i. Comprendre les objectifs:
* Contrôle des ombres: Flash aide à remplir des ombres dures causées par une forte lumière du soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Éclairage même: Il crée une exposition plus uniforme sur le visage, équilibrant la luminosité du sujet avec l'arrière-plan.
* Lumières de cape oculaires: Flash ajoute un éclat aux yeux, faisant apparaître le sujet plus vivant et engageant.
* Préserver la lumière ambiante: L'objectif n'est * pas * de maîtriser la lumière ambiante, mais de * l'améliorer *. Vous voulez conserver l'apparence naturelle de la scène.
* Humeur de contrôle: La quantité de flash utilisée peut affecter l'humeur globale de l'image, de brillante et aérée à dramatique et de mauvaise humeur.
ii. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Idéalement, un avec des contrôles d'exposition manuelle (priorité d'ouverture, priorité d'obturation, mode manuel).
* Flash externe: Un speedlight (à la caméra ou hors caméra) est la meilleure option. Considérez les modèles avec des mesures TTL (à travers l'objectif).
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une source lumineuse douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* réflecteur: Un moyen simple et abordable de faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
* déclencheur flash (pour le flash hors caméra): Émetteur sur l'appareil photo, récepteur sur le flash. De nombreux flashs plus récents ont des capacités sans fil intégrées.
* support lumineux (pour le flash hors caméra): Pour positionner le flash où vous en avez besoin.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous souhaitez utiliser une ouverture plus large en plein soleil.
iii. Le processus - Guide étape par étape:
1. Évaluer la lumière ambiante:
* Identifiez la source lumineuse: D'où vient le soleil? Quelle est son intensité?
* Observez les ombres: Dans quelle mesure les ombres sont-elles sombres? Sont-ils flatteurs ou distrayants?
* Prenez un compteur en lecture: Utilisez le compteur lumineux intégré de votre appareil photo (en mode de mesure ponctuel, pointé sur le visage du sujet) pour déterminer l'exposition appropriée * sans * flash. Notez l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* Considérez le fond: Quelle est la brillance de l'arrière-plan par rapport au sujet? Si l'arrière-plan est beaucoup plus lumineux, vous aurez besoin de plus de flasses pour équilibrer l'exposition.
2. Définissez votre appareil photo:
* Mode manuel (recommandé): Vous donne le plus de contrôle.
* Réglez votre ISO en fonction de la lumière disponible (démarrez-vous bas, comme ISO 100 ou 200, pour minimiser le bruit).
* Définissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde et brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre lecture de compteur lumineux ambiant. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est à ou en dessous de la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). c'est crucial! Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre à travers l'image.
* priorité d'ouverture (AV ou mode): Une bonne option si vous êtes moins à l'aise avec le mode manuel.
* Réglez votre ISO.
* Réglez votre ouverture.
* La caméra choisira la vitesse d'obturation en fonction de la lumière ambiante. Gardez un œil sur la vitesse d'obturation pour vous assurer qu'il reste à votre vitesse de synchronisation ou en dessous. Vous devrez peut-être ajuster votre ISO ou votre ouverture pour y parvenir.
* Priorité d'obturation (mode TV ou S): Moins idéal pour ce scénario.
3. Positionnez votre sujet et votre flash:
* Positionnement du sujet: Considérez la direction du soleil.
* Soleil derrière le sujet (rétro-éclairage): Peut créer une belle lumière de jante, mais nécessite plus de floque pour éclairer le visage. Soyez conscient de la poussée de l'objectif.
* soleil sur le côté: Crée des ombres et des reflets intéressants. Flash-Flash peut adoucir les ombres et équilibrer l'exposition.
* Sujet face au soleil: Peut provoquer des yeux et des ombres dures. Utilisez un réflecteur ou positionnez le sujet à l'ombre ouverte.
* Positionnement du flash:
* Flash à la caméra: La configuration la plus simple, mais peut produire une lumière plate et peu flatteuse. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Positionnez le flash sur le côté (angle de 45 degrés) du sujet: Cela crée un éclairage plus dimensionnel.
* Positionnez le flash légèrement au-dessus du sujet: Imite l'angle naturel du soleil.
* La distance est clé: Plus le flash est proche du sujet, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
4. Définissez votre puissance flash:
* TTL (à travers l'objectif) Soutien: Le point de départ le plus simple. Laissez l'appareil photo et le flash communiquer pour déterminer la bonne puissance de flash. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash. Commencez avec FEC à -1 ou -2 arrêts pour fournir une lumière de remplissage subtile.
* Mode flash manuel: Plus précis, mais nécessite plus d'expérimentation.
* Démarrez bas: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16, 1/32).
* Prenez une photo de test: Passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Ajustez la puissance flash: Augmentez la puissance si le sujet est trop sombre, diminuez-le si le sujet est trop brillant.
5. Affiner et ajuster:
* Vérifiez l'histogramme: Assurez-vous que l'histogramme est équilibré, sans coupure de reflets ou d'ombres.
* Regardez le teint du sujet: Le teint doit être naturel et sain.
* Examinez les ombres: Sont-ils trop durs? Si c'est le cas, augmentez la puissance du flash ou rapprochez le flash du sujet. Sont-ils trop faibles? Diminuez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin.
* Évaluez les feuilles de poche: Sont-ils présents et agréables? Ajustez la position du flash si nécessaire.
* ajuster la compensation d'exposition au flash (FEC): En mode TTL, utilisez FEC pour affiner l'alimentation du flash sans avoir à passer au manuel.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Si nécessaire, ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour affiner l'exposition globale.
iv. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, paramètres de puissance et modificateurs de lumière pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à obtenir une balance des blancs et une exposition précises en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, permettant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Considérez l'ombre ouverte: Positionner votre sujet à l'ombre ouverte fournit une lumière douce et même facile à travailler. Vous pouvez toujours utiliser le fill-flash pour ajouter des éclairs et affiner davantage l'éclairage.
* Utilisez une synchronisation haute vitesse (HSS) (si elle est prise en charge): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus rapides que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo. Utile pour le tournage avec de larges ouvertures en lumière du soleil. Cependant, HSS réduit la puissance flash.
* Gel votre flash: Utilisez des gels colorés pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets créatifs. Par exemple, un gel orange (CTO) peut réchauffer le flash pour correspondre à la couleur de la lumière du coucher du soleil.
* Communiquez avec votre sujet: Assurez-vous que votre sujet est confortable et détendu. Donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et voyez ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
v. Erreurs courantes à éviter:
* dépassant la vitesse de synchronisation: Entraîne une bande sombre dans l'image.
* maîtrisant la lumière ambiante: Rend l'image artificielle.
* en utilisant le flash direct: Crée des ombres dures et des yeux rouges.
* n'utilisant pas un modificateur lumineux: La lumière du flash nue est trop dure.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas trop brillant ou trop sombre par rapport au sujet.
En suivant ces étapes et en vous pratiquant régulièrement, vous pourrez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour des portraits en plein air époustouflants. Bonne chance et bonne prise de vue!