i. Comprendre l'objectif:
* Exposition équilibrée: L'objectif principal est d'équilibrer la lumière ambiante (la lumière existante dans la scène) avec la lumière de votre flash. Vous voulez que le sujet soit correctement exposé sans avoir l'air trop "flashé" ou artificiel.
* Réduisez les ombres dures: Remplissez le flash adoucit les ombres dures projetées par la lumière du soleil, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter des feux de capture: Un flash ajoute des feuilles de cape (petits reflets) dans les yeux du sujet, les faisant paraître plus vivants et engageants.
* conserver la lumière et l'atmosphère ambiante: Vous voulez conserver la beauté et le caractère de la lumière ambiante, en évitant de la maîtriser complètement avec le flash.
* Séparation de l'arrière-plan: L'utilisation subtilement du flash peut aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan.
ii. Étapes et techniques clés:
1. Médeur pour la lumière ambiante:
* Choisissez votre mode de caméra: Vous pouvez utiliser le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M). La priorité de l'ouverture est un bon point de départ car elle vous permet de contrôler la profondeur du champ (fond flou).
* Définissez votre ouverture: Sélectionnez une ouverture qui atteint la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2,8 pour peu profond, f / 5.6-f / 8 pour plus de mise au point).
* mètre la scène: Utilisez le compteur de votre appareil photo pour déterminer la vitesse ISO et d'obturation appropriée pour la lumière ambiante * sans le sujet présent.
* ajuster la vitesse d'obturation ou ISO: Affinez la vitesse d'obturation ou l'ISO pour obtenir une exposition appropriée (idéalement, légèrement sous-exposée) pour l'arrière-plan. Un peu sous-exposé la lumière ambiante permettra au flash d'être plus efficace pour allumer le sujet.
* Remarque importante sur la vitesse d'obturation: Soyez attentif à la vitesse maximale de synchronisation du flash de votre appareil photo. Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec Flash. Le dépasser entraînera une bande sombre sur votre image. Les vitesses de synchronisation typiques sont de 1/200 s ou 1/250. Une synchronisation à grande vitesse (HSS) est nécessaire pour utiliser des vitesses plus rapides, mais sacrifie la puissance flash.
2. Configuration de votre flash:
* mode flash: TTL (à travers l'objectif) est souvent le plus facile pour les débutants, car il calcule automatiquement la puissance flash. Le mode manuel vous donne plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique.
* Flash Power: Il s'agit de l'ajustement le plus critique. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet de remplissage souhaité. L'ajustement de l'alimentation flash est la clé pour obtenir un look naturel.
* position flash:
* Flash à la caméra: Le plus facile à utiliser, mais produit souvent une lumière directe et directe. Les diffuseurs aident, mais la lumière est encore généralement moins flatteuse.
* Flash hors caméra (OCF): Offre beaucoup plus de contrôle et de lumière flatteuse. Nécessite un déclencheur flash pour communiquer avec l'appareil photo.
* sur le côté: Placez légèrement le flash d'un côté du sujet, incliné vers eux. Cela crée une dimension et évite un aspect plat.
* ci-dessus et sur le côté: Simule la lumière naturelle provenant du soleil.
* Boom ARM: Peut être utilisé pour l'éclairage créatif d'en haut et légèrement derrière le sujet.
* Modificateurs de lumière:
* diffuseurs: Les boîtes aux soft, les parapluies et les panneaux de diffusion adoucissent la lumière du flash, créant des transitions plus progressives et réduisant les ombres dures. Les modificateurs plus grands produisent une lumière plus douce.
* Réflecteurs: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière du flash sur le sujet, remplir des ombres et ajoutant une qualité plus douce.
3. combinant ambiant et flash:
* Prenez une photo de test: Prenez un coup de test avec le flash à votre réglage de puissance de démarrage. Examinez attentivement l'image.
* trop sombre: Augmentez la puissance flash, abaissez votre ISO ou élargissez votre ouverture (soyez conscient de la profondeur de champ).
* trop brillant / débordé: Diminuez la puissance flash, augmentez votre ISO ou étroitez votre ouverture.
* Éclairage inégal: Ajustez la position de votre flash ou utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Ajustez la compensation de Flash: La plupart des caméras et des flashs ont un paramètre de "compensation de flash". Cela vous permet d'affiner la sortie flash sans modifier directement le paramètre de puissance flash. Utilisez des valeurs positives pour augmenter la sortie du flash et les valeurs négatives pour la diminuer.
* Réglage continu: L'équilibre entre l'ambiance et le flash changera à mesure que les conditions d'éclairage changent. Soyez prêt à effectuer des ajustements tout au long du tournage.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. C'est l'élément le plus important de la photographie de portrait.
* Balance des blancs: Si la lumière ambiante est considérablement différente de la température de couleur du flash, vous devrez peut-être ajuster votre balance du blanc pour assurer un rendu précis des couleurs. L'utilisation de gels sur votre flash peut correspondre aux températures de couleur.
iii. Équipement:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec des capacités de mode manuel.
* flash externe (speedlight): Un flash dédié offre plus d'alimentation et de contrôle que le flash intégré.
* déclencheur flash (pour OCF): Pour communiquer sans fil avec le flash hors caméra.
* support lumineux (pour OCF): Pour tenir le flash hors caméra.
* Modificateur lumineux (softbox, parapluie, réflecteur): Pour ramollir et façonner la lumière.
* diffuseur (pour le flash à la caméra): Pour adoucir la lumière du flash à la caméra.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir des piles supplémentaires pour votre appareil photo et votre flash.
iv. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts offrent plus de flexibilité en matière de post-traitement, vous permettant de réprimer l'exposition et l'équilibre des couleurs.
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions de flash, paramètres de puissance et modificateurs de lumière pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui démontrent ces techniques en détail.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement avec la distance. Soyez conscient de cela lorsque vous positionnez votre flash.
* Situations de rétroéclairage: Lorsque vous tirez avec le soleil derrière votre sujet, le flash de remplissage est essentiel pour exposer correctement leur visage.
* maîtrisant le soleil: En plein soleil, vous aurez peut-être besoin d'un flash plus puissant ou utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) pour utiliser une vitesse d'obturation plus rapide et maîtriser la lumière ambiante. C'est plus avancé.
* Considérations TTL: Le TTL est pratique, mais il peut être incohérent, en particulier dans les conditions de lumière changeantes. Soyez conscient de ses limites et soyez prêt à passer en mode manuel si nécessaire.
* Flash manuel pour la cohérence: Bien que TTL puisse être utile, la maîtrise des paramètres flash manuelle fournit des résultats plus cohérents, en particulier dans les situations où le fond change ou les sujets se déplacent.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, capture un) pour affiner l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs de vos images.
v. Exemples de scénarios:
* Bright Sunny Day: Utilisez le flash de remplissage pour réduire les ombres dures sur le visage du sujet. Positionnez légèrement le flash sur le côté et utilisez un diffuseur.
* Day couvert: Utilisez Fill Flash pour ajouter un peu de luminosité et de chaleur au sujet. Une quantité très subtile de flash est souvent tout ce qui est nécessaire.
* coucher de soleil: Utilisez Fill Flash pour éclairer le sujet tout en préservant les couleurs du coucher du soleil. Ajustez la puissance du flash pour correspondre à la lumière ambiante.
* Sujet rétro-éclairé: Utilisez Fill Flash pour exposer correctement le visage du sujet lorsque le soleil est derrière eux. Faites attention de ne pas surexposer le sujet.
En comprenant les principes de la lumière ambiante et en remplissant le flash et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en plein air qui capturent la beauté de vos sujets et de l'environnement.