i. Planification et préparation:
* Scoutisme de localisation:
* Trouvez des décors uniques: Ne vous contentez pas de vous contenter de Skylines de ville génériques. Recherchez des détails architecturaux intéressants, des ruelles avec des graffitis, des réflexions dans les flaques d'eau, des enseignes néon, des ponts, des parcs avec un éclairage intéressant ou des zones industrielles.
* Considérez la lumière: Observez comment la lumière artificielle interagit avec l'emplacement la nuit. Où sont les piscines de lumière et d'ombres? Comment illumine-t-il les surfaces?
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et envisagez d'amener un ami. Soyez conscient de votre environnement.
* Autorisations: Si vous prévoyez de tirer sur une propriété privée, obtenez les autorisations nécessaires à l'avance.
* équipement:
* caméra: Une caméra qui fonctionne bien en basse lumière est essentielle. Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un capteur complet ou APS-C est idéal.
* lentille rapide: Une lentille avec une large ouverture (f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est cruciale pour capturer plus de lumière et atteindre une profondeur de champ peu profonde. Un objectif 35 mm, 50 mm ou 85 mm est des choix populaires pour les portraits.
* trépied (facultatif): Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire, un trépied est utile pour des situations très faibles ou lorsque vous souhaitez utiliser des expositions plus longues.
* Flash externe (facultatif): Peut être utilisé pour remplir la lumière, les effets d'éclairage créatifs ou pour dominer la lumière ambiante. Envisagez d'utiliser des gels pour les effets de couleur.
* réflecteur (facultatif): Même un petit réflecteur peut rebondir et éclaire les ombres.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, chiffon de nettoyage d'objectif.
* Préparation du modèle:
* Armoire: Discutez des options de garde-robe avec votre modèle qui complètent l'emplacement choisi et l'humeur globale que vous souhaitez créer.
* Maquillage: Le maquillage subtil est le meilleur pour les portraits, mais vous pourriez envisager d'ajouter une touche de surligneur pour attraper la lumière.
* posant: Planifiez certaines poses à l'avance, mais encouragez votre modèle à vous détendre et à être naturel. Considérez leur langage corporel et comment il transmet l'émotion.
* Communication: Une communication claire avec votre modèle est la clé. Expliquez votre vision, fournissez une direction et offrez des commentaires positifs.
ii. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec un ISO faible (100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement au besoin pour obtenir une exposition appropriée. Les caméras modernes gèrent beaucoup mieux les ISO, alors n'ayez pas peur de le pousser.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2.8) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez un trépied si votre vitesse d'obturation est trop lente à maintenir (généralement en dessous du 1 / 60e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, en tungstène pour les lampadaires, fluorescents pour les immeubles de bureaux). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés en fonction du centre, avec des comptes au comptant) pour voir ce qui fonctionne le mieux dans votre situation.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que votre sujet est net. Concentrez-vous sur les yeux pour le plus d'impact.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante: Utilisez des lampadaires disponibles, des enseignes néon, des fenêtres et des lumières de construction à votre avantage.
* Remplissant Flash: Utilisez un speedlight (flash externe) à faible puissance pour remplir subtilement des ombres sur le visage de votre modèle. Expérimentez avec le rebond sur les surfaces à proximité.
* flash hors caméra: Utilisez un flash hors caméra avec une boîte soft ou un parapluie pour un éclairage plus contrôlé et dramatique. Vous pouvez déclencher le flash sans fil.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* rétro-éclairage: Positionnez votre modèle avec une source de lumière derrière eux pour créer une silhouette ou un bord de lumière autour de leurs bords.
iii. Techniques créatives pour l'unicité:
* jouer avec les réflexions: Utilisez des flaques d'eau, des fenêtres ou des surfaces brillantes pour créer des réflexions intéressantes de votre sujet ou des lumières de la ville.
* Blur de mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour capturer le mouvement des voitures, des personnes ou des lumières en arrière-plan. Cela peut ajouter un sentiment de dynamisme et d'énergie à votre portrait.
* bokeh: Créez un bel effet bokeh (lumières floues floues) en utilisant une large ouverture et en positionnant votre sujet devant les lumières de la ville.
* gels de couleur: Attachez des gels colorés à votre flash ou à une autre source lumineuse pour ajouter une touche de couleur à votre portrait.
* silhouette: Créez une silhouette frappante en positionnant votre modèle sur un fond clair.
* Exposition longue: Utilisez une longue exposition aux objets en mouvement flou et créez un effet surréaliste.
* Double exposition: Combinez deux images à la caméra ou en post-traitement pour créer un effet surréaliste ou onirique.
* Perspectives inhabituelles: Essayez de tirer sous un angle bas, un angle élevé ou un point de vue inhabituel pour créer une composition plus dynamique et intéressante.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Considérez l'expression de votre modèle, leur pose et l'humeur générale de l'image.
* Incorporez l'environnement: Ne vous concentrez pas seulement sur votre sujet. Montrez comment ils interagissent avec l'environnement urbain. Incluez des détails tels que des graffitis, des panneaux de signalisation de rue ou des éléments architecturaux.
* accessoires: Pensez à utiliser des accessoires comme des parapluies, des chapeaux ou des instruments de musique pour ajouter de l'intérêt et de la personnalité à votre portrait.
* post-traitement:
* Gradage des couleurs: Utilisez des techniques de classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de votre portrait.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image.
* Affûtage: Aiguisez votre image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez votre image pour améliorer la composition.
iv. Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'expérimenter avec différentes techniques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans le tournage de portraits de la ville la nuit.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes qui tournent des portraits dans des environnements urbains. Faites attention à leurs techniques d'éclairage, à leur composition et à leurs pose.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits uniques et mémorables.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une expérimentation créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!