1. Préparation et planification:
* Concept et histoire:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Pensez au-delà d'une jolie image. S'agit-il de la solitude, de l'aventure, du mystère, de l'énergie urbaine ou autre chose? Cela guidera vos choix.
* Caractère: Considérez la personnalité du sujet. Comment l'emplacement et l'éclairage peuvent-ils accentuer leur caractère?
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images qui vous inspirent - pas nécessairement des portraits, mais tout ce qui évoque le sentiment que vous voulez. Cela peut inclure des images fixes, des peintures ou même des couvertures d'albums de musique.
* Scoutisme de localisation:
* allez pendant la journée * et * nuit. Voyez comment la lumière interagit avec l'architecture, les meubles de rue et l'atmosphère générale.
* Recherchez des décors intéressants: Pensez au-delà des points de repère. Les ruelles, les sous-casseurs, les réflexions dans les fenêtres, les signes néon, les graffitis, les chantiers de construction ou même la texture d'un mur de briques peuvent être puissantes.
* Considérez les sources lumineuses: Où est l'éclairage de la rue? Y a-t-il des fenêtres de boutiques intéressantes? Pouvez-vous utiliser des phares de voiture?
* équipement:
* caméra: Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière est cruciale (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone haut de gamme avec des commandes manuelles).
* lentille rapide: Un objectif d'ouverture large (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 2.8) laissera entrer plus de lumière, vous permettant d'utiliser des paramètres ISO inférieurs et d'obtenir une profondeur de champ peu profonde pour un aspect plus dramatique. Une lentille Prime de 50 mm ou 35 mm est souvent un bon choix.
* trépied (fortement recommandé): Pour lutter contre la faible lumière, un trépied est essentiel pour les images nettes, en particulier à des expositions plus longues.
* flash externe (facultatif, mais puissant): Un speedlight vous permet de contrôler la lumière précisément. Pensez à utiliser des gels pour colorer le flash et associer la lumière ambiante ou créer une humeur spécifique.
* réflecteur (facultatif): Peut rebondir la lumière ambiante pour remplir les ombres.
* accessoires (facultatif): Un accessoire peut ajouter du récit et de l'intérêt (parapluie, journal, instrument de musique, etc.).
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour minimiser la caméra secouer lors de l'utilisation d'un trépied.
2. Aspects techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). Commencez à l'ISO natif le plus bas et augmentez-le uniquement si nécessaire. Expérimentez pour trouver l'ISO la plus acceptable pour votre appareil photo.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour laisser entrer plus de lumière. Si vous tirez la main, soyez conscient du shake de la caméra et utilisez la stabilisation d'image ou une vitesse d'obturation plus rapide. Avec un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses beaucoup plus lentes.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "Auto" ou expérimentez avec différents préréglages (par exemple, "tungstène", "fluorescent") pour obtenir le moulage de couleur souhaité. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous avec soin. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus se débat en basse lumière. Envisagez d'utiliser la focalisation culminant si votre appareil photo l'a.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée en fonction du centre et exposez le visage du sujet. Attention aux faits saillants soufflés.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Apprenez à tirer parti des lumières de la ville existantes:des lampadaires, des signes néon, des fenêtres des magasins, des phares de voiture.
* flash (si vous utilisez):
* flash direct (généralement éviter): Souvent dur et peu flatteur.
* Flash rebondi: Bouncez le flash d'un mur ou d'un plafond pour un look plus doux et plus naturel.
* flash hors caméra: C'est là que les choses deviennent vraiment intéressantes. Positionnez le flash sur le côté ou derrière le sujet pour des effets dramatiques. Utilisez un support léger et un déclencheur sans fil.
* Gels Flash: Utilisez des gels colorés sur votre flash pour correspondre à la lumière ambiante ou créez une humeur spécifique. Par exemple, un gel orange peut réchauffer la lumière pour correspondre aux réverbères.
* faire glisser l'obturateur: Combinez Flash avec une vitesse d'obturation plus lente pour capturer à la fois le sujet et l'arrière-plan, créant un flou de mouvement et un sens du mouvement.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* silhouettes: Positionnez le sujet contre une source de lumière vive pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou d'autres surfaces réfléchissantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
3. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez le sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des arches, des portes ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et créer un sentiment de profondeur.
* angles: Expérimentez avec différents angles - angles bas, angles élevés, angles inclinés - pour créer une perspective unique.
* posant:
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le sujet à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* Diriger le sujet: Donnez des instructions claires et concises. Dites-leur où regarder, comment se tenir debout et quoi faire de leurs mains.
* Connexion: Établir un lien avec le sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
* Mouvement: Capture le mouvement pour une sensation dynamique, un flou et un mouvement ajoute de l'énergie à la photo.
* Moments candides: Parfois, les meilleurs plans sont ceux qui se produisent spontanément. Soyez prêt à capturer des moments francs de votre sujet en interagissant avec l'environnement.
4. Unicité et créativité:
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles de base de la photographie, n'ayez pas peur de les briser.
* Expérience: Essayez différentes techniques, configurations d'éclairage et compositions.
* Trouvez votre style: Développez un style unique qui reflète votre personnalité et votre vision.
* Racontez une histoire: Assurez-vous que votre portrait raconte une histoire ou transmet un message.
* Angles uniques: N'ayez pas peur de vous mettre bas ou de haut pour obtenir un coup que la plupart des gens ne considéreraient pas.
* accessoires: Utilisez des accessoires inhabituels qui ajoutent à l'histoire ou à l'humeur.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique ou améliorer l'histoire.
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour souligner certaines caractéristiques.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look intemporel et dramatique.
5. Considérations importantes:
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et prenez des précautions pour assurer votre sécurité et la sécurité de votre sujet. Évitez les zones dangereuses et soyez conscient du trafic.
* Autorisations: Si vous tirez dans un emplacement privé, obtenez l'autorisation à l'avance.
* Respect: Soyez respectueux de l'environnement et des gens qui vous entourent.
* légalité: Soyez conscient des lois locales concernant la photographie dans les lieux publics et de toute restriction potentielle.
Exemple d'idées pour déclencher la créativité:
* Glow néon: Utilisez des signes néon pour créer un portrait coloré et vibrant.
* Night Rainy: Capturez les réflexions dans les flaques d'eau et les lumières floues des voitures sous la pluie.
* Solitude urbaine: Photographiez le sujet seul dans une rue de la ville animée pour transmettre un sentiment de solitude ou d'introspection.
* Hidden Alley: Utilisez la texture granuleuse d'une ruelle comme toile de fond pour créer un portrait mystérieux et énervé.
* Trails légers: Capturez les traces légères des voitures qui passent lors d'une longue exposition pour créer un sentiment de mouvement et d'énergie.
* Graffiti Art: Utilisez des graffitis comme toile de fond pour créer un portrait coloré et urbain.
* Site de construction: Utilisez les textures et les formes d'un chantier de construction pour créer un portrait industriel et abstrait.
En combinant des compétences techniques, une vision créative et une planification minutieuse, vous pouvez créer un portrait unique et convaincant dans la ville la nuit. La chose la plus importante est d'expérimenter et de s'amuser!