Voici une ventilation de ce qui rend la légère "bonne" pour les portraits et comment l'utiliser:
1. Qualité de la lumière:
* lumière douce: Ceci est généralement considéré comme le plus flatteur pour les portraits. Il est diffusé, doux et produit des transitions douces et progressives entre la lumière et l'ombre. Il minimise les rides, les imperfections et les détails difficiles.
* comment réaliser:
* Days couverts: Softbox géant de la nature! Les nuages diffusent la lumière du soleil.
* Open Shade: Debout à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, mais face à une zone ouverte et brillante. La lumière est réfléchie et adoucie.
* diffuseurs: Utilisez un panneau translucide ou un panneau de diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil ou la lumière artificielle.
* Softboxes et parapluies: Outils d'éclairage de studio conçus pour créer une lumière douce et diffuse.
* lumière dure: Ce type de lumière est direct, non affusé et crée des ombres fortes et définies. Il peut être dramatique mais peut également être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin. Il accentue la texture et les détails.
* comment réaliser:
* lumière directe du soleil: Tir en plein soleil sans nuages ni obstructions.
* petit, nuage nu: En utilisant un flash sans aucune diffusion.
* High Noon Soleil: Le soleil est haut dans le ciel, créant des ombres dures directement sous les caractéristiques du sujet.
2. Direction de la lumière:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet. C'est le plus simple à gérer, mais peut être plat et manquer de dimension.
* pros: Même l'éclairage, des ombres minimales.
* contre: Peut être ennuyeux, enfile des fonctionnalités. Méfiez-vous du sujet aux yeux en lumière directe du soleil.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est sur le côté du sujet, créant des ombres de l'autre côté du visage. Ajoute une dimension et met en évidence la texture. Offre plus d'humeur.
* pros: Crée de la profondeur, met en évidence la structure faciale, ajoute l'humeur.
* contre: Peut être peu flatteur si un côté du visage est nettement plus sombre que l'autre (sauf si c'est l'effet souhaité). Nécessite une pose prudente pour équilibrer la lumière.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet. Peut créer une silhouette, une lumière de jante ou un effet éclatant. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le visage du sujet.
* pros: Dramatique, crée un sentiment de profondeur, sépare le sujet de l'arrière-plan.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut entraîner une silhouette.
* Éclairage de jante (éclairage halo): Une forme de rétro-éclairage où la lumière décrit le sujet, créant un halo brillant autour de leur tête et de leurs épaules. Ceci est souvent combiné avec une lumière de remplissage pour éclairer le visage.
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement placée d'un côté du visage du sujet et légèrement supérieure à leur niveau des yeux, créant une petite ombre de nez qui boucle et légèrement sur le côté du nez. Très flatteur.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur front. Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Fonctionne bien pour les personnes avec des pommettes fortes.
* Éclairage Rembrandt: La lumière clé est placée d'un côté du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Dramatique et sophistiqué.
3. Couleur de la lumière:
* Lumière chaude: Tons jaunâtres ou oranges (température de couleur plus basse). Peut créer une sensation confortable, accueillante et romantique. Pensez à l'heure d'or.
* Lumière fraîche: Tons bleuâtre (température de couleur plus élevée). Peut créer une humeur plus stérile, clinique ou mélancolique. Pensez l'ombre par une journée ensoleillée.
* lumière neutre: Lumière blanche. Représentation des couleurs précises.
* important: Soyez conscient des moulages de couleur. Les murs et autres surfaces peuvent refléter la lumière colorée sur le visage de votre sujet. La balance du blanc est cruciale pour assurer des couleurs précises.
comment utiliser une bonne lumière pour les beaux portraits:
1. Observez la lumière: Faites attention à la direction, à la qualité et à la couleur de la lumière dans votre environnement. Comment affecte-t-il la scène? Comment interagit-il avec le visage de votre sujet?
2. Positionnez votre sujet: Déplacez votre sujet pour trouver la lumière la plus flatteuse. Même un petit changement de position peut faire une grande différence.
3. Utiliser les réflecteurs: Les réflecteurs peuvent faire rebondir la lumière dans les ombres, les remplir et créer un éclairage plus uniforme. Ils sont particulièrement utiles dans les situations de rétro-éclairage. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
4. Utilisez un flash judicieusement: Le flash à la caméra peut être dur et peu flatteur. Essayez de faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour adoucir la lumière. Flash hors caméra offre beaucoup plus de possibilités de contrôle et créatives. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie avec votre flash.
5. Contrôlez l'environnement: Si possible, contrôlez la lumière dans votre environnement. Fermer les rideaux, utiliser des stores ou se déplacer dans une zone ombragée.
6. heure d'or et heure bleue: Profitez de «l'heure d'or» (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) lorsque la lumière est chaude, douce et flatteuse. Le "Blue Hour" (le temps peu avant le lever du soleil et après le coucher du soleil) offre une lumière douce et fraîche.
7. Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Utilisez des préréglages ou des paramètres manuels. Ajustez en post-traitement si nécessaire.
8. Pose pour maximiser la lumière: Guidez votre sujet pour tourner leur visage vers la lumière ou pour incliner légèrement leur corps pour créer des ombres flatteuses. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur leurs caractéristiques et ajustez en conséquence.
9. Embrasser l'imperfection: Parfois, la "meilleure" lumière n'est pas parfaite. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'embrasser les qualités uniques de différentes situations d'éclairage.
10. Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez à travailler avec différents types de lumière, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière et l'utiliser pour créer de beaux portraits.
Prise des clés:
* La lumière douce est généralement plus flatteuse que la lumière dure.
* La direction de la lumière affecte la forme et la dimension du visage du sujet.
* La couleur de la lumière influence l'ambiance et l'atmosphère du portrait.
* L'observation, l'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser l'art de l'éclairage de portraits.
En comprenant les qualités de la lumière et comment l'utiliser efficacement, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante. Bonne chance!