A Ratios d'éclairage Guide:comment faire (ou casser) vos portraits
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie, en particulier pour les portraits. Ils dictent le contraste entre les zones les plus brillantes et les plus sombres du visage de votre sujet, ce qui a un impact significatif sur l'humeur, la profondeur et l'esthétique globale de vos images. Comprendre et contrôler ces ratios est crucial pour créer des portraits flatteurs et percutants. Ce guide décompose les bases des rapports d'éclairage, comment ils affectent vos images et comment les utiliser efficacement.
Qu'est-ce qu'un rapport d'éclairage?
En termes simples, un rapport d'éclairage est la différence de luminosité entre la lumière frappant le côté lumineux de votre sujet (généralement éclairé par votre lumière clé) et la lumière frappant le côté ombragé. Il est exprimé comme un rapport numérique, comme 2:1, 4:1 ou 8:1.
* Le premier nombre représente l'intensité de lumière totale sur le côté lumineux du visage. Cela comprend à la fois la lumière clé et toute lumière de remplissage.
* Le deuxième nombre représente l'intensité lumineuse du côté ombragé du visage. Cela comprend la lumière de remplissage (le cas échéant) et toute lumière ambiante.
Comprendre les nombres (et les arrêts de lumière!)
Il est utile de traduire les rapports d'éclairage en "arrêts" de la lumière. Un arrêt représente un doublement ou une réduction de moitié de l'intensité de la lumière.
* Ratio 2:1: Représente une différence à guichet unique de lumière. Le côté lumineux est deux fois plus brillant que le côté ombragé.
* Ratio 4:1: Représente une différence à deux arrêts de lumière. Le côté vif est quatre fois plus brillant que le côté ombragé.
* Ratio 8:1: Représente une différence à trois arrêts de lumière. Le côté vif est huit fois plus brillant que le côté ombragé.
* Ratio 16:1: Représente une différence à quatre arrêts de lumière. Le côté vif est seize fois plus brillant que le côté ombragé.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont-ils importants pour les portraits?
Les rapports d'éclairage sont essentiels car ils:
* Définissez la forme et la forme: Le contraste créé par le rapport d'éclairage aide à sculpter le visage, définissant des caractéristiques comme les pommettes, les Jawlines et le nez.
* Influencer l'humeur et l'émotion: Des ratios plus faibles (par exemple, 2:1) créent des humeurs plus douces et plus douces, tandis que des rapports plus élevés (par exemple, 8:1) transmettent le drame et l'intensité.
* Déterminez le niveau de détail: Des ratios plus faibles montrent plus de détails dans les ombres, tandis que les rapports plus élevés créent des ombres plus profondes et plus dramatiques.
* peau plus plate: Les rapports appropriés peuvent minimiser les imperfections et les rides, tandis que les ratios extrêmes peuvent les accentuer.
* Séparation de l'arrière-plan: Le rapport peut aider à séparer subtilement le sujet de l'arrière-plan.
Rapports d'éclairage communs et leurs effets:
Voici une ventilation de quelques rapports d'éclairage communs utilisés dans la photographie de portrait:
* 1:1 (pas de rapport): Rarement utilisé. Il indique un éclairage parfaitement uniforme, créant une image plate et sans intérêt avec très peu de forme ou de définition.
* 2:1 (faible contraste): Lumière douce et flatteuse. Idéal pour les portraits de beauté, les tirs à la tête et la création d'un look doux et naturel. Bon pour le vieillissement des sujets car il minimise les rides. Facile à réaliser et assez indulgent.
* 3:1 (un peu plus de contraste): Un bon rapport à usage général. Il offre un bel équilibre entre la lumière douce et la définition. Convient pour un large éventail de sujets et de styles. Souvent un point de départ confortable.
* 4:1 (contraste modéré): Ajoute plus de dimension et de drame au portrait. Convient à des portraits plus dramatiques ou artistiques. Peut être utilisé pour les portraits masculins pour ajouter plus de définition. Nécessite un contrôle de l'ombre plus minutieux.
* 8:1 (contraste élevé): Crée des ombres fortes et un look dramatique, presque théâtral. Souvent utilisé pour des études de caractère ou pour transmettre un sentiment de mystère. Utiliser avec prudence; Peut être peu flatteur s'il n'est pas géré correctement. Les détails de l'ombre sont considérablement réduits.
* 16:1 (contraste très élevé): Crée des ombres très profondes et des reflets forts. Souvent utilisé pour des portraits dramatiques et stylisés ou pour isoler une caractéristique spécifique du sujet. Nécessite un contrôle très précis de la lumière et de l'ombre. Peut facilement être dur et non raffiné.
Comment contrôler les rapports d'éclairage:
Voici comment manipuler votre éclairage pour atteindre le rapport souhaité:
* Placement de la lumière clé: Le déplacement de la lumière clé se rapproche du sujet augmente son intensité, augmentant le rapport. L'éloigner davantage diminue son intensité, abaissant le rapport.
* Remplir la lumière: Une lumière de remplissage est utilisée pour éclairer le côté de l'ombre du visage. L'augmentation de la puissance de la lumière de remplissage abaisse le rapport d'éclairage, tandis que la diminution de sa puissance augmente. Les réflecteurs sont un moyen simple de créer une lumière de remplissage.
* Distance pour remplir la lumière / réflecteur: Plus le réflecteur / la source de lumière de remplissage est proche du sujet, plus le remplissage est fort et donc plus le rapport d'éclairage est bas.
* Modificateurs de lumière: L'utilisation de softboxes, de parapluies ou d'autres modificateurs sur vos lumières affecte la qualité de la lumière (douce et dure) et influence indirectement le contraste perçu. Des sources lumineuses plus grandes et plus douces entraînent généralement un contraste plus faible (rapports inférieurs).
* lumière ambiante: La lumière ambiante peut contribuer à l'éclairage global, en particulier dans l'ombre. Le contrôle de la lumière ambiante (par exemple, en éteignant les lumières de la pièce ou en utilisant des rideaux) peut vous aider à atteindre des ratios plus précis.
Mesurer les rapports d'éclairage (outils et techniques):
Bien que vous puissiez estimer les ratios avec la pratique, voici quelques outils pour des mesures plus précises:
* Mémoir à lumière: Un compteur de lumière portable est le moyen le plus précis de mesurer les rapports d'éclairage. Prenez une lecture sur le bon côté du visage (où la lumière clé frappe) puis une autre lecture du côté ombragé. Comparez les lectures pour déterminer la différence d'arrêt. De nombreux compteurs de lumière modernes calculeront directement les ratios.
* histogramme (sur votre appareil photo): Bien qu'il ne soit pas aussi précis, l'histogramme de votre appareil photo peut vous donner une idée générale de la gamme tonale et du contraste dans votre image. Un histogramme qui est fortement pondéré vers les points forts indique un rapport de contraste élevé.
* View en direct / viseur électronique (avec simulation d'exposition): De nombreuses caméras modernes avec des viseurs électroniques ou une vue en direct peuvent simuler l'exposition finale. Vous pouvez évaluer visuellement les ombres et les points forts pour avoir une idée du rapport.
* Test des photos (et revue): Prenez des photos de test et passez-les sur votre ordinateur. Faites une attention particulière aux ombres et aux reflets sur le visage. Ajustez votre configuration d'éclairage en conséquence. Cette approche de "chimpinée" peut être efficace, en particulier avec la photographie numérique.
Conseils pour utiliser efficacement les rapports d'éclairage:
* Considérez votre sujet: Différents sujets bénéficient de différents ratios. Les sujets plus jeunes peuvent généralement gérer un contraste plus élevé, tandis que les sujets plus âgés sont souvent mieux avec un éclairage plus doux et plus uniforme.
* pensez à l'ambiance: Le rapport d'éclairage devrait compléter l'humeur souhaitée du portrait. Utilisez des rapports inférieurs pour les portraits doux et romantiques et des ratios plus élevés pour les portraits dramatiques et énervés.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: La meilleure façon de se renseigner sur les ratios d'éclairage est d'expérimenter différentes configurations et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration de base en une lumière et un réflecteur. Maître ceci avant d'ajouter plus de lumières.
* faites attention au placement de l'ombre: La forme et le placement des ombres sont tout aussi importants que le rapport d'éclairage lui-même.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez avec les rapports d'éclairage, mieux vous deviendrez pour les reconnaître et les contrôler.
erreurs courantes à éviter:
* Ignorer les ombres: Les ombres sont tout aussi importantes que les points forts de la création d'un portrait convaincant. Faites une attention particulière à leur forme, leur profondeur et leur placement.
* en utilisant trop de lumière: La maîtrise du sujet avec trop de lumière peut créer des ombres dures et une image plate et peu flatteuse.
* s'appuyant trop sur la lumière de remplissage: Bien que la lumière de remplir est importante, trop peut aplatir l'image et éliminer tout sens de la profondeur.
* ne pas mesurer correctement: La mesure inexacte peut entraîner des rapports d'éclairage incorrects. Assurez-vous que vous utilisez correctement votre compteur léger.
* Ne pas s'adapter au teint: Les tons de peau plus foncés peuvent gérer des rapports de contraste plus élevés que les tons de peau plus clairs.
* oubliant l'arrière-plan: L'éclairage de votre sujet devrait compléter l'arrière-plan. Si l'arrière-plan est trop brillant ou distrayant, il peut nuire au portrait.
Conclusion:
La maîtrise des ratios d'éclairage est une étape essentielle pour devenir un photographe de portrait qualifié. En comprenant comment les différents ratios affectent vos images et pratiquant vos techniques, vous pouvez créer des portraits époustouflants qui capturent l'essence de vos sujets. Expérimentez, observez et n'ayez pas peur de briser les "règles" pour trouver votre propre style unique. Bonnes prise de vue!