Pourquoi les jouets sont parfaits pour la pratique de l'éclairage des portraits:
* Modèles statiques et patients: Les jouets restent en place! Pas besoin de s'inquiéter des clignotants, des agitation ou de s'ennuyer. Cela vous permet de vous concentrer entièrement sur le réglage de vos lumières et des paramètres de la caméra.
* abordable et accessible: Vous avez probablement déjà des jouets dans la maison. Pas besoin de payer pour un modèle.
* variété de formes et de textures: Différents jouets offrent différentes surfaces (plastique, tissu, fourrure, etc.) qui interagissent avec la lumière de manière unique. Vous pouvez expérimenter comment la lumière joue à travers des textures variables.
* pas de pression: Les erreurs n'ont pas d'importance! Vous pouvez expérimenter sauvagement sans vous soucier des sentiments ou des contraintes de temps de quelqu'un.
Types de jouets qui fonctionnent bien:
* Figures d'action / poupées: Ceux-ci offrent des formes humanoïdes, qui sont idéales pour pratiquer les motifs d'éclairage de portrait traditionnels. Considérez les tons de peau lors de leur sélection - le plastique léger réagira différemment du plastique foncé.
* Animaux en peluche: Idéal pour apprendre comment la lumière interagit avec les surfaces douces et texturées. Considérez la sieste de la fourrure et comment il peut créer des ombres.
* Véhicules (voitures, camions): Bon pour pratiquer la lumière dure et la lumière douce sur les surfaces réfléchissantes. Les travaux de chrome et de peinture peuvent mettre en évidence la lumière et l'ombre.
* Animaux jouets (dinosaures, animaux de ferme): Formes intéressantes et surfaces souvent texturées.
* Toys plus gros (par exemple, un grand ours en peluche, un jouet en conduite): Ceux-ci peuvent vous donner un sentiment d'échelle plus proche de travailler avec une vraie personne.
techniques d'éclairage pour pratiquer avec des jouets:
* Modèles d'éclairage de base:
* Éclairage de boucle: Source lumineuse légèrement sur le côté et au-dessus, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage Rembrandt: Source lumineuse sur le côté, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Source lumineuse directement sur le côté, divisant le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre.
* Éclairage papillon: Source légère directement devant et au-dessus, créant une ombre symétrique en forme de papillon sous le nez.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Source lumineuse directe et non filtrée (par exemple, ampoule nue, lumière directe du soleil). Crée des ombres et des reflets forts. Bon pour pratiquer la mise en forme de la lumière.
* lumière douce: Source lumineuse diffuse (par exemple, Softbox, parapluie, ciel couvert). Crée des ombres plus douces et plus d'illumination.
* Pratiquez la diffusion: Voir comment l'utilisation d'une feuille blanche mince ou du papier de traçage entre la source de lumière et le jouet affecte la lumière.
* Pratiquez le rebond: Découvrez comment le rebond de la lumière d'un mur blanc ou d'un réflecteur affecte la lumière.
* Placement de lumière:
* Éclairage avant: Source légère directement devant le jouet. Tend à aplatir l'image.
* Éclairage latéral: Source légère sur le côté du jouet. Crée plus de dimensions et d'ombres.
* rétro-éclairage: Source légère derrière le jouet. Crée une lumière de jante ou une silhouette.
* Éclairage supérieur: Source lumineuse directement au-dessus du jouet. Peut créer des ombres dures sous les yeux et le nez.
* Éclairage inférieur: Source lumineuse sous le jouet. (Moins commun, mais peut créer des effets dramatiques intéressants.)
* Configuration multi-lumière:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: La lumière clé est la principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire. La lumière de remplissage est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de jante: Une lumière placée derrière le sujet pour créer un point culminant le long des bords, séparant le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Une lumière illuminant spécifiquement l'arrière-plan pour ajouter de la profondeur ou créer une humeur spécifique.
Équipement que vous pouvez utiliser:
* lampes: Les lampes de bureau, les lampes de travail ou même une lampe de poche peuvent être utilisées comme sources lumineuses.
* Réflecteurs: Le carton blanc, le noyau en mousse ou même un morceau de papier d'aluminium peuvent être utilisés pour faire rebondir la lumière.
* diffuseurs: Le papier tracé, une fine feuille blanche ou même un morceau de papier parchemin peut être utilisé pour adoucir la lumière.
* speedlight / stroBe (si vous en avez un): Vous donne plus de puissance et de contrôle sur la lumière.
* Trépied: Essentiel pour maintenir votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous travaillez avec des expositions plus longues.
* Light Stands (si vous les avez): Vous aider à positionner vos lumières précisément.
* pinces / bande: Pour maintenir les réflecteurs et les diffuseurs en place.
Conseils et techniques:
* Démarrez simple: Commencez par une seule source lumineuse et ajoutez progressivement plus de lumières à mesure que vous devenez plus confortable.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière à la forme, à la taille et à l'intensité des ombres. Ceux-ci vous en disent beaucoup sur la direction et la qualité de la lumière.
* ajuster la distance de lumière: Le déplacement de la source de lumière se rapproche ou plus affectera l'intensité et la douceur de la lumière.
* Utilisez un compteur léger (si vous en avez un): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et à assurer des expositions cohérentes.
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle complet sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Expérimentez l'ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le jouet. Une ouverture étroite (par exemple, f / 8) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ajuster la balance des blancs: Assurez-vous que votre balance des blancs est réglée correctement pour éviter les moulages de couleurs. Expérimentez avec différents paramètres d'équilibre des blancs pour voir comment ils affectent l'humeur de l'image.
* Utilisez des accessoires et des décors: Ajoutez des accessoires pour créer une scène plus intéressante. Utilisez des décors simples (par exemple, un morceau de tissu, une feuille de papier) pour contrôler l'arrière-plan.
* Prenez des notes: Gardez une trace de vos configurations d'éclairage, de vos paramètres de caméra et des résultats que vous obtenez. Cela vous aidera à apprendre de vos expériences.
* Focus soigneusement: Assurez-vous que le «visage» du jouet (ou tout ce que vous voulez que le focus soit) est vif.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP) pour ajuster l'exposition, le contraste et les couleurs de vos images.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage et de voir ce que vous pouvez créer.
Exemple d'exercices:
1. Portrait à une lumière avec un animal en peluche:
* Installez un animal en peluche sur une table.
* Utilisez une lampe de bureau comme source de lumière.
* Expérimentez avec différents placements lumineux (boucle, Rembrandt, Split).
* Prenez des photos et comparez les résultats.
2. Portrait à deux légers avec une figure d'action:
* Configurez un chiffre d'action sur une table.
* Utilisez une lampe comme lumière clé et une autre lampe avec un diffuseur comme lumière de remplissage.
* Ajustez l'intensité et la position de la lumière de remplissage pour contrôler les ombres.
* Prenez des photos et comparez les résultats avec et sans la lumière de remplissage.
3. Détalonnage d'une voiture jouet:
* Placer une voiture de jouets sur un fond sombre.
* Positionnez une lampe derrière la voiture pour créer un effet lumineux de jante.
* Ajustez l'exposition pour capturer les reflets et les ombres.
Rappelez-vous le point à retenir: Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez l'éclairage, mieux vous comprendrez comment cela fonctionne et comment l'utiliser pour créer de beaux portraits (éventuellement des humains!). Amusez-vous!