i. Planification et préparation:
* vision et concept:
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la solitude, de la résilience, de la beauté ou autre chose? L'histoire influencera votre emplacement, l'expression du modèle et l'humeur globale.
* Humeur et atmosphère: Voulez-vous une sensation graveleuse et noire? Une sensation dynamique et énergique? Ou un look rêveur et éthéré?
* style: Considérez si vous voulez un style documentaire candide ou une image stylisée très posée.
* Images de référence: Recueillir l'inspiration d'autres photographes, films ou arts. Ne copiez pas directement, mais utilisez-les comme point de départ.
* Scoutisme de localisation:
* Sources lumineuses: Identifiez les sources d'éclairage intéressantes - Enseignes néon, réverbères, feux de construction, phares de voiture, réflexions sur la chaussée humide, etc.
* arrière-plans: Recherchez des arrière-plans convaincants - Détails architecturaux, ponts, ruelles, points de repère emblématiques (sous des angles uniques). Évitez les arrière-plans encombrés et distrayants.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Scout pendant la journée pour identifier les dangers potentiels. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Permet: Vérifiez si les permis sont requis pour la photographie à votre emplacement choisi.
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale. Une caméra DSLR ou sans miroir est idéale.
* objectifs:
* lentille rapide: Une lentille rapide (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentielle pour capturer suffisamment de lumière la nuit et créer une profondeur de champ peu profonde. 50 mm, 35 mm ou 85 mm sont des choix populaires pour les portraits.
* objectif grand angle: Considérez une lentille plus large (par exemple, 24 mm ou plus large) si vous voulez capturer plus de paysage urbain en arrière-plan.
* Trépied: Un trépied est fortement recommandé pour les images nettes, en particulier pour les longues expositions.
* flash / speedlight externe (facultatif): Pour l'éclairage contrôlé, une vitesse avec des modificateurs (softbox, parapluie, gels) peut être très utile.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière ambiante sur le visage de votre sujet.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter la secousse de la caméra pendant les longues expositions.
* Batteries supplémentaires: Le froid draine les batteries plus rapidement.
* vêtements chauds: Pour vous et votre modèle.
* Collaboration du modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez le concept, l'humeur et les poses que vous avez en tête.
* Encouragez la créativité: Permettez au modèle de s'exprimer et de contribuer des idées.
* Fournir une direction: Offrez des commentaires clairs et constructifs sur la pose et les expressions.
* construire la confiance: Créez un environnement confortable et collaboratif.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement au besoin pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable. Apprenez les performances du bruit de votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou. Si la prise de vue de la prise de vue, visez une vitesse d'obturation plus rapide que 1 / focale (par exemple, 1 / 50e seconde pour une lentille de 50 mm).
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de la source de lumière dominante (par exemple, le tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour certains immeubles de bureaux). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté en basse lumière. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet. Envisagez d'utiliser la focalisation culminant si votre appareil photo l'a.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante:
* Embrassez la lumière existante: Utilisez des lampadaires, des enseignes néon, des lumières de construction et d'autres sources de lumière urbaine pour éclairer votre sujet.
* Positionnement: Positionnez votre sujet pour profiter de la lumière disponible. Expérimentez avec différents angles et distances de la source lumineuse.
* Réflexions: Recherchez des réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces polies pour ajouter de l'intérêt et créer des effets d'éclairage uniques.
* Flash Photography (facultatif mais puissant):
* flash hors caméra: La séparation du flash de votre appareil photo permet un éclairage plus créatif. Utilisez un support léger et des déclencheurs sans fil pour positionner le flash.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des gels pour façonner et colorer la lumière.
* Balance Flash avec lumière ambiante: Ne maîtrisez pas la lumière ambiante avec votre flash. Visez une exposition équilibrée où le flash améliore la lumière existante.
* gels: Utilisez des gels de couleur pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante ou pour créer des effets de couleur créatifs.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des routes, des ponts ou des éléments architecturaux pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Cadrez votre sujet avec des éléments architecturaux ou des caractéristiques naturelles pour créer de la profondeur et du contexte.
* Perspective: Expérimentez avec différentes perspectives - angles faibles, angles élevés, plans larges, gros plans.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment d'échelle et d'isolement.
* Expérimentation:
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour capturer le mouvement des voitures, des personnes ou des lumières.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* Double exposition: Combinez deux images ou plus à la caméra ou en post-traitement pour créer des effets surréalistes.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* Réflexions: Capturez les réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou les surfaces humides pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
iii. Post-traitement:
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format RAW, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez un pour ajuster l'exposition, la balance des blancs, le contraste et d'autres paramètres.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour réduire le grain, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées. Expérimentez avec la tonification divisée, l'équilibre des couleurs et les ajustements HSL.
* Retouching: Retirez les distractions, les imperfections ou d'autres imperfections. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir votre image en noir et blanc pour souligner la texture, le contraste et l'humeur.
Conseils clés pour l'unicité:
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Bien que les principes ci-dessus soient utiles, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
* Trouvez des emplacements uniques: Recherchez des endroits inhabituels ou négligés dans votre ville.
* Développez votre propre style: Expérimentez avec différentes techniques et développez un look cohérent qui vous est unique.
* Racontez une histoire: Créez des images qui évoquent des émotions et racontent une histoire.
* Connexion personnelle: Connectez-vous avec votre sujet sur le plan personnel. Plus votre connexion est authentique, plus le portrait sera authentique.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative, vous pouvez créer des portraits uniques et mémorables de la ville la nuit. Bonne chance!