1. Comprendre la lumière dure:
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière focalisée (comme la lumière directe du soleil ou un flash non diffusé) et produit des ombres nettes et nettes. Il met l'accent sur la texture et la forme.
* Contraste: Un contraste élevé entre les zones allumées et les ombres est l'élément clé qui le rend «difficile».
* Directionnalité: L'angle de la lumière affecte considérablement les ombres résultantes et donc l'humeur globale.
2. Équipement et configuration:
* Source lumineuse:
* lumière directe du soleil: Par une journée claire, utilisez le soleil comme lumière principale. Le tir pendant le "Heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) adoucit légèrement la lumière, mais elle est toujours considérée comme difficile.
* speedlight / strobe: Un flash hors caméra (speedlight ou stroboscope) sans diffuseur est idéal. Plus la tête flash nue est petite, plus la lumière est difficile.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (argent ou blanc) peut être utilisé pour faire rebondir une lumière dans les zones de l'ombre pour adoucir légèrement le contraste, mais éviter de l'utiliser * trop *, car cela vaincra le but de la lumière dure.
* modificateur (généralement pas): Le point de lumière dure est d'éviter * les modificateurs comme les boîtes softbox, les parapluies ou les diffuseurs. Ceux-ci adoucissent la lumière et réduisent le contraste. Vous pouvez utiliser une grille ou un snot pour concentrer davantage la lumière (plus à ce sujet plus tard).
* Background: Considérez votre parcours. Un fond sombre accentuera l'effet de lumière dure, tandis qu'un fond plus léger reflétera plus léger et adoucira légèrement les ombres.
3. Techniques d'éclairage et posant:
* position de lumière clé: C'est le facteur * le plus * le plus important. Expérimentez avec différents angles.
* Éclairage latéral: Placer la lumière sur le côté du sujet (environ 45 à 90 degrés) crée des ombres fortes qui sculptent le visage et mettent en évidence la texture. Il s'agit d'une technique dramatique classique.
* Éclairage supérieur (angle élevé): Le positionnement de la lumière au-dessus du sujet peut créer des ombres dramatiques sous le front, le nez et le menton. Cela peut être peu flatteur s'il n'est pas fait avec soin, soulignant potentiellement les rides ou créant des orbites sombres.
* Éclairage court: Le côté du visage est détourné * de la caméra est le plus éclairé. Cela rend souvent le visage plus mince et plus sculpté. C'est généralement considéré comme plus dramatique.
* Éclairage large: Le côté du visage tourné * vers * la caméra est la plus éclairée. Cela a tendance à rendre le visage plus large. Utilisez-le avec soin.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Placer la lumière derrière le sujet pour créer un contour brillant. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et peut être très frappant. Vous devrez probablement exposer le visage et laisser le fond souffler.
* Éclairage divisé: La lumière tombe directement d'un côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre. Il s'agit d'un effet très dramatique et graphique.
* posant et expression:
* Expressions sérieuses: La lumière dure se marie souvent bien avec des expressions sérieuses, contemplatives ou intenses. Pensez stoïque, couvain ou déterminé.
* Pose angulaires: Faites correspondre la dureté de la lumière avec des angles tranchants dans la pose (par exemple, tête inclinée, mâchoire définie).
* silhouette: Pensez à poser le sujet d'une manière qui met l'accent sur leur silhouette contre la lumière, créant un effet mystérieux et dramatique.
* Contrôle du déversement de lumière (important):
* grilles et snots: Ce sont des modificateurs de lumière qui étroitement le faisceau de lumière, l'empêchant de se répandre sur des zones indésirables de la scène (comme l'arrière-plan). Ils sont particulièrement utiles lorsque vous souhaitez isoler la lumière sur une partie spécifique du visage du sujet.
* Feathering: Angloquerie légèrement la source de lumière pour que le centre du faisceau tombe juste * off * le sujet. Cela adoucit le bord de la lumière et empêche la dureté d'être trop écrasante.
4. Paramètres et exposition de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant davantage le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement la lumière ambiante (le cas échéant). Lorsque vous utilisez un flash, n'oubliez pas la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde).
* Flash Power: Contrôlez la puissance de votre flash pour atteindre la luminosité et le contraste souhaités. Commencez par un réglage de faible puissance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez le look que vous souhaitez.
* Soutien:
* Spot Metering: Peut être utile pour le compteur de la partie la plus brillante du visage du sujet et ajuster l'exposition aux points forts de la conservation.
* Meilleur évaluatif / matrice: Le mode de mesure standard de votre appareil photo pourrait avoir du mal au contraste élevé. Surveillez votre histogramme et ajustez la compensation d'exposition au besoin.
5. Post-traitement:
* Ajustements de contraste: Affinez le contraste pour améliorer le drame. Faites attention à ne pas couper excessivement les reflets ou les ombres.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour sculpter la lumière et souligner certaines caractéristiques.
* Affûtage: La lumière dure met l'accent sur la texture, donc une touche d'aiguise peut améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits légers durs sont souvent étonnants en noir et blanc, car il souligne les formes et les tons.
Conseils pour réussir:
* Expérience! La clé pour maîtriser la lumière dure est d'expérimenter avec différents angles, distances et paramètres de puissance flash.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'effet dramatique.
* Communication du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle pour réaliser la pose et l'expression souhaitées.
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop. La lumière dure peut être très puissante, alors utilisez-la judicieusement. La subtilité peut parfois être plus efficace que la dureté écrasante.
* Connaissez votre équipement: Entraînez-vous avec votre flash et vos modificateurs avant de commencer à tourner des portraits importants.
en résumé:
L'utilisation de l'éclairage dur nécessite efficacement la compréhension de ses propriétés, le contrôle de la source lumineuse et la pose et la réalisation soigneusement de votre sujet. Avec la pratique, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui captivent certainement votre public. Bonne chance!