Principes de base:
* Direction et angle: Le placement de votre source de lumière unique est primordial. Il dicte la forme, la profondeur et l'humeur de votre portrait.
* Qualité de la lumière (dure vs douce): La lumière dure crée des ombres et des reflets forts et définis. La lumière douce s'enroule autour du sujet, produisant des transitions plus subtiles. La taille de la source de lumière par rapport au sujet détermine la dureté ou la douceur.
* Distance: La distance de la lumière de votre sujet aura un impact sur les retombées de la lumière. Le rapprocher du sujet entraînera une chute plus rapide et des ombres plus dramatiques.
* Background: Un fond sombre améliore le drame en permettant à la lumière du sujet de se démarquer. Un fond plus léger peut être utilisé, mais il change considérablement la sensation.
* Pose du sujet: Considérez comment la pose de votre sujet interagit avec la lumière. Tourner le visage légèrement vers ou éloigné de la lumière peut radicalement modifier les ombres.
* Exposition: La mesure et le réglage des paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) sont cruciaux pour un portrait bien exposé.
étapes pour réaliser le look:
1. équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (s'il a des commandes manuelles décentes).
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou quelque chose dans cette plage) est idéale, mais toute lentille fonctionnera. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) aidera à créer une profondeur de champ peu profonde et à isoler votre sujet.
* Source lumineuse: Ceci est votre pièce clé. Les options incluent:
* speedlight / flash: Fournit un éclats de lumière puissant et contrôlable. Vous aurez probablement besoin d'un déclencheur pour le tirer hors de la caméra.
* stroboscope: Plus puissant qu'un flux de vitesse, souvent utilisé dans les paramètres de studio.
* lumière continue: Un panneau LED ou une lumière de studio traditionnelle. Plus facile de voir l'effet en temps réel, mais peut ne pas être aussi puissant qu'un flash.
* Même une lampe de bureau lumineuse: Peut fonctionner dans une pincée, en particulier pour l'expérimentation.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé): Cela façonne la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce, voire légère. Une boîte à soft plus grande produit une lumière plus douce.
* parapluie: Une autre façon d'adoucir la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Peut être blanc, argent ou or.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant un effet de projecteur dramatique.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* Background: Un mur sombre, une toile de fond noire ou même une feuille de tissu noir.
2. Configuration:
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet de vous asseoir ou de se tenir devant vos antécédents choisis.
* Placez la lumière: C'est l'étape la plus importante. Expérimentez avec différentes positions:
* Angle de 45 degrés: Positionnez la lumière à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres flatteuses.
* Éclairage latéral (90 degrés): Placez la lumière directement sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres très dramatiques et est souvent utilisée pour des portraits de mauvaise humeur ou artistiques. Un côté du visage sera brillamment éclairé, tandis que l'autre sera principalement dans l'ombre.
* ci-dessus / ci-dessous: Placer la lumière directement au-dessus ou en dessous du sujet peut créer un éclairage plus inhabituel et dramatique. Ces positions sont souvent moins flatteuses mais peuvent être utilisées pour des effets spécifiques.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet. Cela créera un effet de silhouette, ou vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage.
* modificateur (si vous utilisez): Fixez votre softbox, votre parapluie ou votre autre modificateur à votre lumière. Ajustez la distance du modificateur de la source de lumière pour contrôler davantage la douceur de la lumière.
* réflecteur (si vous utilisez): Tenez un réflecteur en face de la source de lumière pour faire rebondir la lumière dans les ombres et égayer. Vous pouvez également demander à quelqu'un de le tenir pour vous. Ajustez l'angle et la distance du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
* Test Top: Prenez une photo de test et examinez attentivement les ombres et les reflets. Ajustez la position de la lumière, le modificateur et le réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 ou f / 4 créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. F / 8 ou plus vous donnera davantage de scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Si vous utilisez un flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à la température de couleur de votre source lumineuse. Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet. Ajustez la compensation d'exposition au besoin pour garantir que le visage est correctement exposé.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
4. posant:
* Considérez la lumière: Comment la lumière tombe-t-elle sur le visage de votre sujet? Ajustez leur pose pour souligner les points forts et les ombres.
* angles: Demandez-leur de tourner légèrement la tête pour créer des angles et des ombres plus intéressants.
* Expression: L'expression est la clé! Considérez l'humeur que vous essayez de créer.
5. tir:
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec de légères variations dans les paramètres de pose, d'éclairage et de caméra.
* réviser et ajuster: Après chaque photo, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez les ajustements nécessaires.
6. post-traitement (facultatif mais recommandé):
* Ajustements d'exposition: Affiner l'exposition, le contraste et la luminosité.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de la couleur.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour améliorer la dimension et le drame.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Conversion en noir et blanc (si désiré): La conversion en noir et blanc peut améliorer l'ambiance et le drame du portrait.
Conseils pour des effets spécifiques:
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Pour y parvenir, positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du niveau des yeux du sujet.
* Drame de lumière dure: Utilisez un flash de bulbe nu ou une petite source lumineuse sans modificateur pour créer des ombres dures. Cela peut être très dramatique, mais il est important d'être conscient de la façon dont il affecte les caractéristiques du sujet.
* Soft Light Beauty: Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie pour créer une lumière douce et flatteuse qui minimise les rides et les imperfections.
* silhouette: Positionnez la lumière derrière le sujet et exposez pour l'arrière-plan. Le sujet apparaîtra comme une silhouette sombre.
L'expérimentation est la clé:
La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différentes positions lumineuses, modificateurs et paramètres de la caméra. Faites attention à la façon dont la lumière affecte les caractéristiques du sujet et l'humeur globale du portrait. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer quelque chose de nouveau.
Problèmes et solutions courantes:
* ombres durs: Utilisez une plus grande source de lumière ou un modificateur de lumière pour adoucir la lumière. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* trop de lumière: Réduisez la puissance de votre source de lumière, éloignez la lumière plus loin du sujet ou utilisez un diffuseur.
* pas assez de lumière: Augmentez la puissance de votre source de lumière, rapprochez la lumière du sujet ou augmentez votre ISO.
* ombres peu flatteuses: Ajustez la position de la lumière pour créer des ombres plus flatteuses.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits en une lumière qui capturent l'essence de votre sujet. Bonne chance! N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser! Si vous pouvez partager un exemple d'image du look que vous recherchez, je peux fournir des conseils encore plus personnalisés.