1. Comprendre la lumière de remplissage
* Objectif: Remplissez la lumière "remplit" les ombres créées par la source de lumière principale (la lumière clé). Il réduit le contraste, révélant les détails dans l'ombre sans les éliminer complètement. Vous voulez toujours que des ombres ajoutent une dimension à votre sujet.
* Intensité: La lumière de remplissage est toujours Moins intense que la lumière clé. Visez un effet subtil, pas une deuxième lumière clé.
* Qualité de la lumière: La lumière de remplissage est généralement plus douce et plus diffuse que la lumière clé.
2. Identification lorsque vous avez besoin de remplir la lumière
* ombres durs: Remarquez des ombres profondes et sombres qui obscurcissent les détails sur le visage de votre sujet ou d'autres domaines importants.
* scènes de contraste élevé: Des situations avec une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres, conduisant à des reflets soufflés et à des ombres bloquées. Pensez à la lumière du soleil ou au flash direct.
* Humeur indésirable: Parfois, des ombres dures peuvent créer une humeur qui ne correspond pas au résultat souhaité. Le remplissage de la lumière peut adoucir la scène.
3. Sources de lumière de remplissage
* Réflecteurs:
* facile et abordable: Les réflecteurs sont la source de lumière de remplissage la plus courante et la plus polyvalente. Ils font rebondir la lumière existante sur votre sujet.
* Types:
* blanc: Fournit un remplissage doux et neutre. Bon pour le ramollissement subtil.
* argent: Rebondit plus de lumière, créant un remplissage plus lumineux et légèrement plus frais. Utilisez prudemment, car cela peut être dur.
* or: Crée un remplissage chaud et doré. Bon pour les tons de peau et l'ajout d'une touche de chaleur.
* translucide / diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière directe du soleil, la transformant en une grande lumière de remplissage douce.
* placement: Positionnez le réflecteur en face de la lumière clé, inclinée pour faire rebondir la lumière sur les zones ombrées. Expérimentez avec l'angle et la distance pour contrôler l'intensité.
* lumière artificielle (flash ou lumière constante):
* flash (speedlight / strobe): Offre plus de contrôle sur l'intensité et la température de couleur.
* Flash à la caméra: Peut être une source légère dure. Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra: Offre beaucoup plus de contrôle sur la direction et l'intensité. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* lumière constante (panneaux LED, boîtes softbox): Fournit une expérience "ce que vous voyez est ce que vous obtenez".
* placement: Semblable aux réflecteurs, positionnez la lumière en face de la lumière clé. Ajustez la puissance pour contrôler l'intensité.
* lumière ambiante:
* Environnement naturel: Dans certaines situations, la lumière ambiante elle-même peut agir comme une lumière de remplissage. Par exemple, Open Shade fournit une lumière plus douce et plus uniforme que la lumière directe du soleil.
* Manipulation: Vous pouvez parfois manipuler la lumière ambiante en déplaçant votre sujet vers un endroit où la lumière est plus favorable.
4. Techniques d'utilisation de la lumière de remplissage
* Placement du réflecteur:
* Portrait Photography: Positionnez le réflecteur légèrement en dessous et sur le côté du visage du sujet, en face de la lumière clé. Demandez à un assistant de tenir le réflecteur ou d'utiliser un support de réflecteur.
* Photographie en plein air: Expérimentez avec des angles pour attraper la meilleure lumière et éviter les reflets indésirables dans les yeux.
* petits objets / produits: Utilisez plusieurs petits réflecteurs pour allumer différentes zones.
* Flash Fill:
* flash direct: Utilisez un diffuseur (par exemple, une boîte à soft, un dôme de diffuseur ou même un morceau de papier blanc) pour adoucir la lumière. Réduisez la puissance flash pour éviter de surpuisir la lumière clé.
* Flash rebondi: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière douce et diffuse.
* Compensation de Flash: Ajustez la puissance du flash (compensation de flash) pour affiner l'intensité de la lumière de remplissage. Commencez par -1 ou -2 des arrêts de compensation d'exposition et ajustez au besoin.
* Ratio de la lumière clé pour remplir la lumière:
* Il s'agit d'un concept critique. Le * rapport * fait référence à la différence d'intensité entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
* Ratio 1:1 (intensité égale): Pas d'ombres. Éclairage très plat. Généralement indésirable.
* Ratio 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Un remplissage subtil et flatteur.
* Ratio 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres plus définies, mais encore des détails dans les zones plus sombres.
* Ratio 8:1: La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Shadows forts, éclairage plus dramatique.
* Ajustez en fonction de votre style souhaité et de la scène. Un rapport 2:1 ou 4:1 est un bon point de départ pour les portraits.
5. Conseils et considérations
* Démarrer subtil: Il vaut mieux utiliser trop peu de lumière de remplissage que trop. En exagérant peut rendre l'image à plat et contre nature.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres de votre sujet. Sont-ils trop sombres? Sont-ils distrayants? Ajustez votre lumière de remplissage en conséquence.
* Surveillez les feux de poche: Dans la photographie de portrait, les légers (reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet) sont cruciaux. Assurez-vous que le voyant de remplissage ne crée pas de feux de rattrapage distrayants ou concurrents.
* Température de couleur: Assurez-vous que la lumière de remplissage a une température de couleur similaire à la lumière clé. Les températures de couleur incompatibles peuvent créer un aspect contre nature. Si vous utilisez Flash avec la lumière du soleil, utilisez un gel CTO (température de couleur orange) sur votre flash pour correspondre à la lumière du soleil.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et rapports de lumière de remplissage pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et les sujets que vous photographiez.
* post-traitement: Vous pouvez souvent améliorer ou ajuster l'effet de lumière de remplissage dans les logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop, mais il est toujours préférable de se rapprocher le plus possible du résultat souhaité en caméra. Cependant, comptez sur le post-traitement pour économiser des situations extrêmes.
* Considérez votre sujet: La quantité de lumière de remplissage dont vous avez besoin dépendra de votre sujet et de l'humeur globale que vous souhaitez créer. Un portrait dramatique pourrait bénéficier d'ombres plus fortes, tandis qu'un portrait doux et romantique pourrait nécessiter plus de lumière de remplissage.
* L'environnement compte: Dans des environnements brillants et ensoleillés, vous aurez probablement besoin d'un remplissage plus puissant (comme un réflecteur ou un flash argenté). Dans des conditions couvertes, vous pourriez avoir besoin de très peu de lumière de remplissage.
En maîtrisant l'art de remplir la lumière, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies, créant des images plus équilibrées, flatteuses et visuellement attrayantes. Bonne chance et bonne prise de vue!