1. Comprendre l'objectif:équilibre et contrôle
* lumière ambiante: C'est la lumière naturelle déjà présente dans la scène (lumière du soleil, ombre, ciel ouvert). Il définit l'ambiance et la couleur globales de votre image.
* fill-flash: Il s'agit d'une petite quantité de lumière artificielle utilisée pour * compléter * la lumière ambiante, remplir des ombres, en ajoutant des feux de captage dans les yeux, et généralement le soir de l'éclairage sur votre sujet.
* Le but: Pour créer un portrait d'aspect naturel où le flash n'est pas évident, mais offre une amélioration subtile et un meilleur contrôle de la lumière. Vous ne voulez pas que votre sujet ait l'air d'avoir été dynamité avec une lumière artificielle.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique ou appareil photo sans miroir avec mode manuel et contrôle du flash fonctionnera.
* flash externe (speedlight): Hautement recommandé pour la puissance et le contrôle. Un flash intégré est généralement trop dur et directionnel.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox (petit / moyen): Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits plus proches.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Une autre façon d'adoucir le flash. Les parapluies réfléchissants sont bons pour jeter la lumière à distance.
* Diffuseur Flash (à la caméra): Les diffuseurs adoucissent un peu la lumière, mais sont moins efficaces que les modificateurs hors caméra. Ils sont meilleurs que rien, cependant.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner le flash indépendamment.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil (les déclencheurs de radio sont les plus fiables) pour tirer le flash à distance.
3. Paramètres de la caméra - Commencez par la lumière ambiante
* mode manuel (m): Vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Choisissez une ouverture pour la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, isole votre sujet. Bon pour les portraits artistiques.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage la scène dans le foyer. Bon pour les portraits environnementaux.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer pour l'arrière-plan *. Faites attention à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Vous ne pouvez pas dépasser la vitesse de synchronisation lorsque vous utilisez Flash. Aller plus vite que la vitesse de synchronisation entraînera une bande sombre à travers votre image. Généralement, vous voudrez utiliser une vitesse d'obturation * à ou en dessous * de votre vitesse de synchronisation.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit (généralement 100 ou 200). Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour les scènes générales, mais peut être dupe par des arrière-plans brillants ou sombres.
* Spot Metering: Précis, mais nécessite plus de soins. Mesurez la lumière sur le visage de votre sujet.
* Meilleur pondéré au centre: Un bon compromis.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, ombre, nuageux).
4. Paramètres flash - Ajoutez le remplissage
* mode flash:
* mode manuel (m): Fournit le plus de contrôle et de cohérence. Commencez avec une faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement.
* ttl (à travers l'objectif): Les compteurs flash à travers l'objectif et ajustent automatiquement sa puissance. Peut être pratique, mais moins prévisible que manuel. Utilisez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner la sortie flash.
* Flash Power: C'est la clé. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que les ombres sur le visage de votre sujet soient remplies sans avoir l'air évidemment flashé.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): Si vous utilisez TTL, cela vous permet d'ajuster la mise sous tension ou la baisse du flash par incréments.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom sur le flash pour correspondre à l'angle de vue de votre objectif. Un zoom plus large étalera davantage la lumière, tandis qu'un zoom plus étroit le concentrera.
5. Positionner le flash
* Flash à la caméra (direct): Évitez à moins que vous n'ayez aucune autre option. Il crée des ombres dures et un éclairage plat.
* flash à la caméra avec diffuseur: Un peu mieux que le flash direct, mais toujours pas idéal.
* flash hors caméra: La meilleure option pour les résultats d'aspect naturel.
* Positionnement: Placez le flash sur le côté de votre sujet, légèrement à l'avant. Cela crée une lumière flatteuse et évite les yeux rouges. Visez un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* hauteur: Positionnez le flash à peu près de la hauteur de la tête.
6. Le processus - étape par étape
1. Définissez votre appareil photo pour la lumière ambiante:
* Choisissez l'ouverture souhaitée pour la profondeur de champ.
* Réglez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'arrière-plan (regardez votre vitesse de synchronisation).
* Ajustez ISO si nécessaire.
2. Prenez une photo de test (sans flash): Vérifiez l'exposition aux antécédents et l'humeur globale. Ajustez l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la lumière ambiante.
3. Allumez votre flash et définissez-le sur le mode manuel (ou TTL):
* Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32).
4. Prenez une photo de test (avec flash): Évaluez l'éclairage sur le visage de votre sujet.
* ombres trop sombres: Augmenter la puissance flash.
* Sujet surexposé (Flash a l'air évident): Diminuer la puissance flash.
* si vous utilisez TTL: Ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) vers le haut ou vers le bas.
5. Ajustez et répétez: Continuez à prendre des photos d'essai et à faire de petits ajustements à la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez un résultat équilibré et naturel.
6. Fine-Tune (facultatif): Ajustez la balance des blancs en post-traitement si nécessaire.
7. Conseils et considérations
* La distance compte: Plus le flash est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce, mais plus elle sera puissante. Déplacez le flash plus près pour adoucir la lumière et abaisser le réglage d'alimentation pour compenser.
* angle d'incidence =angle de réflexion: L'angle auquel la lumière touche une surface est égale à l'angle auquel il se reflète. Soyez conscient d'où la lumière rebondit et comment elle affecte votre sujet.
* jours nuageux: Les jours nuageux sont votre ami! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, fournissant une lumière douce et même légère. Vous aurez besoin de moins de flasses les jours nuageux.
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une belle lumière chaude. Vous n'aurez peut-être pas besoin de beaucoup de floms pendant cette période.
* rétro-éclairage: Utilisez le fill-flash lorsque votre sujet est rétro-éclairé pour faire ressortir les détails sur leur visage et les empêcher d'être silhouettés.
* Pratique: La clé pour maîtriser le remplissage est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et conditions d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* N'en faites pas trop: L'objectif est d'améliorer subtilement la lumière, pas de maîtriser la lumière ambiante.
* Shoot in Raw: Vous permet d'ajuster plus efficacement la balance des blancs et l'exposition en post-traitement.
* Sync à grande vitesse (HSS): Si vous devez absolument * tirer à une vitesse d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo, vous pouvez utiliser HSS sur votre flash. Cependant, HSS réduit considérablement la puissance du flash et n'est généralement pas nécessaire ou idéal à des fins de flash de remplissage.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le flash pour créer de superbes portraits en plein air. N'oubliez pas de commencer par de petits ajustements et de faire attention à la façon dont la lumière affecte le visage de votre sujet. Bonne chance!