1. Comprendre les bases
* Objectif: Remplacer les suppléments de lumière La source lumineuse principale (clé), remplissant les ombres pour créer une exposition plus équilibrée. Il ne remplace pas le voyant clé; Il fonctionne avec en tandem.
* Objectif: Réduisez la différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre photo (plage dynamique).
* Scénarios communs:
* Portraits extérieurs en plein soleil (pour réduire les ombres dues du visage)
* Portraits d'intérieur près d'une fenêtre (pour égayer le côté du visage loin de la fenêtre)
* Photographie de nature morte
* Photographie de produit
2. Sources lumineuses pour remplir la lumière
* Réflecteurs: Ce sont généralement le premier choix pour les situations extérieures car elles sont portables et ne nécessitent pas de puissance.
* réflecteurs blancs: Fournir un remplissage doux et neutre. Idéal pour les ajustements subtils.
* Réflecteurs d'argent: Plus réfléchissant que blanc, produisant un remplissage plus brillant et plus frais. Utilisez avec prudence, car ils peuvent créer des faits saillants durs.
* Réflecteurs d'or: Remplissez plus chaud, adapté pour réchauffer les tons de peau, en particulier dans les environnements frais.
* Réflecteurs / diffuseurs translucides: Peut également être utilisé comme rempli en les plaçant entre la lumière clé et le sujet à adoucir et à diffuser la lumière, remplissant indirectement les ombres.
* flash:
* Flash à la caméra: Donne souvent un aspect dur et direct, mais peut être adouci d'un diffuseur ou en faisant rebondir le flash d'un mur ou d'un plafond. Envisagez de réduire la puissance du flash.
* flash hors caméra (speedlight ou strobe): Plus polyvalent. Vous pouvez le positionner pour un remplissage contrôlé, utiliser des modificateurs (softboxs, parapluies) pour adoucir la lumière et ajuster sa puissance.
* lumière constante (panneaux LED, lumières continues):
* Offrez "ce que vous voyez est ce que vous obtenez" la facilité d'utilisation. Luminosité réglable. Peut être coûteux et nécessiter de l'énergie.
* lumière naturelle (lumière du soleil indirect, ombre ouverte):
* Positionner votre sujet à l'ombre ouverte ou utiliser une grande fenêtre peut fournir un remplissage naturel et doux.
3. Positionnement et placement
* angle: L'angle de votre lumière de remplissage est critique. Généralement, placez-le sur le côté opposé du sujet de la lumière clé , ou directement en dessous de l'objectif.
* Réflecteurs: Demandez à un assistant de tenir le réflecteur (ou d'utiliser un support de réflecteur) pour faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre de votre sujet. Expérimentez l'angle pour trouver le remplissage le plus flatteur.
* flash / lumière continue: Positionnez la source de lumière afin qu'il remplisse les ombres sans créer un deuxième ensemble de reflets.
* Distance:
* Plus la lumière de remplissage était loin, moins le remplissage sera intense. Ajustez la distance pour contrôler la quantité de remplissage.
* hauteur: Le réglage de la hauteur peut avoir un impact sur les ombres. Considérez le look souhaité.
4. Contrôlant l'intensité (puissance) de la lumière de remplissage
* Réflecteurs: Contrôlez l'intensité de:
* Changer l'angle:les angles plus directs produisent un remplissage plus intense.
* Changer la distance:plus proche =plus de remplissage.
* En utilisant différentes surfaces de réflecteur (blanc, argent, or).
* flash / lumière continue: Contrôlez l'intensité de:
* Réglage des paramètres d'alimentation sur la lumière.
* Augmenter ou diminuer la distance du sujet.
* Utilisation de modificateurs (softboxs, parapluies) pour diffuser la lumière et réduire son intensité.
5. Considérations d'exposition et mesure
* Mode de mesure: Utilisez le mode de mesure évaluatif / matrice ou le mode de mesure ponctuel, selon la situation. Évaluez les conditions d'éclairage pour déterminer les bons paramètres d'exposition.
* Compensation d'exposition: Envisagez d'utiliser une compensation d'exposition pour ajuster l'exposition globale si nécessaire.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres. Vous voulez une bonne distribution de tons.
* Test CHAPS: Prenez des photos de test pour évaluer l'éclairage et effectuer des ajustements à la position, à l'angle et à l'intensité de la lumière de remplissage.
6. Ratios (clé pour remplir la lumière)
Comprendre les rapports d'éclairage est la clé pour maîtriser la lumière de remplissage. Le rapport est la différence de luminosité entre la lumière clé et la lumière de remplissage.
* Ratio 1:1: La lumière clé et la lumière de remplissage sont égales en intensité. Il en résulte un éclairage très plat avec presque pas d'ombres. Pas généralement souhaitable, mais peuvent être utilisés pour certains effets.
* Ratio 2:1: La lumière clé est deux fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Cela crée des ombres subtiles et un look plus naturel. Souvent utilisé pour les portraits.
* Ratio 4:1: La lumière clé est quatre fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres plus dramatiques.
* Ratio 8:1: La lumière clé est huit fois plus lumineuse que la lumière de remplissage. Des ombres très dramatiques, souvent utilisées pour des portraits de mauvaise humeur ou des effets cinématographiques.
* Comment mesurer les rapports: Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur le sujet à partir de la lumière clé, puis mesurez la lumière qui tombe sur le sujet de la lumière de remplissage seule. Divisez la lecture de la lumière clé par la lecture de la lumière de remplissage pour déterminer le rapport. Vous pouvez également estimer visuellement le rapport basé sur les ombres.
7. Conseils généraux et meilleures pratiques
* Démarrer subtil: Il est préférable d'ajouter trop peu de remplissage et de l'augmenter progressivement que d'en faire trop depuis le début. La lumière de remplissage exagérée conduit à des photos plates et non naturelles.
* Considérez l'humeur: La quantité de lumière de remplissage devrait correspondre à l'humeur souhaitée de l'image. Pour des images brillantes et joyeuses, utilisez plus de remplissage. Pour les images de mauvaise humeur et dramatiques, utilisez moins de remplissage.
* Température de couleur: Assurez-vous que votre lumière clé et votre lumière remplies ont des températures de couleur compatibles. Mélanger différentes températures de couleur peut créer un aspect indésirable.
* Expérience: La pratique est essentielle! Expérimentez avec différentes techniques de lumière de remplissage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et vos sujets.
* Pratique sur des sujets statiques: L'utilisation d'un mannequin ou d'un objet inanimé est un excellent moyen de pratiquer et de comprendre comment la lumière fonctionne avant de photographier une personne.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets des sources lumineuses dans les yeux du sujet. Assurez-vous que les allume-feu sont flatteurs et ne créez pas de modèles distrayants.
* n'oubliez pas le post-traitement: Vous pouvez affiner l'éclairage en post-traitement, mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible de la caméra.
Exemple de scénario:portrait extérieur au soleil
1. Lumière clé: Le soleil.
2. Problème: Des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
3. Solution: Utilisez un réflecteur (généralement blanc ou en argent) positionné de l'autre côté du sujet du soleil.
4. ajuster: Angle et distance du réflecteur pour contrôler la quantité de remplissage.
5. Résultat: Des ombres plus douces, des tons de peau plus uniformes et un portrait plus flatteur.
En comprenant les principes de la lumière et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos photographies et créer des résultats plus professionnels. Bonne chance!