i. Comprendre les objectifs
* équilibre: L'objectif est de mélanger la lumière ambiante (la lumière existante dans l'environnement) avec le fill-flash afin que le flash ne soit pas artificiel.
* Film-in Shadows: Principalement, le flash est utilisé pour éclaircir les ombres dues sur le visage du sujet, en particulier sous les yeux, le nez et le menton.
* Catchlights: Crée un éclat et une vie dans les yeux.
* Préserver la lumière naturelle: Vous voulez maintenir l'humeur globale et la couleur de la lumière ambiante, pas la maîtriser.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: DSLR, sans miroir ou n'importe quel appareil photo avec une chaussure chaude pour le montage d'un flash.
* flash: Une unité flash externe (speedlight) est fortement recommandée. Les flashs pop-up à la caméra sont rarement puissants ou contrôlables pour de bons résultats. Recherchez des fonctionnalités telles que la mesure TTL (à travers l'objectif) et les paramètres d'alimentation manuelle.
* diffuseur / modificateur flash (important): Une carte diffuseur, softbox, réflecteur ou rebond adoucira la lumière du flash et la diffusera plus uniformément, créant un look plus naturel. Le flash direct est presque toujours peu flatteur.
* Accessoires facultatifs:
* Corlier flash hors caméra ou déclencheur sans fil: Vous permet de déplacer le flash hors caméra pour de meilleurs angles d'éclairage.
* support lumineux: Pour tenir le flash hors caméra.
* réflecteur: Un réflecteur (argent, blanc ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière ambiante sur le sujet.
* Carte grise: Pour des paramètres de balance des blancs précis.
iii. Étapes pour réaliser un look équilibré
1. Évaluez la lumière ambiante:
* Direction: Notez la direction du soleil (ou autre source de lumière dominante). Est-ce l'éclairage frontal, l'éclairage latéral, le dos?
* Intensité: La lumière est-elle brillante et dure, ou douce et diffuse (par exemple, le jour couvert)?
* Couleur: De quelle couleur est la lumière ambiante? (La lumière dorée des heures est chaude, le soleil de midi est plus frais, etc.) Cela influencera vos réglages de balance des blancs.
* Soutien: Prenez un compteur de lecture de la lumière ambiante. Le compteur de votre appareil photo dans la priorité d'ouverture (AV ou A) ou le mode priorité (téléviseur ou s) d'obturation est utile ici. Notez l'ouverture, la vitesse d'obturation et les valeurs ISO.
2. Définir les paramètres de la caméra (priorité d'ouverture recommandée):
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée à l'ouverture et à la vitesse d'obturation souhaitées.
* vitesse d'obturation: En mode priorité d'ouverture, la caméra sélectionnera automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée en fonction de la lumière ambiante et de vos paramètres d'ouverture et d'ISO. * Important:ne dépassez pas la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). L'utilisation d'une vitesse d'obturation plus rapide que votre vitesse de synchronisation entraînera une barre noire en bas de votre image. *
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la lumière ambiante. La "lumière du jour" est généralement un bon point de départ. En cas de prise de vue en cru, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement. Une carte grise peut vous aider à atteindre une balance des blancs précise.
3. Définissez les paramètres flash:
* Mode TTL (à travers l'objectif) (point de départ): TTL permet à l'appareil photo et au flash de communiquer et d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash pour une exposition appropriée. C'est un bon point de départ, mais vous devrez probablement affiner.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): C'est * crucial *. FEC vous permet d'ajuster la sortie flash globale en mode TTL. Commencez par une valeur FEC négative (par exemple, -1 ou -2 arrêts) pour remplir subtilement des ombres sans maîtriser la lumière ambiante. Ensuite, prenez un coup de test et ajustez à partir de là. Les valeurs FEC positives augmenteront la sortie du flash.
* Mode manuel (pour plus de contrôle): Si vous voulez un contrôle précis, passez en mode flash manuel. Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64 puissance) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité.
* Zoom Head: Ajustez la tête de zoom flash pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela aide à concentrer la lumière et à augmenter son efficacité. Un zoom plus large étalera davantage la lumière, tandis qu'un zoom plus étroit le concentrera.
4. Positionnez le flash et le sujet:
* Flash à la caméra: Si vous utilisez un flash à la caméra (le moins souhaitable), utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière. Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'une surface voisine (plafond, mur ou réflecteur) chaque fois que possible.
* flash hors caméra (idéal): Positionnez le flash sur le côté du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela imite la lumière naturelle du soleil et crée des ombres plus flatteuses. Utilisez un support de lumière pour maintenir le flash et le modificateur. Ajustez l'angle et la distance pour contrôler l'intensité de la lumière.
* Position du sujet: Expérimentez avec différentes positions de sujet par rapport à la lumière et au flash ambiant. Évitez le rétro-éclairage dur où le sujet est complètement silhouetté. Positionnez le sujet pour que la lumière ambiante crée une certaine forme et dimension, et le flash remplit l'ombre.
5. Prenez des photos de test et ajustez:
* histogramme: Examinez l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, sans coupure (perte de détails) dans les reflets ou les ombres.
* Faits saillants et ombres: Vérifiez les faits saillants soufflés sur le visage du sujet ou en arrière-plan. Recherchez également les ombres durs et sombres. Ajustez la puissance du flash (FEC ou paramètres manuels) et la position du flash et sujet pour corriger tout problème.
* Catchlights: Assurez-vous qu'il y a des feux de captage dans les yeux du sujet. Les feuilles de capture ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Si les allume-feu sont trop petits ou absents, ajustez la position ou la puissance du flash.
* couleurs couleurs: Vérifiez toutes les moulages de couleur indésirables causés par le flash ou la lumière ambiante. Ajustez vos paramètres de balance des blancs ou utilisez des gels sur le flash pour corriger la couleur.
* Feedback du sujet: Demandez à votre sujet si le flash est trop brillant ou inconfortable. Ajustez la puissance ou la position du flash au besoin.
iv. Scénarios d'éclairage et techniques spécifiques
* lumière brillante: En plein soleil, les ombres peuvent être très dures. Utilisez le fill-flash pour adoucir ces ombres et créer une exposition plus uniforme. Commencez par une valeur FEC négative et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le remplissage souhaité. Envisagez d'utiliser un diffuseur plus fort pour adoucir la lumière.
* Day couvert: Les jours couverts, la lumière est déjà douce et diffusée, mais elle peut également être plate et manquante de dimension. Utilisez le fill-flash pour ajouter une touche de contraste et créez des feux de capture dans les yeux. Utilisez un réglage flash très subtil (par exemple, -2 arrête la FEC ou la puissance manuelle très faible).
* rétro-éclairage: Lors du tournage avec le soleil derrière le sujet (rétro-éclairage), le visage du sujet peut être sous-exposé. Utilisez un flux de remplissage pour éclairer le visage et créer une exposition plus équilibrée. Augmentez la puissance flash selon les besoins pour surmonter le rétro-éclairage. Faites attention de ne pas surexposer le sujet.
* Hour d'or: Pendant l'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil), la lumière est chaude et douce. Utilisez le fill-flash pour améliorer les tons chauds et ajouter une touche d'éclat aux yeux. Utilisez un paramètre flash subtil et envisagez d'utiliser un gel de réchauffement sur le flash pour correspondre à la température de couleur de la lumière ambiante.
* Open Shade: Cela fournit une lumière douce et même. Film-Flash ajoutera des allumettes et une pop subtile.
v. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différents paramètres flash, positions et modificateurs pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet de faire plus d'ajustements dans le post-traitement, y compris la balance des blancs, l'exposition et la correction des couleurs.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la couleur pour obtenir l'aspect souhaité.
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle interagit avec vos sujets et l'environnement. Utilisez ces connaissances pour informer vos paramètres flash et votre positionnement.
* moins c'est plus: L'objectif est d'améliorer la lumière naturelle, de ne pas la maîtriser avec un flash. Commencez par des paramètres de flash subtils et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Apprenez votre équipement: Comprenez les capacités et les limites de votre appareil photo et de votre flash. Lisez les manuels et expérimentez avec différents paramètres pour maîtriser votre équipement.
* Considérez les arrière-plans: Faites attention à vos antécédents. Un arrière-plan encombré ou distrayant peut nuire à votre portrait. Choisissez un fond propre et simple qui complète votre sujet. Utilisez la profondeur de champ pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de mélanger la lumière ambiante et le remplissage pour créer de superbes portraits en plein air.