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Combien devriez-vous payer votre casting et votre équipage?

Combien payer votre casting et votre équipage est l'une des questions les plus délicates du cinéma, en particulier pour les productions indépendantes. Il n'y a pas de bonne réponse, car cela dépend d'un * lot * de facteurs. Voici une ventilation pour vous aider à décider:

1. Facteurs influençant les taux de rémunération:

* Budget: C'est le grand. Votre budget dicte fondamentalement ce que vous pouvez vous permettre. Être réaliste.

* Type de projet:

* Film étudiant: Repose souvent sur des travaux bénévoles ou des allocations très minimes. Parfois, les étudiants le feront pour un crédit de cours.

* court métrage indépendant: Similaire aux films étudiants, souvent bas ou pas de salaire. Peut offrir un paiement différé.

* long métrage à petit budget: Paie généralement * quelque chose *, même s'il est inférieur au taux du marché.

* Projet commercial: Devrait payer des tarifs professionnels.

* Union vs Non-Union: Les projets syndicaux ont établi des minimums auxquels vous * devez * adhérer.

* Expérience et compétence de l'équipage: Les professionnels expérimentés commanderont des taux plus élevés que ceux qui commencent.

* Emplacement: Les coûts de la vie varient sauvagement. LA et NYC ont des attentes plus élevées que les zones rurales.

* Rôle: Différents rôles ont un salaire attendu différent. Les réalisateurs, les cinéastes et les acteurs principaux font généralement plus que des pas ou des extras.

* Engagement de temps: Une seule journée de travail par rapport à un tournage de plusieurs semaines a évidemment un impact sur la rémunération.

* négociation: Certaines personnes peuvent être disposées à travailler pour moins si elles sont passionnées par le projet ou la considèrent comme une bonne opportunité.

2. Approches générales de la compensation:

* pas de salaire (paiement bénévole / différé): Commun dans les films étudiants et certains shorts indépendants.

* pros: Vous permet de réaliser le film avec des ressources limitées.

* contre: Peut être difficile à attirer des talents expérimentés. Nécessite une communication et une transparence claires. * Doit * offrir des avantages non monétaires importants.

* allocation: Une petite quantité fixe pour couvrir les dépenses (par exemple, le gaz, la nourriture).

* pros: Démontre la bonne volonté et couvre les coûts de base.

* contre: Peut-être pas suffisant pour attirer des professionnels expérimentés.

* Tarifs quotidiens / hebdomadaires: La norme pour le film et la télévision professionnels.

* pros: Attire des talents expérimentés. Fournit une rémunération équitable pour le travail.

* contre: Cher. Nécessite une budgétisation minutieuse.

* pourcentage de bénéfices (back-end): Une promesse de payer un pourcentage de tout profit géré par le film.

* pros: Réduit les coûts initiaux.

* contre: Les films réalisent rarement les bénéfices. Peut être considéré comme peu fiable. Nécessite un accord juridique très clair. Souvent combiné avec * un peu de paiement initial.

* Compensation en nature: Fournir des services ou des biens au lieu de l'argent (par exemple, les repas, l'hébergement, la location d'équipement).

* pros: Réduit les dépenses en espèces.

* contre: Peut être difficile à apprécier équitablement. Peut ne pas être ce dont les gens ont besoin.

3. Considérations clés pour les projets bas / sans rémunération:

* Transparence: Soyez franc sur le budget limité dès le début. Ne le faites pas de sucre.

* Claiments clairs: Même sans salaire, ayez un accord écrit décrivant la portée du travail, des responsabilités et toutes les promesses faites (par exemple, crédit d'écran, repas, transport).

* Repas: Offrez de bons repas nutritifs. Ceci est * essentiel *, pas facultatif.

* Transport: Aide aux coûts de transport ou assurez-vous le transport si possible.

* Crédit: Assurez-vous que tout le monde reçoit un crédit d'écran approprié.

* Bâtiment d'expérience / de portefeuille: Offrez la possibilité d'acquérir une expérience et des images précieuses pour leurs bobines / portefeuilles.

* Professionnalisme: Exécutez l'ensemble professionnellement, même avec un petit budget. Respectez le temps et les efforts de chacun.

* bonne communication: Tenez tout le monde informé des progrès du projet et des changements.

* Opportunités de réseautage: Offrez des possibilités de se connecter avec d'autres cinéastes et professionnels de l'industrie.

* une expérience amusante et enrichissante: Créez un environnement positif et collaboratif.

4. Recherche des taux du marché:

* Organisations de l'industrie: Des organisations comme The Producer's Guild of America (PGA), Directors Guild of America (DGA) et Screen Actors Guild (SAG-AFTRA) ont des cartes de taux et des directives pour leurs membres. Même si vous n'embauchez pas les membres du syndicat, ceux-ci peuvent fournir une référence générale.

* Ressources en ligne:

* Glassdoor: Fournit des informations sur les salaires pour divers rôles cinématographiques et télévisés, bien que la précision puisse varier.

* salaire.com: Semblable à Glassdoor, mais se concentre souvent sur les emplois d'entreprise.

* en effet: Les offres d'emploi comprennent souvent des gammes de salaires.

* Réseautage: Parlez à d'autres cinéastes de votre région. Renseignez-vous sur les taux typiques pour différents rôles.

* Commissions de films: Votre commission de film locale peut disposer de ressources ou d'informations sur les taux de rémunération locaux.

5. Considérations juridiques:

* Lois sur le salaire minimum: Même si vous l'appelez une «allocation», assurez-vous que cela ne viole pas les lois sur le salaire minimum si l'individu travaille essentiellement un emploi. Vérifiez vos lois d'État / locales.

* Assurance contre l'indemnisation des travailleurs: Vous devrez peut-être transporter une assurance contre les travailleurs, même pour les bénévoles non rémunérés. Cela vous protège si quelqu'un est blessé sur le plateau.

* accords contractuels: Comme mentionné ci-dessus, * toujours * a un accord écrit décrivant les termes de l'emploi, même s'il n'est pas rémunéré.

6. Exemples de scénarios (illustratif - pas définitif):

* court métrage étudiant: Pas de salaire, mais fournissez des repas, une assistance au transport, un crédit d'écran et des images de portefeuille.

* long métrage indépendant (budget de 50 000 $):

* Acteurs de tête:100 $ à 500 $ par jour (ou un petit pourcentage de l'arrière).

* Équipage clé (DP, éditeur, son):100 $ - 300 $ par jour.

* Autre équipage:50 $ - 150 $ par jour.

* Projet commercial: Tarifs standard de l'industrie de la recherche pour chaque rôle et négocier en conséquence.

Conseils finaux importants:

* être respectueux: Valoriser le temps et la contribution de chacun.

* n'exploitez pas: Ce n'est pas parce que vous

* Budget de manière réaliste: Ne sous-estimez pas le coût du travail.

* prioriser le traitement équitable: Une expérience positive et enrichissante peut être tout aussi importante que la compensation financière.

* Obtenez des conseils juridiques: Consultez un avocat de divertissement pour vous assurer que vous êtes conforme à toutes les lois et réglementations applicables.

Découvrir les taux de rémunération est un équilibre entre votre budget, les compétences et l'expérience dont vous avez besoin et vos obligations éthiques. Bonne chance!

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