1. Comprendre la lumière de remplissage:
* Objectif: Le principal objectif de remplir la lumière est de réduire le contraste d'une scène. Il "remplit" les ombres créées par la source légère principale (clé), les rendant moins durs et révélant plus de détails dans les zones les plus sombres.
* pas la lumière principale: Il est crucial de se rappeler que la lumière de remplissage est secondaire à votre (clé) principale. La lumière principale définit la forme et la forme de votre sujet, tandis que Fill Light le prend en charge.
* La subtilité est la clé: La lumière de remplissage doit généralement être moins intense que votre lumière principale. Vous voulez adoucir les ombres, pas les éliminer complètement. Les ombres fournissent de la profondeur et de la dimension.
2. Sources de lumière de remplissage:
* lumière naturelle (réflecteurs):
* le plus commun et le plus abordable: Les réflecteurs sont votre meilleur ami à l'extérieur, surtout lors de la prise de portraits. Ils rebondissent sur la lumière du soleil existante (votre lumière principale) sur votre sujet, remplissant l'ombre.
* Types de réflecteurs:
* blanc: Produit une lumière de remplissage douce et neutre. Bon pour une utilisation générale.
* argent: Fournit un remplissage plus lumineux et plus spéculaire (réfléchissant), idéal pour ajouter un peu de pop et éclaircir considérablement le sujet. Être prudent; Cela peut être trop dur.
* or: Ajoute une lueur chaude et dorée à la peau, parfaite pour créer une sensation estivale, mais peut être accablante si elle n'est pas utilisée avec soin.
* translucide / diffuseur: Réduit l'intensité de la lumière principale en la diffusant, créant une lumière plus douce et plus uniforme dans son ensemble. Peut également être utilisé comme grande source de lumière de remplissage lorsqu'il est placé entre le soleil et votre sujet.
* en utilisant un réflecteur:
* placement: Positionnez le réflecteur en face de votre lumière principale, en la inclinant pour faire rebondir la lumière sur les zones ombrées de votre sujet. Expérimentez avec des angles pour trouver le meilleur équilibre. Un point de départ commun est d'environ 45 degrés sur le côté du sujet, en face de la lumière principale.
* Distance: Plus le réflecteur est proche, plus le remplissage est fort. Ajustez la distance pour contrôler l'intensité.
* Assistance: Idéalement, demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur pour vous, vous permettant de vous concentrer sur la composition et les paramètres de la caméra. Si vous tirez seul, vous pouvez utiliser des stands de réflector ou le pencher contre quelque chose.
* lumière artificielle (flashs et stroboscopes):
* Flash à la caméra:
* flash direct (généralement éviter): Le flash direct et à la caméra est souvent dur et crée des ombres peu flatteuses. Cependant, vous pouvez * l'utiliser comme remplissage * en réduisant considérablement son pouvoir. De nombreuses caméras ont un paramètre de compensation de flash (généralement indiqué par une icône +/- avec un symbole de flash) qui vous permet de réduire la sortie flash. Réglez-le sur -1 ou -2 arrêts.
* Flash rebondi: Le rebond de votre flash à la caméra d'un plafond ou d'un mur (si blanc) diffuse la lumière et crée une lumière de remplissage plus douce et plus agréable.
* Flash / stroboscope hors caméra:
* Le modificateur est la clé: Utilisez une boîte à soft, un parapluie ou un autre modificateur pour diffuser la lumière de votre flash. Ceci est crucial pour créer un remplissage doux et naturel.
* puissance et distance: Contrôlez l'intensité du remplissage en ajustant la puissance du flash et la distance du flash de votre sujet. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* placement: Positionnez l'unité flash en face de la lumière principale, similaire à la façon dont vous utiliseriez un réflecteur. Expérimentez pour trouver le meilleur placement pour votre effet souhaité.
* lumière ambiante:
* Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (l'ombre qui n'est pas trop sombre) fournit naturellement une lumière plus douce et plus uniforme car la lumière du soleil est diffusée par l'atmosphère. Cela peut être considéré comme une forme naturelle de la lumière de remplissage, car elle réduit le contraste.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme un diffuseur géant, offrant une lumière très douce et uniforme.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* Soutien: Mètre pour la lumière principale. Vous souhaitez exposer correctement votre sujet en fonction de la source de lumière primaire. La lumière de remplissage égayera alors naturellement les ombres sans surexposer les reflets.
* Compensation de flash (lors de l'utilisation du flash): Comme mentionné précédemment, crucial pour contrôler la puissance du flash.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est correcte, en particulier lorsque vous utilisez différentes sources lumineuses (par exemple, la lumière du soleil et le flash). Réglez votre balance blanche sur Auto ou choisissez un préréglage qui correspond à vos conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, flash).
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et les ombres en post-traitement. Cela est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec la lumière de remplissage.
* Triangle d'exposition: Le triangle d'exposition est l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Définissez la profondeur de champ souhaitée en fonction de votre vision créative.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée en fonction de l'ouverture et de l'ISO choisies.
4. Exemples d'utilisation:
* portraits: Adoucissant les ombres sur le visage, révélant des détails dans les yeux et créant un look plus flatteur.
* Photographie du produit: Réduire les ombres dures sur les produits, mettre en évidence les textures et créer une image plus attrayante.
* paysages: Faire ressortir des détails au premier plan et équilibrer l'exposition entre le ciel et le sol (bien que le HDR ou les filtres de densité neutre gradués soient souvent plus appropriés pour les scénarios de paysage extrêmes).
* Street Photography: Adoucissant les ombres dans les ruelles ou sous les auvents.
5. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant la lumière de remplissage: Rendre la lumière de remplissage trop brillante, ce qui se traduit par des images plates et non naturelles sans ombres. Cela supprime toute dimension de votre sujet.
* en utilisant la mauvaise température de couleur: Mélanger différentes sources lumineuses avec différentes températures de couleur (par exemple, la lumière du jour et le tungstène) sans corriger la balance des blancs peut entraîner des moulages de couleur.
* Positionnement Remplissez de manière incorrecte: Placer la lumière de remplissage au mauvais endroit peut créer des ombres étranges ou distrayantes. Faites attention à l'angle et à la distance de votre source lumineuse.
* surexerçant sur le post-traitement: Bien que le post-traitement puisse aider, il est toujours préférable d'obtenir l'éclairage à la caméra autant que possible. La fixation des problèmes d'éclairage extrêmes dans le post peut dégrader la qualité de l'image.
* ne l'utilisant pas du tout: Ayant peur d'utiliser la lumière de remplissage, entraînant des ombres dures et une perte de détails.
6. L'expérimentation est la clé:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement la lumière de remplissage est d'expérimenter! Essayez différentes sources d'éclairage, réflecteurs, paramètres flash et positions. Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec votre sujet et ajustez en conséquence. Avec la pratique, vous développerez une idée de la façon d'utiliser la lumière de remplissage pour créer des images belles et équilibrées.