1. Comprendre la lumière dure
* Définition: La lumière dure provient d'une petite source de lumière ciblée par rapport au sujet. Cela crée des ombres dures avec des bords bien définis, un contraste élevé et des reflets spéculaires.
* Caractéristiques:
* Sharp Shadows: La caractéristique clé de la lumière dure. Ces ombres sont profondes et ont un bord clair et distinct.
* Contrast élevé: Une différence significative entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Faits saillants spéculaires: De petites réflexions brillantes, souvent en forme de ponctualité sur des surfaces lisses.
* l'accent mis sur la texture: La lumière dure met l'accent sur la texture sur la peau, les vêtements et le fond.
* Sources:
* Direct Sunlight par une journée claire.
* Un petit flash nu (sans modificateur).
* Un projecteur.
* Une lentille Fresnel focalisée.
2. Planification de votre coup
* Concept et histoire: Quel sentiment ou message souhaitez-vous transmettre? La lumière dure peut suggérer de la force, du mystère, de la nervosité ou même un sentiment de vulnérabilité. Connaître votre intention est crucial.
* Sélection du sujet: Considérez les fonctionnalités de votre sujet. La lumière dure peut accentuer une structure osseuse forte, des rides (pour un aspect basé sur les caractères) ou des caractéristiques faciales spécifiques. Cela peut également être peu flatteur s'il est utilisé négligemment.
* posant:
* angles: Expérimentez avec des angles par rapport à la source lumineuse. Tourner légèrement le sujet peut créer des modèles d'ombre intéressants et mettre l'accent sur différentes parties du visage.
* Expressions: Les expressions dramatiques complètent souvent la lumière dure. Pensez aux expressions qui transmettent l'intensité, la contemplation ou l'émotion.
* Background:
* simplicité: Un fond simple, sombre ou neutre fonctionne souvent mieux pour éviter de distraire le sujet et la lumière. Le contraste séparera également le sujet de l'arrière-plan.
* texture: Un arrière-plan texturé peut ajouter au drame.
3. Configuration de votre éclairage
* Positionner la lumière:
* angle: L'angle de la lumière a un impact significatif sur les motifs d'ombre.
* Éclairage latéral (90 degrés): Crée un fort effet d'éclairage divisé, divisant le visage en lumière et ombre. Très dramatique, mais peut être difficile à bien réussir.
* Angle de 45 degrés: Un bon point de départ. Fournit un équilibre de lumière et d'ombre.
* ci-dessus: Peut lancer des ombres sous les sourcils et le nez, créant un look plus dramatique ou même intimidant. Utiliser avec prudence.
* ci-dessous (rare): Crée un effet d'horreur en forme de film. Généralement pas flatteur pour le portrait, sauf si c'est l'intention spécifique.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est difficile. Le rapprochement de la lumière augmente également l'intensité. Ajustez la distance pour contrôler la dureté des ombres.
* modificateurs (utilisés avec parcimonie):
* réflecteurs (petits): Un petit réflecteur (argent ou blanc) peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir * légèrement *, mais veillez à ne pas éliminer complètement l'effet de lumière dure. Utilisez un drapeau pour réduire la quantité de lumière frappant le réflecteur.
* snot / grille: Un snot ou une grille concentre encore la lumière, créant un effet plus contrôlé et dramatique. Utile pour mettre en lumière des zones spécifiques.
* scrim: Si la lumière est * trop * dure, un chant (un matériau translucide) peut être placé entre la lumière et le sujet à diffuser légèrement la lumière sans éliminer complètement les ombres dures.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance de votre source de lumière pour contrôler la luminosité et le contraste global. Utilisez un compteur léger si disponible pour aider à une exposition précise.
4. Techniques de tir
* Exposition:
* mètre pour les faits saillants: Souvent, vous voudrez exposer les points forts pour les empêcher de couper (perdre les détails). Cela peut signifier que les ombres deviennent très sombres.
* histogramme: Faites une attention particulière à votre histogramme. Assurez-vous que vous ne coupez pas les reflets ou les ombres excessivement, à moins que cela ne fasse partie de votre vision artistique.
* focus: Une mise au point forte est cruciale, en particulier sur les yeux. La lumière dure met souvent l'accent sur les détails, donc tout flou sera plus visible.
* Composition:
* Règle des tiers: Pensez à placer l'œil du sujet ou une autre caractéristique clé sur un point d'intersection selon la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement ou créé par la lumière et les ombres pour guider l'œil du spectateur.
* itérer et expérimenter: Prenez plusieurs plans avec de légers ajustements à la position de la lumière, à la pose du sujet et à l'expression.
5. Post-traitement
* Contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité de zones spécifiques, en sculptant davantage le visage et en mettant l'accent sur les caractéristiques.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer la texture soulignée par la lumière dure. Utilisez-le judicieusement pour éviter les artefacts.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent souvent améliorer le drame des portraits éclairés durs en éliminant les distractions des couleurs et en mettant l'accent sur la gamme tonale.
* Nettoyage: Retirez tous les imperfections ou imperfections distrayantes, mais veillez à ne pas trop lisse de la peau, car la texture fait partie de l'attrait de la lumière dure.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses pour comprendre comment la lumière dure affecte votre sujet.
* imperfections cutanées: La lumière dure peut accentuer les imperfections cutanées comme les imperfections et les rides. Considérez ceci lorsque vous choisissez votre sujet ou prévoyez une retouche minutieuse.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement, obtenez une version de modèle.
* Sécurité: Soyez conscient de la luminosité de votre source de lumière, surtout si vous travaillez avec un flash nu. Évitez de briller la lumière directement dans les yeux du sujet pendant de longues périodes.
* N'ayez pas peur de enfreindre les "règles": Bien que ce qui précède soit des directives, la créativité est essentielle. Expérimentez avec des angles et des techniques non conventionnels pour créer des portraits uniques et percutants.
En comprenant les caractéristiques de la lumière dure et de l'application de ces techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants qui capturent une humeur unique et raconter une histoire puissante.