrière la caméra, créant une ombre en forme de papillon sous le nez.
* Éclairage divisé: Lumière sur la moitié du visage, ombre sur l'autre.
* Découvrez les modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft mais souvent moins chères.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* grilles: Focus la lumière dans un faisceau plus étroit.
* snots: Créez un petit cercle de lumière.
3. Configurez votre éclairage:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière pour comprendre son effet. Ajoutez ensuite une lumière de remplissage, et ainsi de suite.
* Expérience avec le placement: Déplacez les lumières autour (vers le bas, vers le bas, à gauche, à droite, plus près, plus loin) et observez comment les ombres et les fortes se mettent en évidence changent.
* Utilisez des modificateurs de lumière: Expérimentez avec des boîtes softbox, des parapluies, des réflecteurs et d'autres modificateurs pour voir comment ils affectent la qualité de la lumière.
* Contrôlez l'arrière-plan: Utilisez un fond simple (papier, tissu, mur) pour éviter les distractions. Expérimentez avec des arrière-plans sombres et légers.
4. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Affecte la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) maintient davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation assez rapide pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Ajuste la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
5. Prenez des photos et analysez vos résultats:
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, angles de caméra et paramètres.
* Passez en revue vos images: Analysez les ombres, les reflets et l'humeur globale de vos photos. Demandez-vous:
* Où tombent les ombres?
* La lumière est-elle trop dure ou trop douce?
* L'éclairage flatte-t-il le sujet?
* Que pourrais-je faire différemment la prochaine fois?
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer l'intensité de la lumière qui tombe sur votre sujet, assurant une exposition cohérente.
6. Exercices spécifiques à essayer:
* Portraits en une lumière: Concentrez-vous sur la maîtrise de la lumière clé. Expérimentez avec sa position (45 degrés sur le côté, directement devant, au-dessus, ci-dessous) et la qualité (dure vs douce).
* portraits à deux légers: Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Ajustez l'intensité de la lumière de remplissage pour contrôler le contraste.
* Éclairage / rétro-éclairage de la jante: Placez une lumière derrière le jouet pour créer un effet de halo autour de ses bords.
* Éclairage de gel de couleur: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour créer des effets dramatiques et artistiques.
* Éclairage à clé haute vs touche: Entraînez-vous à créer des images lumineuses et aérées (hautes touches) et des images sombres et de mauvaise humeur (discrètes).
* Simulation de la lumière naturelle: Essayez de recréer l'apparence de la lumière du soleil passant par une fenêtre en utilisant vos lumières artificielles.
7. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et d'autres paramètres.
* Pratiquez des techniques de retouche de base, telles que l'élimination des imperfections et le lissage de la peau (le cas échéant).
Conseils pour réussir:
* Gardez un cahier: Enregistrez vos configurations d'éclairage, vos paramètres de caméra et vos observations. Cela vous aidera à apprendre de vos erreurs et à reproduire les configurations réussies.
* Utilisez un trépied: Un trépied vous aidera à garder votre appareil photo stable, surtout lorsque vous tirez en basse lumière.
* Soyez patient: L'apprentissage de l'éclairage de portraits prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* recherchez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez le travail des maîtres photographes de portraits: Analysez comment ils utilisent la lumière pour créer l'humeur et l'émotion.
* Amusez-vous! Expérimenter avec des jouets devrait être agréable. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de faire preuve de créativité.
Exemples de jouets à utiliser:
* poupées: Surtout ceux qui ont des caractéristiques réalistes.
* Figures d'action: Idéal pour l'éclairage et la pose dramatiques.
* Toys en peluche: Doux et câlins, ils créent une humeur différente de celle des jouets en plastique ou en métal.
* robots: Les robots métalliques et plastiques offrent des textures intéressantes et des surfaces réfléchissantes.
* figurines (par exemple, Funko Pops): Fournissez des formes simples pour expérimenter différentes directions d'éclairage.
En utilisant les jouets comme sujets, vous pouvez développer une forte compréhension de la lumière et comment elle affecte l'apparence d'un sujet. Ces connaissances fondamentales seront inestimables lorsque vous finirez par travailler avec des modèles humains. Bonne chance et amusez-vous!