Pourquoi les jouets fonctionnent bien:
* ils sont statiques: Les jouets ne se déplacent pas ou ne s'ennuient pas, ce qui vous permet de régler suffisamment de temps pour ajuster votre configuration d'éclairage.
* Variété de formes et de textures: Les poupées, les chiffres d'action, les animaux en peluche et même les voitures de jouets offrent une gamme de surfaces pour voir comment la lumière interagit.
* rentable: Beaucoup moins cher que d'embaucher un modèle professionnel (ou même de demander à des amis à plusieurs reprises).
* basse pression: Pas besoin de s'inquiéter de faire mal paraître quelqu'un; Vous pouvez expérimenter librement.
* La taille est gérable: Plus facile de se déplacer et de travailler avec un petit studio.
Voici un guide structuré pour pratiquer l'éclairage de portrait avec des jouets:
1. Choisir vos jouets:
* Figures humanoïdes (poupées, figures d'action): Idéal pour imiter le portrait humain. Recherchez des figures avec des caractéristiques faciales variées (pommettes prononcées, nez, etc.) pour voir comment la lumière et l'ombre jouent à travers eux.
* Animals (Stuffed Animals, Figurines): Bon pour comprendre comment la lumière s'enroule autour de formes plus douces et plus rondes. Considérez la texture de la fourrure ou de la peluche.
* Véhicules (voitures, camions): Étonnamment utile pour pratiquer la lumière dure et réfléchissante et la compréhension des faits saillants spéculaires.
* brillant vs mat: Un mélange de textures est le meilleur. Pratiquez comment la lumière interagit avec les tissus en plastique et doux brillant.
2. Configuration d'éclairage de base pour pratiquer:
* source de lumière unique (l'éclairage "Rembrandt" "):
* Description: Une lumière positionnée sur le côté et légèrement derrière le "sujet" crée un triangle de lumière sur la joue en face de la lumière.
* Objectif: Pour créer de la profondeur, de l'humeur et un sentiment de drame.
* Expérience: Déplacez la lumière plus haut ou plus bas pour changer la forme et l'intensité du triangle. Se rapprochez-le ou plus loin pour régler la douceur de la lumière.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage):
* Description: La lumière "clé" est la source principale (plus lumineuse). La lumière "remplissage" est plus faible et positionnée du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Objectif: Fournit une lumière plus équilibrée et flatteuse.
* Expérience: Varier l'intensité de la lumière de remplissage. Un remplissage plus faible crée plus de contraste; Un remplissage plus fort élimine presque toutes les ombres.
* Backlight (Rim Light):
* Description: A light positioned behind the subject, pointing towards the camera.
* Objectif: Sépare le sujet de l'arrière-plan, créant un effet de halo.
* Expérience: Ajustez l'angle et l'intensité du rétro-éclairage pour contrôler la taille et la luminosité du bord. Combinez-le avec une clé et remplissez un look plus complexe.
* Éclairage papillon:
* Description: La lumière principale est positionnée directement devant le sujet, au-dessus de la caméra.
* Objectif: Crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon. Flatteur pour certaines formes de visage.
* Expérience: Ajustez la hauteur et l'intensité de la lumière.
* Éclairage latéral:
* Description: Plaçant la lumière sur le côté.
* Objectif: Idéal pour mettre en évidence la texture de l'objet.
3. L'équipement dont vous avez besoin (ne doit pas être cher):
* Source lumineuse (s):
* speedlight (flash): Le plus polyvalent et contrôlable, mais nécessite une certaine connaissance des paramètres manuels.
* Panneau LED: Abordable et en continu, facile à travailler avec.
* lampe de bureau: Une lampe de base peut fonctionner dans une pincée, mais vous devrez contrôler le déversement de lumière.
* Lumière de fenêtre: La lumière naturelle est excellente, mais moins cohérente.
* Modificateurs de lumière: (Ceux-ci ont un impact significatif sur la qualité de la lumière)
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière, souvent plus abordable que les boîtes aux soft.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Le noyau de mousse blanc fonctionne bien.
* snot / grille: Concentre la lumière dans une poutre étroite.
* Background:
* papier sans couture: Idéal pour un look propre et professionnel (même un petit rouleau).
* tissu (mousseline, velours): Fournit une texture et une couleur.
* mur: Un mur ordinaire peut fonctionner, mais soyez conscient des ombres.
* caméra:
* dslr / miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Smartphone: Peut toujours être utilisé, mais vous aurez moins de contrôle manuel.
* Trépied: Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
4. Paramètres de la caméra sur lesquels se concentrer:
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (quelle part de l'image est mise au point). Une ouverture plus large (plus petit-nombre F, par exemple, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand nombre F, par exemple, f / 8) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée du capteur de la caméra est exposée à la lumière. Les vitesses d'obturation plus rapides se congentent le mouvement, tandis que les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer plus de lumière et peuvent créer un flou de mouvement.
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Les ISO inférieurs (par exemple, ISO 100) produisent des images plus propres, tandis que les ISO plus élevés (par exemple, ISO 3200) sont plus sensibles à la lumière mais peuvent introduire le bruit (grain).
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont représentées avec précision dans vos photos. Différentes sources lumineuses ont différentes températures de couleur.
* mode manuel (m): Le meilleur mode d'apprentissage car il vous oblige à contrôler vous-même tous les paramètres.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation. Utile lorsque vous souhaitez contrôler la profondeur de champ.
5. Expérimentation et analyse:
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur d'expérimenter et de prendre de nombreuses photos avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de l'appareil photo.
* Analyser vos résultats: Examinez les images de près. Où sont les points forts et les ombres? Comment la lumière s'enroule-t-elle autour du sujet? How does the background affect the overall image?
* faire de petits ajustements: Ne faites pas de changements drastiques en même temps. Ajustez une chose à la fois (par exemple, déplacez la lumière de quelques pouces, modifiez l'ouverture d'un arrêt) et voyez comment il affecte l'image.
* Gardez les notes: Suivez vos paramètres et vos configurations d'éclairage afin que vous puissiez apprendre de vos succès et de vos erreurs.
* Étude des portraits professionnels: Faites attention à la façon dont les photographes professionnels utilisent la lumière pour créer différentes humeurs et effets. Essayez de reproduire leurs techniques avec vos jouets.
6. Techniques avancées à essayer:
* gels de couleur: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets de couleur intéressants.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez des découpes ou des pochoirs pour projeter des motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet.
* en utilisant plusieurs lumières: Combinez plusieurs sources d'éclairage (clé, remplissage, bord) pour un éclairage plus complexe et contrôlé.
* peinture légère: Utilisez une petite source de lumière pour "peindre" la lumière sur votre sujet lors d'une longue exposition.
Exercices spécifiques:
* Challenge 1:Recréez un portrait célèbre. Trouvez un portrait célèbre (par exemple, un portrait Rembrandt) et essayez de recréer l'éclairage avec vos jouets.
* Challenge 2:Créez un tableau d'humeur. Choisissez une humeur spécifique (par exemple, heureuse, triste, mystérieuse) et essayez de créer un portrait qui évoque ce sentiment à travers l'éclairage.
* Challenge 3:Travaillez avec des équipements limités. See what kind of portraits you can create with just a single desk lamp and a piece of white paper as a reflector.
Réflexions finales:
Pratiquer l'éclairage de portraits avec des jouets est un moyen amusant et efficace d'apprendre les fondamentaux. N'ayez pas peur d'expérimenter, de faire des erreurs et de vous amuser! Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et comment l'utiliser pour créer des portraits beaux et convaincants. Bonne chance!