i. Planification et préparation:
* Définissez votre vision:
* thème / concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Allez-vous pour:
* Moody and Mystérieux: En utilisant des ombres et un éclairage brut.
* vibrant et énergique: Embrassant les lumières et les couleurs de la ville.
* romantique et rêveur: Éclairage doux, bokeh et sentiment d'intimité.
* avant-garde / expérimental: Utilisation de techniques non conventionnelles.
* Sujet: Qui est votre sujet? Quels sont leurs traits de personnalité et comment le portrait peut-il les refléter? Discutez du concept avec votre sujet à l'avance. Ont-ils des commentaires ou des idées?
* Scoutisme de localisation (critique):
* heure de la journée: "Night" est large. Voulez-vous Twilight, The Deep Dark ou les premières heures du matin?
* Sources lumineuses: Identifier les sources d'éclairage potentielles:lampadaire, les enseignes au néon, les vitrines, les phares de voiture, les lumières de construction, etc. Comment interagiront-ils avec votre sujet?
* Background: Qu'y a-t-il derrière votre sujet? Évitez les éléments distrayants. Considérez les caractéristiques architecturales, les textures, les motifs et les couleurs.
* Sécurité: La photographie de nuit dans une ville peut être risquée. Choisissez des zones bien éclairées, envisagez d'apporter un ami ou un assistant et soyez conscient de votre environnement.
* Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, obtenez l'autorisation à l'avance.
* équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec commandes manuelles est fortement recommandée.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 1,8, f / 1,4, f / 2,8) est essentielle pour les conditions de faible luminosité. Considérer:
* lentille principale (50 mm, 35 mm, 85 mm): Excellent pour les portraits, généralement net et offrent de larges ouvertures.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Fournir une flexibilité dans la composition, mais peut avoir des ouvertures maximales plus petites.
* Trépied: Crucial pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* flash / speedlight externe (facultatif): Pour ajouter votre propre lumière et contrôler l'éclairage.
* modificateurs (facultatif): Softbox, parapluie, réflecteur, gels (pour ajouter de la couleur).
* Release d'obturation à distance (facultatif): Pour éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Essentiel!
* Plan d'éclairage:
* lumière ambiante: Comment allez-vous utiliser les lumières de la ville existantes?
* lumière artificielle: Allez-vous utiliser un flash, une lumière LED continue ou une autre source de lumière?
* Direction lumineuse: De côté, derrière, au-dessus ou en dessous?
* Intensité lumineuse: Quelle sera la force de la lumière?
* Température de couleur: Considérez la température de couleur de différentes sources lumineuses et comment elles affecteront l'image. Utilisez des gels sur votre flash pour faire correspondre ou contraster avec la lumière ambiante.
* Vêtements et style:
* Considérez le fond et l'éclairage lors du choix des vêtements. Les vêtements sombres peuvent se fondre dans l'ombre, tandis que les vêtements brillants peuvent éclater.
* Pensez aux accessoires qui peuvent ajouter à l'histoire et à l'humeur du portrait (par exemple, un parapluie sous la pluie, une valise vintage, un instrument de musique).
* Le maquillage peut être plus dramatique la nuit.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra (mode manuel recommandé):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isoler votre sujet. Expérimentez avec différentes ouvertures.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied pour des vitesses d'obturation plus lentes pour éviter le flou. Les vitesses d'obturation plus rapides peuvent geler le mouvement.
* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO au besoin pour obtenir une exposition appropriée, mais soyez conscient de la qualité de l'image.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de la source de lumière dominante (par exemple, du tungstène pour les lampadaires, fluorescente pour les enseignes au néon). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Focus: Utilisez la mise au point manuelle ou la mise au point automatique. Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet pour l'image la plus nette possible. Le pic de concentration (si disponible sur votre appareil photo) peut être très utile.
* techniques d'éclairage:
* en utilisant une lumière ambiante:
* Trouvez des sources lumineuses intéressantes: Recherchez des zones à forte lumière directionnelle des lampadaires, des panneaux ou des bâtiments.
* Positionnez votre sujet: Placez votre sujet pour profiter de la lumière disponible, créant des ombres et des reflets. Expérimentez avec différents angles et poses.
* silhouettes: Positionnez votre sujet sur un fond lumineux pour créer une silhouette.
* Réflexions: Utilisez des réflexions dans les flaques d'eau, les fenêtres ou les surfaces humides pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* Ajout de la lumière artificielle (flash / speedlight):
* flash à la caméra (généralement pas recommandé pour les portraits à moins que vous ne sachiez ce que vous faites): Peut créer une lumière dure et peu flatteuse. Utilisez-le rebondi sur un plafond ou un mur si possible, ou avec un diffuseur.
* flash hors caméra: Fournit plus de contrôle sur la direction et la qualité de la lumière.
* Déclencheur distant: Utilisez un déclencheur sans fil pour tirer le flash à distance.
* Positionnez le flash: Expérimentez avec différentes positions pour créer différents effets d'éclairage.
* Paramètres d'alimentation: Ajustez la puissance du flash pour équilibrer la lumière avec la lumière ambiante. Démarrez bas et augmentez au besoin.
* Modificateurs: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Utilisez des gels pour ajouter de la couleur.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à faible puissance pour remplir les ombres et créez une exposition plus équilibrée.
* peinture légère: Utilisez une source d'éclairage portable (par exemple, lampe de poche, écran de téléphone) pour "peindre" la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan. Nécessite des temps d'exposition longs et une main régulière.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (par exemple, arcs, fenêtres) pour encadrer votre sujet.
* symétrie: Recherchez des éléments symétriques dans la ville et utilisez-les pour créer une composition équilibrée.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Diriger votre sujet:
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet.
* posant: Guidez votre sujet avec des suggestions de pose. Expérimentez avec différents angles, expressions et langage corporel.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise devant la caméra. Les moments francs font souvent les portraits les plus convaincants.
* Expression: Concentrez-vous sur la capture d'émotions et d'expressions authentiques.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles. Les meilleurs portraits sont souvent le résultat de l'expérimentation et de la poussée des limites.
iii. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez-en un, etc.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer la plage tonale.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour créer une plage de tons complète.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Correction des couleurs:
* température de couleur et teinte: Ajustez la température de la couleur et la teinte pour corriger toutes les moulages de couleur.
* teinte, saturation et luminance (HSL): Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour les améliorer ou les corriger.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Croping et redressement: Créez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes inclinées.
* Retouching (facultatif): Retirez tous les imperfections ou distractions.
* Effets créatifs: Ajouter des effets créatifs, tels que le classement des couleurs, les vignettes ou les céréales.
* Économisez en haute résolution: Enregistrez l'image finale dans un format haute résolution (par exemple, JPEG, TIFF).
Clé de l'unicité:
* Le concept est roi: Votre * idée * est le facteur le plus important. Un portrait techniquement parfait mais fade est oubliable. Un portrait légèrement imparfait mais très créatif est mémorable.
* Racontez une histoire: Faites le portrait sur * quelque chose * au-delà d'un joli visage.
* Embrassez l'environnement: Ne combattez pas la ville. Utilisez ses éléments uniques - textures, couleurs, lumières, ombres - à votre avantage.
* Développez votre style: Expérimentez avec différentes techniques et développez votre propre style unique.
* N'ayez pas peur d'échouer: L'expérimentation implique souvent de faire des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à vous pousser à créer quelque chose de nouveau.
* Considérons des processus alternatifs: Cherchez à créer des cyanotypes ou des images de collodion de plaque humide.
En combinant une planification minutieuse, des compétences techniques et une vision créative forte, vous pouvez créer des portraits vraiment uniques et captivants de la ville la nuit. Bonne chance!