Voici une ventilation de ce qui fait de la "bonne lumière" pour les portraits et comment l'utiliser:
ce qui définit la bonne lumière pour les portraits:
* douceur: La lumière douce est diffusée, ce qui signifie qu'elle se propage et s'enroule autour du sujet. Cela réduit les ombres dures, minimise les imperfections et crée un look plus flatteur.
* Direction: L'angle à partir de laquelle la lumière touche le sujet a un impact significatif sur l'apparence globale du portrait.
* Température de couleur: La "chaleur" ou la "fraîcheur" de la lumière, mesurée à Kelvin, affecte l'humeur de l'image. La lumière plus chaude (inférieur Kelvin) est confortable et accueillante, tandis que la lumière plus fraîche (supérieure Kelvin) est nette et clinique.
* Intensité: Bien que trop peu de lumière entraîne une sous-exposition, trop de lumière peut provoquer des reflets soufflés et des plis inconfortables. L'intensité idéale est celle qui fournit suffisamment d'éclairage sans être écrasante.
* Catchlights: Ce sont de petits points forts dans les yeux du sujet qui ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Une bonne lumière crée des allumettes distinctes.
Types de bonne lumière et comment les utiliser:
1. lumière naturelle douce et diffuse:
* Description: C'est sans doute la lumière la plus universellement flatteuse. Il se produit les jours couverts, à l'ombre ouverte, ou lorsque la lumière est filtrée à travers un rideau transparent.
* comment utiliser:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment, d'un arbre ou d'un grand objet, en s'assurant qu'ils ne sont pas directement sous la lumière pachée (filtrage de lumière à travers les feuilles, ce qui peut créer des motifs distrayants). La zone ombrée offre une grande source de lumière douce.
* Days couverts: Les jours couverts sont le rêve d'un photographe! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière uniforme et douce.
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, incliné légèrement vers la lumière. Utilisez un rideau transparent pour adoucir davantage la lumière si nécessaire. Évitez la lumière directe du soleil qui coule à travers la fenêtre, car cela peut créer des ombres dures.
* Avantages: Minimise les rides et les imperfections, crée même des tons de peau et est généralement flatteur pour tous les types de peau.
* défis: Peut être plat et manquer de dimension s'il n'est pas utilisé de manière créative. Peut avoir besoin de réflecteurs pour ajouter de la lumière de remplissage et créer plus de profondeur.
2. Golden Hour Light:
* Description: C'est l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. Le soleil est bas à l'horizon, créant une lumière chaude, douce et directionnelle.
* comment utiliser:
* Positionnement: Positionnez votre sujet afin que le soleil soit à angle, créant des ombres et des reflets flatteurs.
* rétro-éclairage: Utilisez le soleil comme rétro-éclairage pour créer une belle lumière de jante autour de votre sujet. Vous devrez probablement utiliser un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* Expérimentez les angles: La lumière des heures d'or change rapidement, alors expérimentez différents angles et positions pour trouver la lumière la plus flatteuse.
* Avantages: Des tons chauds et flatteurs, crée une atmosphère magique et ajoute de la profondeur à l'image.
* défis: La lumière change rapidement, nécessitant des ajustements rapides. Peut être difficile de contrôler l'exposition si le soleil est trop brillant.
3. Blue Hour Light:
* Description: C'est la période du crépuscule chaque matin et le soir lorsque le soleil est une distance significative sous l'horizon et que la lumière du soleil indirect résiduel prend une teinte à prédominance bleue.
* comment utiliser:
* Positionnement: Parce que le soleil est en dessous de l'horizon, vous travaillez avec une lumière réfléchie. Recherchez des zones avec une lumière ambiante pour créer votre portrait. Vous voudrez peut-être envisager d'utiliser une lumière à remplir.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche est correctement calibrée. Les tons bleus peuvent rendre la peau contre nature si elle n'est pas corrigée.
* Avantages: Crée une qualité belle et éthérée.
4. Éclairage Rembrandt:
* Description: Une technique d'éclairage qui crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Ceci est réalisé en positionnant la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* comment utiliser:
* Expérimentez les angles: Ajustez l'angle de la source lumineuse pour obtenir le triangle de lumière souhaité.
* Utilisez un réflecteur: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage.
* Avantages: Crée de la profondeur et de la dimension, ajoute du drame au portrait et est flatteur pour de nombreuses formes de visage.
* défis: Nécessite un placement de lumière soigneux et peut être difficile à réaliser de manière cohérente.
5. Lumière artificielle (stroboscopes, vitesse, lumières continues):
* Description: Utilisation de sources de lumière artificielle pour créer l'effet d'éclairage souhaité.
* comment utiliser:
* Modificateurs: Utilisez des softboxes, des parapluies ou d'autres modificateurs pour diffuser la lumière et créer un aspect plus doux.
* Positionnement: Expérimentez avec différents placements lumineux pour atteindre l'effet souhaité.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez les paramètres d'alimentation de la lumière pour contrôler l'intensité.
* Avantages: Fournit un éclairage cohérent et contrôlable, permet un contrôle créatif et peut être utilisé dans n'importe quel endroit.
* défis: Prévient d'apprendre à utiliser et à contrôler les sources de lumière artificielle, peut être coûteuse à configurer.
Conseils pour utiliser une bonne lumière pour les portraits:
* Observez la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet et comment elle affecte leur apparence.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres et ajoutant une dimension.
* mètre la lumière: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition.
* ajuster la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la température de couleur de la lumière.
* Expérimentez les angles: N'ayez pas peur de déplacer votre sujet et la source lumineuse pour trouver l'angle le plus flatteur.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire du portrait.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser une bonne lumière.
Prise des clés:
* "Bonne lumière" concerne la qualité et la direction, pas seulement la quantité.
* La lumière douce est généralement plus flatteuse qu'une lumière dure.
* La lumière directionnelle crée des ombres et ajoute de la dimension.
* La température de couleur affecte l'humeur de l'image.
* L'expérimentation est la clé pour trouver la meilleure lumière pour vos portraits.
En comprenant les principes de la bonne lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et convaincants qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas d'être observateur, expérimentez avec différents angles et positions et amusez-vous!