Principes et observations de base
* Humeur: Les images visent une humeur particulière en utilisant la lumière. Ils utilisent un éclairage principalement frais et un éclairage dur.
* Imphase de lumière unique: Une source lumineuse crée de forts reflets et des ombres, en ajoutant de la dimension et du drame.
* Placement de lumière: Le placement précis est crucial pour sculpter le visage et définir des caractéristiques.
* ombres: Les ombres profondes sont embrassées dans le cadre de l'expression artistique, pas quelque chose à éviter.
* arrière-plans simples: L'accent est presque toujours mis sur le sujet, souvent dans un fond sombre ou très sourde.
* Post-traitement subtil: Le post-traitement améliore l'ambiance, aiguise les détails et équilibre l'image.
Voici un guide étape par étape:
1. Équipement:
* Source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight (recommandé): Fournit un éclat de lumière puissant et cohérent. Obtenez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables.
* lumière continue (alternative): Les panneaux LED ou les lumières en tungstène peuvent fonctionner, mais vous devrez ajuster les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture) pour compenser l'intensité inférieure. La lumière continue vous permet de voir les ombres en temps réel, ce qui peut être utile au début.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* modificateur (crucial):
* Grille: Une grille concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant une tache concentrée et empêchant le déversement de lumière. C'est idéal pour isoler les fonctionnalités et créer des faits saillants dramatiques.
* snot: Semblable à une grille, mais encore plus concentrée. Un snot crée un cercle de lumière très serré.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement.
* caméra: Le reflex numérique ou la caméra sans miroir est idéal pour le contrôle.
2. Configuration:
* Background:
* fond sombre: Une toile de fond noire ou très foncé (tissu, papier ou même mur sombre) mettra l'accent sur la lumière sur votre sujet.
* Distance: Placez le sujet à plusieurs pieds de l'arrière-plan pour empêcher la mise en évidence de l'arrière-plan.
* Position du sujet:
* Expérimentez avec différents angles par rapport à la caméra. Commencez par le sujet face légèrement sur le côté.
* Placement de la lumière (la partie la plus importante):
1. Angle de 45 degrés: Commencez avec la lumière positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est un point de départ classique.
2. Plumer la lumière: La plume signifie ajuster l'angle de la lumière de sorte que le * bord * du faisceau tombe sur le visage du sujet, plutôt que le centre direct. Cela crée souvent un effet plus flatteur et subtil. Expérimentez en tournant légèrement la lumière vers ou loin du sujet.
3. haut et sur le côté pour un effet dramatique Pensez à l'apparence de la lumière s'il s'agissait d'un trontination.
4. Recherchez la forme: Examinez comment la lumière sculpte les caractéristiques du sujet. Remarquez comment les ombres tombent sur les pommettes, le nez et les lèvres. Ajustez la position de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'équilibre souhaité des reflets et des ombres.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Commencez autour de f / 5.6 ou f / 8. Cela vous donnera suffisamment de profondeur de champ pour garder la majeure partie du visage dans le foyer tout en permettant un flou d'arrière-plan.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de votre ISO et de votre ouverture. Commencez vers le 1/125e ou 1 / 200e de seconde. Si vous utilisez un stroboscope, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante, pas le flash.
* Balance des blancs: Réglé sur "flash" si vous utilisez un stroboscope. Sinon, expérimentez différents paramètres de balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. Vous pouvez toujours l'ajuster en post-traitement.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. Posant:
* angle de tête: Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers le haut, vers le bas et sur les côtés. De petits changements dans l'angle de la tête peuvent affecter considérablement la façon dont la lumière tombe sur le visage.
* Expression faciale: Communiquez l'humeur souhaitée au sujet. Encouragez-les à se détendre et à s'exprimer naturellement.
* langage corporel: Faites attention aux épaules et à la posture du sujet. Un léger tour du corps peut ajouter du dynamisme au portrait.
5. Tir et itération:
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Faites une attention particulière aux points forts et aux ombres.
* Réglez le placement de la lumière: En fonction de vos photos de test, effectuez de petits ajustements à la position, à l'angle et à la puissance de la lumière.
* Utilisation du réflecteur: Si les ombres sont trop dures, positionnez un réflecteur en face de la source lumineuse pour rebondir une lumière dans l'ombre.
* Réglage continu: L'éclairage et la pose sont des processus itératifs. Continuez à faire de petits ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
6. Post-traitement (Lightroom / Photoshop):
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts ou soulevez les ombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Correction des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée.
* teinte / saturation / luminance (HSL): Ajustez les tons de couleur.
* Gradage des couleurs: Ajoutez un plâtre de couleur subtile pour créer une humeur spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer la forme du visage ou attirer l'attention sur certaines caractéristiques.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
Conseils pour réaliser le look inspiré:
* Expérimentez la lumière dure: N'ayez pas peur des ombres fortes. Ils sont essentiels pour créer un look dramatique.
* faites attention aux légers: La lumière du feu (reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet) est cruciale. Positionnez la lumière pour que la lumière des foyers soit visible et crée une étincelle dans les yeux.
* Le contraste est roi: Maximisez le contraste entre les reflets et les ombres.
* moins c'est plus: En termes de post-traitement, évitez la surextraction. Visez un look naturel mais poli.
* Pratique: La clé pour maîtriser le portrait à la lumière unique est la pratique. Expérimentez avec différentes positions de lumière, modificateurs et paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
En résumé, la création de portraits de lumière convaincants consiste à comprendre l'interaction de la lumière et de l'ombre, en contrôlant soigneusement votre source de lumière et en utilisant le post-traitement pour améliorer l'humeur et les détails. Bonne chance!