i. Comprendre l'objectif:le look que vous recherchez
Avant de plonger, définissons les éléments qui fabriquent un portrait "dramatique" en une légère:
* Shadows forts: Le contraste est la clé. Les ombres profondes et définies sculptent le visage et ajoutent du mystère.
* Lumière focalisée: La source lumineuse est généralement quelque peu concentrée pour créer une séparation claire entre la lumière et l'ombre.
* atmosphère de mauvaise humeur: Souvent, le fond est sombre, mettant davantage l'accent sur le sujet.
* Clarity: L'image doit être mise au point pour améliorer l'effet des ombres
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera.
* Lens: Une lentille privilégiée (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour les portraits en raison de leur netteté, de leurs capacités à faible ouverture et de leur bokeh agréable (flou d'arrière-plan). Les objectifs zoom fonctionneront si vous n'avez pas accès à un objectif principal.
* Source lumineuse:
* Studio stroboscope / flash: Cela vous donne le plus de puissance et de contrôle. Un monolight est une excellente option.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable qu'un stroboscope, mais pourrait devoir être plus proche du sujet.
* lumière continue (panneau LED, lampe en tungstène): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant. Assurez-vous d'obtenir une LED puissante pour éviter les images floues à des vitesses d'obturation plus lentes.
* Modificateur lumineux (crucial):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Adoucit la lumière, mais peut également la répandre largement.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et diffuse.
* réflecteur: Ne crée pas de lumière, mais le rebondit pour remplir les ombres sur le sujet.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière très concentré, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* arrière-plan (facultatif): Un mur sombre, une toile de fond en tissu noir, ou même juste un coin ombragé d'une pièce.
* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans la lumière inférieure.
iii. Configuration de votre photo
1. Choisissez votre arrière-plan: Commencez par un fond qui est sombre ou qui peut facilement être rendu sombre. Un fond simple fonctionnera le mieux.
2. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan. Cela aide à les séparer et facilite le contrôle de la lumière.
3. Le placement de la lumière clé: C'est l'étape la plus importante. Voici quelques emplacements communs pour un portrait dramatique en une lumière:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la source lumineuse à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus de leur niveau des yeux. Cela crée un motif d'ombre classique et flatteur.
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez la lumière presque directement sur le côté du sujet. Recherchez le "patch Rembrandt" révélateur - un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est très dramatique.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet, pointant vers le bas. Cela crée de fortes ombres sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être très dramatique, mais nécessite un ajustement minutieux.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière le sujet, brillant vers la caméra. Cela crée un contour brillant autour du sujet et met l'accent sur leur forme. Cela fonctionne mieux avec un fond sombre.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez quelques clichés et ajustez la position de lumière et l'alimentation jusqu'à ce que vous obteniez les ombres et les reflets souhaités. Faites attention aux éléments suivants:
* Profondeur de l'ombre: Dans quelle mesure les ombres sont-elles sombres? Sont-ils trop durs ou ont-ils des détails?
* Intensité de surbrillance: Les points forts sont-ils explosés (trop brillants sans détail)?
* Caractéristiques faciales: Les ombres accentuent-elles les fonctionnalités que vous souhaitez souligner? Y a-t-il des ombres peu flatteuses?
5. Ajouter un réflecteur (facultatif): Si les ombres sont trop dures, utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière. Positionnez le réflecteur sur le côté opposé du sujet de la source lumineuse. Vous pouvez utiliser un réflecteur professionnel, un morceau de planche en mousse blanc ou même un mur blanc.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde, attirant l'attention sur le visage du sujet. Ajustez au besoin pour obtenir la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez avec une vitesse d'obturation de 1/125e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes / speedlights, votre vitesse d'obturation doit être à la vitesse de synchronisation ou en dessous de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e). Si vous utilisez une lumière continue, vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente, qui nécessitera un trépied.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO si vous avez besoin de plus de lumière et que vous ne pouvez pas l'atteindre avec l'ouverture ou la vitesse d'obturation.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez-le sur "flash" ou environ 5500k. Si vous utilisez la lumière du tungstène, réglez-la sur "tungstène" ou environ 3200k.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
v. Posant et expression
* Diriger la pose: Guidez votre sujet dans une pose qui complète la lumière et les ombres. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer.
* Expression faciale: Encouragez votre sujet à exprimer l'émotion que vous visez. Une expression subtile peut être plus puissante que trop dramatique.
* Direction de la tête et des yeux: Même les petits ajustements à la direction de la tête et des yeux peuvent changer considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
vi. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de retouche photo similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la gamme tonale.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails et la texture. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image dure.
* Gradage des couleurs:
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc est un moyen classique d'améliorer le drame.
* couleur toning: Ajoutez un plâtre de couleur subtile (par exemple, des tons chauds ou frais) pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en sculptant plus en détail le visage et en mettant l'accent.
vii. Conseils et considérations
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. La clé est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* moins c'est plus: Parfois, la configuration d'éclairage la plus simple est la plus efficace.
* observer: Étudiez des portraits que vous admirez et essayez d'analyser comment la lumière a été utilisée.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Nettoyez votre objectif: Assurez-vous que votre objectif est propre pour éviter les poussées ou les imperfections indésirables dans vos images.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et percutants en utilisant une seule lumière. Bonne chance!