i. Pré-production:planification et préparation
* Scoutisme de localisation:
* Considérez l'ambiance: Voulez-vous une sensation granuleuse, romantique, futuriste ou mystérieuse? Différents endroits offrent une esthétique différente.
* Recherchez des sources lumineuses intéressantes: Les signes de néon, les lampadaires, les fenêtres des magasins, les réflexions, l'éclairage architectural contribuent tous à l'ambiance.
* Background: Recherchez des arrière-plans visuellement intéressants. Envisagez des lignes, des modèles, des textures et de la complexité globale de la scène.
* Sécurité: La photographie de nuit peut être moins sûre. Scout pendant la journée pour identifier les dangers potentiels (chaussée inégale, zones dangereuses). Amenez un ami ou un assistant.
* Sélection du modèle:
* Personnalité: Choisissez un modèle dont la personnalité complète l'emplacement et l'ambiance choisis.
* Armoire: Envisagez des vêtements qui contrastent ou complètent l'environnement. Les couleurs audacieuses, les matériaux réfléchissants ou les silhouettes simples peuvent bien fonctionner.
* Maquillage: Le maquillage audacieux peut se démarquer sous la lumière artificielle, mais le maquillage naturel peut également être efficace, en particulier avec les bonnes techniques d'éclairage.
* Concept et histoire:
* Développez un récit: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez la pose, l'expression et l'interaction du modèle avec l'environnement.
* Mood Board: Créez une planche d'humeur avec des images d'inspiration, des palettes de couleurs et des idées de pose et d'éclairage. Cela aide à visualiser le résultat final.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est essentielle (reflex numérique, sans miroir). Considérez une lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) pour rassembler plus de lumière.
* Lens: Choisissez une distance focale appropriée pour la composition souhaitée. Les objectifs 35 mm, 50 mm, 85 mm sont populaires pour les portraits. Les lentilles grand angle peuvent être utilisées pour les portraits environnementaux.
* Trépied: Pour des expositions plus longues ou des plans statiques, un trépied est essentiel pour éviter les secousses de la caméra.
* Flash externe: Utilisez-le avec parcimonie et de manière créative. (Voir la section d'éclairage ci-dessous)
* diffuseur / softbox: Pour adoucir la lumière dure d'un flash.
* réflecteur: Peut rebondir la lumière ou le flash ambiant pour remplir les ombres.
* gels colorés: Ajoutez un moulage de couleur créatif à votre source lumineuse.
* Release d'obturation à distance: Pour minimiser la caméra secouer pendant de longues expositions.
ii. Sur place:Techniques de prise de vue
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) et augmentez uniquement au besoin pour obtenir une bonne exposition. Des ISO plus élevés introduisent le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et la profondeur de champ. Les ouvertures larges (f / 1.8 - f / 2.8) créent une profondeur de champ peu profonde et brouillent l'arrière-plan, attirant l'attention sur le modèle. Les ouvertures plus petites (f / 5.6 - f / 8) gardent davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour geler le mouvement (1/60 ou plus rapide pour la prise de vue portative). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes pour égayer l'image et créer un flou de mouvement.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour la source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour les fenêtres des magasins). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, spot) pour obtenir la meilleure exposition. Faites attention aux reflets et aux ombres. Envisagez d'utiliser le mode manuel pour plus de contrôle.
* techniques d'éclairage:
* Utiliser la lumière ambiante: Recherchez des sources lumineuses existantes comme les lampadaires, les enseignes néon et les fenêtres des magasins. Positionnez votre modèle pour profiter de cette lumière.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage spectaculaires. Expérimentez avec différents angles et distances.
* Feathering: Angle le flash pour que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet pour un aspect plus doux et plus flatteur.
* Éclairage de jante: Placez le flash derrière le modèle pour créer un effet halo.
* faire glisser l'obturateur: Mélanger le flash et la lumière ambiante en utilisant une vitesse d'obturation plus longue. Cela vous permet de capturer l'arrière-plan tout en gelant le modèle avec le flash.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur la scène lors d'une longue exposition.
* silhouette: Positionnez le modèle contre une source de lumière vive pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces brillantes pour ajouter de l'intérêt et de la profondeur à vos portraits.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à votre flash ou à votre source de lumière pour créer une humeur ou un effet de couleur spécifique.
* posant et composition:
* Dirigez votre modèle: Fournissez des instructions claires et spécifiques à votre modèle sur la pose, l'expression et le mouvement.
* interagir avec l'environnement: Encouragez votre modèle à interagir avec l'environnement (appuyé contre un mur, tenant un parapluie, en regardant une réflexion).
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes principales dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le modèle.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de profondeur et d'isolement.
* Racontez une histoire: Considérez l'expression du modèle et postez pour transmettre une émotion ou un récit spécifique.
* Créativité et expérimentation:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le flou du mouvement, en ajoutant un sentiment d'énergie et de dynamisme à vos portraits.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus pour créer des effets surréalistes et oniriques.
* Compositions abstraites: Concentrez-vous sur les formes, les motifs et les textures plutôt que de capturer une représentation littérale de la scène.
* Expositions longues: Capturez des sentiers légers et créez un sens du mouvement et du temps.
* jouer avec la perspective: Tirez sous des angles inhabituels (bas, haut) pour créer des perspectives uniques.
iii. Post-traitement:améliorant vos images
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir l'aspect souhaité.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Effets créatifs: Expérimentez avec des filtres, des textures et d'autres effets créatifs pour améliorer vos images.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
Conseils clés pour l'unicité:
* Trouvez un angle unique: Ne vous contentez pas de rester au niveau des yeux. Accroupi, grimper, devenir bas ou trouver un point de vue plus élevé.
* accessoires inattendus: Introduire des objets ou des éléments inattendus dans la scène. Pensez aux éléments vintage, aux objets réfléchissants, aux outils d'éclairage inhabituels.
* Authenticité: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et de moments authentiques. Les photos candides peuvent être plus puissantes que celles posées.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de base de la photographie, n'ayez pas peur de les briser. Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre style unique.
* Racontez une histoire: Les portraits les plus uniques sont ceux qui racontent une histoire ou évoquent un sentiment. Pensez au récit que vous souhaitez transmettre et utilisez tous les éléments à votre disposition (emplacement, modèle, éclairage, composition) pour donner vie à cette histoire.
* Modifier de manière réfléchie: Votre style d'édition peut rendre un portrait unique. Considérez une palette de couleurs spécifique, un contraste distinctif ou une texture particulière. Ne sur-éditez, mais utilisez le post-traitement pour améliorer votre vision.
En combinant une planification minutieuse, des techniques créatives et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!