i. Choisir votre jouet "modèle"
* La variété est la clé: Ne vous en tenez pas simplement à un jouet. Choisissez quelques-uns avec différentes textures, matériaux et caractéristiques faciales. Pense:
* Figures d'action / poupées: Bon pour pratiquer les structures faciales masculines / féminines, la pose et les textures de vêtements.
* Animaux en peluche: Idéal pour l'éclairage doux, les textures à fourrure et comprendre comment la lumière s'enroule autour des formes arrondies.
* Figurines (céramique, plastique): Excellent pour pratiquer comment la lumière interagit avec des surfaces lisses et réfléchissantes.
* jouets plus gros (par exemple, voitures jouets, robots): Utile pour apprendre à allumer un sujet qui prend une plus grande partie du cadre et a des formes plus complexes.
* Considérez l'échelle: La taille de votre jouet affectera la taille * perçue * de votre source de lumière. Un petit jouet allumé par une grande boîte à soft ressemblera à une lumière géante et douce. Un jouet plus grand éclairé par une lumière plus petite créera des ombres plus dramatiques.
ii. Techniques d'éclairage pour pratiquer (utiliser des jouets)
* Configuration d'une lumière: C'est la fondation.
* Lumière clé: Positionnez une seule source lumineuse (lampe, speedlight, stroboscope de studio) à un angle de 45 degrés par rapport au «visage» du jouet. Observez les ombres et les reflets. Déplacez la lumière plus haut ou plus bas pour changer les motifs d'ombre. Plus élevé signifie que les ombres sous le nez, les sourcils, etc., sont plus longues et plus prononcées. Inférieur peut créer une lumière plus plate, plus uniforme. Ajustez l'angle de la source lumineuse pour voir comment les ombres se déplacent.
* Objectif: Comprenez comment une seule lumière façonne le visage du sujet et crée de la profondeur. Recherchez les "Catchlight" dans l'œil du jouet - c'est un signe clé d'un sujet bien éclairé.
* Soft vs Hard Light: Expérimentez avec une ampoule / vitesse nue (lumière dure, des ombres fortes) par rapport à l'utilisation d'un diffuseur (softbox, parapluie, papier tracé collé sur une lampe) pour adoucir la lumière. Observez comment les ombres deviennent moins définies et enveloppez le jouet plus en douceur avec une lumière douce.
* Objectif: Apprenez à contrôler la qualité de la lumière et à comprendre son impact sur l'humeur et la texture. La lumière dure met l'accent sur la texture; La lumière douce minimise les imperfections.
* Configuration à deux lumières: Ajoute plus de dimension et de contrôle.
* Lumière clé + lumière de remplissage: Placez votre lumière clé comme avant. Ensuite, ajoutez une lumière de remplissage du côté opposé du jouet, à une puissance inférieure. La lumière de remplissage adoucit les ombres créées par la lumière clé. Expérimentez le rapport de puissance entre la clé et le remplissage. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1) signifie plus de contraste et d'ombres dramatiques; Un rapport inférieur (par exemple, 2:1 ou 1:1) crée une lumière plus uniforme et moins contrastée. Vous pouvez utiliser un réflecteur (planche blanche, noyau en mousse) au lieu d'une deuxième lumière comme lumière de remplissage, rebondissant la lumière de la clé sur le sujet.
* Objectif: Master équilibrant la lumière et l'ombre pour un look plus poli et contrôlé.
* Lumière clé + lumière de jante (ou lumière de cheveux): Positionnez la lumière clé comme avant. Ensuite, placez une deuxième lumière * derrière * le jouet, pointant vers la caméra, pour créer un contour brillant sur les bords du sujet (lumière de jante). Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute de la profondeur.
* Objectif: Apprenez à créer une séparation et une dimension.
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique.
* Positionnez la lumière clé haute et d'un côté du jouet afin qu'il crée un petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source lumineuse. Ceci est la marque de marque de l'éclairage Rembrandt. Ajustez la position jusqu'à ce que vous atteigniez ce triangle caractéristique. Un réflecteur du côté opposé peut aider à remplir légèrement les ombres.
* Objectif: Apprenez un modèle d'éclairage spécifique et flatteur qui met l'accent sur la structure des pommettes et crée un sentiment de drame.
* Éclairage papillon: Un autre classique.
* Placez la lumière clé directement devant le jouet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela créera une petite ombre symétrique * directement * sous le nez, ressemblant à un papillon. Utilisez un réflecteur sous le visage du jouet pour remplir les ombres et empêchez-les de devenir trop durs.
* Objectif: Apprenez un style d'éclairage plus "glamour" qui accentue la symétrie faciale et est souvent utilisé pour les portraits de beauté.
* rétro-éclairage: Placez votre source légère directement derrière le jouet.
* Expérimentez le jouet entièrement silhouetté ou partiellement éclairé. Essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le devant du jouet pour révéler quelques détails.
* Objectif: Pour apprendre à créer des images dramatiques et mettant l'humeur. Ceci est particulièrement efficace avec des jouets qui ont des formes ou des textures intéressantes.
iii. Se concentrer sur des défis d'éclairage spécifiques avec les jouets
* Surfaces brillantes (plastique, métal): Portez une attention particulière aux points forts spéculaires (petits reflets brillants de la source lumineuse). Ajustez l'angle de la lumière pour minimiser les réflexions distrayantes. L'utilisation d'une grande boîte à soft ou parapluie créera un point fort plus plus doux et plus distrayant. Vous pouvez également utiliser un filtre polarisant sur votre objectif pour réduire les réflexions.
* Objectif: Apprenez à contrôler les réflexions et à mettre en évidence la texture de manière appropriée.
* fourrure / texture (animaux en peluche): Utilisez la lumière pour améliorer la texture. L'éclairage latéral (lumière venant du côté) créera des ombres plus prononcées qui font ressortir les détails de la fourrure. Évitez la lumière trop douce, qui peut aplatir la texture.
* Objectif: Apprenez à utiliser la lumière pour souligner la texture et créer un sentiment de profondeur.
* Toys sombres: Vous aurez besoin de plus de lumière qu'avec des jouets de couleur claire. Faites attention de ne pas surexposer les reflets tout en essayant d'éclairer les ombres. Envisagez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres ou augmenter la puissance de votre lumière de remplissage.
* Objectif: Apprenez à éclairer efficacement les sujets sombres sans perdre les détails.
iv. Outils et équipements
* Source lumineuse:
* Lampe de bureau:simple, abordable, mais la lumière est souvent dure. Utilisez-le avec la diffusion.
* Speedlight (Flash):plus puissant et polyvalent, mais nécessite plus de connaissances à utiliser.
* Studio Strobe:le plus puissant et contrôlable, mais aussi le plus cher.
* Diffusion:
* Softbox / parapluie:crée une lumière douce, voire légère.
* Papier de tracé / papier de cuisson:diffusion bon marché et efficace.
* Feuille blanche:peut être utilisée pour diffuser ou rebondir la lumière.
* Réflexion:
* Carte de mousse blanche:Excellent pour rebondir la lumière dans les ombres.
* Réflecteur argenté / or:ajoute respectivement un ton plus frais ou plus chaud à la lumière.
* Stands: Pour positionner correctement vos lumières.
* caméra: Tout appareil photo fonctionnera, même votre appareil photo de téléphone. Concentrez-vous simplement sur les * principes * de l'éclairage.
* Trépied: Essentiel pour les résultats cohérents et les photos nettes.
v. Le processus de pratique
1. Configuration: Placez votre jouet sur un fond ordinaire (mur blanc, feuille de papier).
2. Démarrer simple: Commencez par une configuration et une expérience de lumière.
3. Observez: Vraiment * regardez * comment la lumière interagit avec le jouet. Faites attention aux ombres, aux reflets et aux textures.
4. ajuster: Déplacez la source lumineuse, changez d'intensité ou ajoutez une diffusion.
5. Prenez des photos: Capturez les résultats de chaque ajustement. C'est crucial! Passez en revue les photos sur votre ordinateur et analysez les différences.
6. répéter: Essayez différentes configurations d'éclairage et techniques.
7. Document: Gardez des notes sur ce que vous avez fait et ce que vous avez appris.
8. Critique: Comparez vos photos aux portraits professionnels. Quelles sont les différences? Que pouvez-vous apprendre d'eux?
9. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer des choses inhabituelles! Parfois, les meilleures configurations d'éclairage sont celles que vous découvrez par accident.
vi. Les principaux plats à retenir
* La lumière est la clé: L'élément le plus important est la * qualité, direction et intensité * de la lumière.
* Les ombres sont essentielles: Les ombres définissent la forme et créent de la profondeur. N'ayez pas peur d'eux!
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Pensez de manière créative: Utilisez votre imagination et amusez-vous! C'est un excellent moyen d'apprendre sans la pression de travailler avec un modèle en direct.
En pratiquant avec des jouets, vous développerez une solide compréhension des principes d'éclairage que vous pouvez ensuite appliquer à la photographie de portrait avec de vraies personnes. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!