1. Comprendre l'éclairage dur:
* Source: Une petite source lumineuse directe et non affusée. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans modificateur.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: Ombres sombres bien définies avec un bord transparent.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* l'accent mis sur la texture: Met en évidence chaque détail et imperfection, exagérant des textures comme les pores de la peau, les rides et le tissu.
* directionnel: Crée un fort sens de la direction et peut sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre.
2. Planification et préparation:
* concept et humeur: Décidez de l'émotion souhaitée. La lumière dure peut évoquer des sentiments d'intensité, de mystère, de force, de vulnérabilité ou même de nervosité.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. Les personnes ayant une forte structure osseuse, des textures intéressantes (comme les rides ou les cicatrices), ou un désir de projeter une image puissante sont souvent bien adaptées à la lumière dure.
* Background:
* sombre: Un fond sombre améliorera encore le contraste et fera éclater le sujet.
* texturé: Un arrière-plan texturé peut compléter la lumière dure et ajouter un intérêt visuel.
* simple: Un fond simple empêchera les distractions et maintiendra l'accent sur le sujet.
* Vêtements et maquillage:
* Vêtements: Les couleurs solides et sombres ont tendance à bien fonctionner. Évitez les modèles occupés.
* Maquillage:
* mat: Évitez le maquillage brillant ou réfléchissant. Le maquillage mat aide à contrôler les points forts et empêche l'éblouissement indésirable.
* Contour: Utilisez le contour pour améliorer davantage l'effet de sculpture de la lumière dure et définir les caractéristiques. La mise en évidence peut également être utilisée stratégiquement, mais veillez à ne pas en faire trop.
3. Configuration d'éclairage et techniques:
* Placement de lumière: C'est crucial!
* Éclairage latéral (éclairage Rembrandt): Placez la source lumineuse sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Cela créera un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse, une technique classique et flatteuse.
* Éclairage supérieur: Placer la lumière au-dessus du sujet crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Cela peut créer un look un peu plus dur et plus intense.
* Éclairage avant: Évitez l'éclairage avant direct car il a tendance à aplatir les fonctionnalités et à créer moins d'ombres.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Placez la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant. Cela peut être combiné avec un réflecteur à l'avant pour remplir certaines des ombres sur le visage. Nécessite une mesure précise.
* Distance: Rapprochez la lumière du sujet pour rendre les ombres plus difficiles et les reflets plus lumineux. Éloignez-le plus loin pour adoucir légèrement les bords des ombres (bien qu'il soit toujours considéré comme une lumière dure).
* Soutien: Utilisez un compteur léger ou l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée. La lumière dure peut facilement souffler des reflets ou écraser les ombres, alors faites une attention particulière à l'exposition. Pensez à tirer au format brut pour avoir plus de flexibilité dans le post-traitement.
* puissance: Ajustez la sortie lumineuse pour atteindre le niveau souhaité de luminosité et de contraste.
* Feathering: Poussant légèrement la source de lumière peut "plumer" le bord de la lumière, créant une transition plus douce entre la lumière et l'ombre sur le visage du sujet. Cela peut rendre la lumière dure plus flatteuse.
* angle de lumière: La modification de l'angle de la lumière modifie considérablement les ombres. Expérience! De petits changements d'angle peuvent changer considérablement l'impact.
4. Utilisation des réflecteurs et des drapeaux (facultatif):
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière dans l'ombre et réduire le contraste global. Les réflecteurs en argent offrent une lumière de remplissage plus brillante et plus sévère, tandis que les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus subtil. Les réflecteurs en or peuvent ajouter de la chaleur.
* drapeau (remplissage négatif): Un drapeau noir peut être utilisé pour bloquer la lumière et assombrir davantage les ombres, augmentant le contraste.
5. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer davantage le drame.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour sculpter la lumière et les ombres, souligner certaines caractéristiques et réduire les distractions.
* Affûtage: L'aiguisation peut encore mettre l'accent sur les textures et les détails.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent magnifique en noir et blanc, soulignant davantage le contraste et les tons.
Conseils pour réussir:
* Expérience: La lumière dure peut être imprévisible. Expérimentez avec différents placements de lumière et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et l'humeur souhaitée.
* Pratique: La maîtrise de la lumière dure prend la pratique. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs.
* observer: Étudiez le travail des photographes qui utilisent efficacement la lumière dure (par exemple, Annie Leibovitz, Richard Avedon). Analysez leurs configurations et techniques d'éclairage.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous recherchez et guidez-les pour poser d'une manière qui complète la lumière.
* Considérez l'histoire: Qu'essayez-vous de dire avec le portrait? La lumière dure peut être un outil puissant pour la narration, mais il doit être utilisé intentionnellement.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, expérimentez avec enfreindre les règles pour créer votre propre style unique.
Exemples de scénarios:
* fort et puissant: Éclairage latéral avec une source de lumière dure (par exemple, une vitesse) et un fond sombre. Utilisez le contour pour souligner la structure osseuse du sujet.
* mystérieux et dramatique: Éclairage supérieur avec une ampoule nue et un fond sombre. Demandez au sujet de rechercher légèrement pour souligner les ombres sous leurs yeux.
* énervé et non conventionnel: Éclairage latéral avec une source de lumière dure et un fond texturé. Concentrez-vous sur la capture d'émotions et de textures brutes.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et captivants qui attirent l'attention et évoquent l'émotion. N'oubliez pas de toujours considérer votre sujet, l'histoire que vous souhaitez raconter et l'humeur globale que vous souhaitez créer. Bonne chance!