i. Planification et préparation:
* scoute votre emplacement:
* Reconnaissance du jour: Visitez des emplacements potentiels pendant la journée pour évaluer la scène, identifier des sources de lumière intéressantes, des dangers potentiels (comme la circulation) et noter les angles / perspectives.
* Considérez votre thème: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Est-ce mystérieux, romantique, énervé ou autre chose? L'emplacement devrait compléter votre thème.
* Sécurité d'abord: La photographie de nuit peut être risquée. Choisissez des zones bien éclairées, amenez un ami et soyez conscient de votre environnement. Informer quelqu'un de votre sort.
* Permet: Dans certaines villes ou propriétés privées, vous pourriez avoir besoin d'un permis pour la photographie, surtout si vous utilisez un équipement professionnel ou la mise en place d'un éclairage complexe.
* Liste de contrôle des équipements:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel est idéale. Un téléphone photo avec de bonnes capacités à faible luminosité peut également fonctionner.
* Lens: Une lentille rapide (faible F-stop, comme f / 1,8 ou f / 2.8) est cruciale pour capturer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Une lentille Prime (longueur focale fixe) offre souvent une meilleure qualité d'image qu'un objectif zoom en basse lumière. Considérez les objectifs dans la gamme 35, 50 mm ou 85 mm pour les portraits.
* Trépied: Essentiel pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Flash externe (facultatif): Utile pour ajouter une lumière contrôlée et un mouvement de congélation. Envisagez d'utiliser un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir le flash.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Réduit le shake de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* réflecteur (facultatif): Pour rebondir la lumière disponible sur votre sujet. Un petit réflecteur pliable est pratique.
* accessoires (facultatif): Les parapluies, les foulards, les lanternes ou d'autres accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel et une personnalité.
* Batteries de rechange: Le froid peut égoutter rapidement les batteries.
* vêtements chauds: Rester à l'aise vous aidera à vous concentrer sur la photographie.
* Coordination du modèle:
* Communiquez votre vision: Expliquez clairement le thème, l'emplacement et les poses souhaitées à votre modèle.
* Discutez de la garde-robe: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et l'éclairage. Les vêtements plus foncés peuvent créer un look plus dramatique, tandis que les couleurs plus claires peuvent refléter la lumière.
* Fournir une direction: Donnez des instructions de pose claire et concise. Montrez-leur des exemples de ce que vous visez.
* Release du modèle: Si vous prévoyez d'utiliser les photos à des fins commerciales (les vendre, les utiliser dans la publicité, etc.), demandez à votre modèle de signer un formulaire de version de modèle.
ii. Techniques et éclairage créatifs:
* Embrasser la lumière ambiante:
* lampadaire: Utilisez des lampadaires comme principale source de lumière. Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres et des reflets intéressants.
* Windows Windows: La lumière qui se déverse des fenêtres des magasins peut fournir une lueur douce et flatteuse.
* signes néon: Utilisez des signes néon comme toile de fond vibrante et colorée ou comme source lumineuse.
* phares / feux arrière: Capturez les sentiers légers des voitures qui passent pour un effet dynamique.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces brillantes pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Utilisez des sources de lumière artificielle (contrôlée):
* flash hors caméra: Cela offre le plus de contrôle sur votre éclairage. Vous pouvez utiliser un seul flash ou plusieurs flashs pour créer des effets dramatiques. Entraînez-vous à faire rebondir les surfaces du flash pour adoucir la lumière.
* Sources de lumière constante: Les panneaux LED ou les lumières vidéo portables peuvent fournir une source d'éclairage constante et contrôlable. Ceux-ci sont plus faciles à travailler que Flash pour les débutants.
* lampe de poche du smartphone: Un moyen simple mais efficace d'ajouter un point fort subtil ou une lumière de jante. Vous pouvez également utiliser des gels colorés sur la lampe de poche pour les effets créatifs.
* accessoires avec lumière: Utilisez des lanternes, des feux de chaîne ou des cierges magiques (en toute sécurité!) Pour ajouter une source d'éclairage unique et un élément visuel.
* Techniques de composition:
* lignes de tête: Utilisez des rues, des trottoirs ou de l'architecture pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet à une intersection des lignes pour créer une composition plus équilibrée et visuellement attrayante.
* symétrie: Recherchez des éléments symétriques dans le paysage urbain pour créer une image forte et équilibrée.
* cadrage: Utilisez des éléments architecturaux comme les arches, les portes ou les ponts pour encadrer votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments au premier plan pour ajouter de la profondeur et du contexte à la scène.
* Jouez avec des ombres:
* ombres dramatiques: Utilisez une lumière dure pour créer de longues ombres dramatiques qui ajoutent du mystère et de l'intrigue.
* silhouettes: Positionnez votre sujet contre une source lumineuse vive pour créer une silhouette.
* motifs d'ombre: Recherchez des motifs d'ombre intéressants jetés par des bâtiments, des arbres ou d'autres objets.
* Photographie d'exposition longue:
* Trails légers: Utilisez une longue exposition pour capturer le mouvement des feux de voiture comme stries de couleur. Cela fonctionne mieux avec un trépied et une version d'obturation à distance.
* Motion floue: Utilisez une exposition légèrement plus longue pour brouiller le mouvement des personnes ou des objets en arrière-plan, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture (f-stop): Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 1,8 ou f / 2.8) pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Commencez avec une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1 / 60e de seconde) et ajustez au besoin pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Augmentez la sensibilité ISO pour égayer l'image, mais sachez que les ISO plus élevés peuvent introduire le bruit. Essayez de le garder aussi bas que possible tout en obtenant une image correctement exposée.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs pour atteindre la température de couleur souhaitée. "Tungstène" ou "incandescent" peut souvent fonctionner bien sous la lumière artificielle. Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique pour vous assurer que votre sujet est net. Concentrez-vous sur les yeux des portraits. Envisagez d'utiliser le focus du bouton arrière pour un contrôle plus précis.
iv. Post-traitement:
* Format brut: Tirez au format brut pour capturer plus d'informations et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar IA pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc, les couleurs et la netteté.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit dans les images à haute teneur en ISO.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Ajustements locaux: Utilisez des outils de réglage locaux (comme les pinceaux ou les gradients) pour modifier sélectivement les zones spécifiques de l'image.
v. Considérations clés pour l'unicité:
* concept et narration: Les portraits les plus uniques racontent une histoire ou transmettent une émotion spécifique. Pensez à ce que vous voulez communiquer avec votre image.
* Perspective: Essayez de tirer sous des angles inhabituels - bas au sol, haut au-dessus ou dans une perspective inclinée.
* Personnalité du modèle: Capturez la personnalité authentique de votre modèle. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Éléments abstraits: Incorporer des éléments abstraits comme les réflexions, les motifs de lumière ou le flou de mouvement pour créer une image plus artistique et intrigante.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. La meilleure façon de trouver votre style unique est d'expérimenter.
* Palette de couleurs: Limitez votre palette de couleurs à quelques couleurs clés pour créer une image cohérente et visuellement frappante. Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange) ou une palette de couleurs monochromatique.
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité dans vos images. N'essayez pas de forcer un look ou un style qui ne semble pas authentique.
En combinant ces techniques et en ajoutant votre propre vision créative, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!