1. Comprendre la lumière dure:
* Source: Source lumineuse simple, petite et directe. Pensez à la lumière directe du soleil, à une ampoule nue ou à une vitesse sans diffuseur.
* ombres: Sharp, bien défini et sombre.
* Contraste: Différence élevée entre les zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Humeur: Peut évoquer des sentiments de force, d'intensité, de mystère et parfois même de dureté.
2. Choisir votre sujet et votre concept:
* Fonctionnalités fortes: La lumière dure accentue les textures et les fonctionnalités. Considérez les sujets avec une structure osseuse prononcée, une texture de peau intéressante ou des yeux captivants.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. La lumière dure peut mettre l'accent sur la détermination, la lutte ou la vulnérabilité en fonction de l'expression et de la pose du sujet.
* masculin vs féminin: Bien qu'il ne soit pas toujours le cas, la lumière dure est souvent associée à une esthétique plus masculine ou puissante. Considérez comment cela aura un impact sur l'apparence de votre sujet.
3. Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière unique: La clé de la lumière dure consiste à utiliser une source de lumière primaire.
* Positionnement: Expérimentez avec l'angle et la hauteur de la lumière par rapport à votre sujet.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques qui sculptent le visage et mettent l'accent sur un côté.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Peut créer des orbites profondes et des ombres dramatiques sous le nez et le menton. Nécessite une pose prudente pour éviter les ombres peu flatteuses.
* Éclairage avant: Peut être adouci légèrement s'il est légèrement diffusé, mais entraîne généralement un aspect moins dramatique. L'éclairage avant dur peut être moins flatteur et accentuant les imperfections cutanées.
* en dessous de l'éclairage (dessous): Crée un effet de "film monstre" et n'est généralement pas recommandé pour des portraits flatteurs, sauf si utilisés de manière créative pour un effet intentionnel spécifique.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche de votre sujet, plus les ombres deviendront douces (bien que toujours relativement dures par rapport à la lumière diffuse). Déplacer la lumière plus loin rend les ombres plus dures et plus définies.
4. Équipement:
* Source lumineuse:
* stroboscopique / speedlight: Offre le contrôle de l'énergie et vous permet de voir l'effet à travers des plans de test. Utilisez un réflecteur sans diffuseur (ou ampoule nue).
* lumière continue: Peut être plus facile à visualiser l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes. Recherchez des lumières qui ne créent pas beaucoup de déversement (poutres focalisées).
* lumière naturelle: La lumière directe du soleil peut être une excellente source de lumière dure, mais elle est moins contrôlable.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour remplir subtilement des ombres du côté opposé du visage. Utilisez avec prudence, car trop de lumière de remplissage diminuera l'effet de lumière dure. Considérez un réflecteur en argent pour un remplissage plus brillant et plus direct.
* gobo (facultatif): Un "passez" ou "cookie" qui peut être utilisé pour lancer des ombres dans des motifs intéressants à travers le sujet.
* Background: Un fond simple et sombre complète souvent l'éclairage dur en améliorant le contraste.
5. Tir et poser:
* posant:
* angles: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. De légers ajustements à leur angle de tête peuvent changer considérablement les ombres.
* Position du menton: Souvent, la baisse légèrement le menton peut améliorer la mâchoire et créer des ombres plus dramatiques sous le menton.
* Expression: Faites correspondre l'expression à l'éclairage. Des regards intenses, des sourcils froncés ou des expressions contemplatives peuvent tous être amplifiés par la lumière dure.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la profondeur de champ. Une profondeur de champ peu profonde (bombe F faible) peut isoler le sujet et brouiller l'arrière-plan, tandis qu'une profondeur de champ plus profonde (numéro F élevé) gardera davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image en fonction de votre source de lumière et de votre ISO.
* Soutien: Soyez conscient de la façon dont votre appareil photo est de mesure. Dans des situations de lumière dure, votre appareil photo peut essayer de compenser les zones sombres, ce qui entraîne des reflets surexposés. Utilisez la mesure du point ou ajustez votre compensation d'exposition pour vous assurer que les points forts sont correctement exposés.
6. Post-traitement:
* Réglage du contraste: Affinez le contraste pour améliorer l'effet dramatique.
* Shadow and Highlight Recovery: Utilisez-les pour ajuster subtilement l'équilibre de la lumière et de l'ombre.
* Affûtage: L'affûtage peut souligner les textures mises en évidence par la lumière dure.
* Conversion en noir et blanc: La lumière dure est souvent fantastique en noir et blanc, car il met en évidence la gamme tonale et les formes graphiques.
* esquiver et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour affiner les ombres et les reflets.
Conseils et astuces:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, distances et poses. La meilleure façon d'apprendre est de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Recherchez les points forts spéculaires: Ce sont les reflets brillants de la source lumineuse sur la peau ou les yeux. Ils peuvent ajouter la vie et la dimension au portrait.
* faites attention aux légers: Les allumettes dans les yeux sont cruciales pour rendre le sujet vivant. Assurez-vous qu'il y a un coup de pouce visible, même s'il est petit.
* Soyez conscient des ombres en arrière-plan: L'arrière-plan peut devenir un élément de votre composition. Considérez les formes et les motifs créés par les ombres.
* Considérez la peau du sujet: La lumière dure peut mettre l'accent sur les imperfections cutanées. Considérez le niveau de confort de votre sujet et si vous devrez ou non faire plus de retouches en post-traitement.
* itérer: Prenez une série de clichés et effectuez des ajustements au fur et à mesure. Ne vous attendez pas à le clouer lors du premier essai.
Exemple de scénario:
Imaginez que vous voulez créer un portrait d'un pêcheur altéré, soulignant sa résilience.
1. Source lumineuse: Vous pouvez utiliser la lumière directe du soleil tôt le matin ou tard dans l'après-midi.
2. Positionnement: Placer le soleil sur le côté du pêcheur, créant de fortes ombres d'un côté de son visage, mettant en évidence les lignes et les rides accumulées au fil des ans en mer.
3. posant: Demandez-lui de regarder directement dans la caméra avec une expression sévère, améliorant davantage le sentiment de détermination.
4. Contexte: Utilisez un fond simple et sombre (comme le côté d'un bateau altéré) pour éviter les distractions.
En comprenant les principes de l'éclairage dur et de l'expérimentation de différentes techniques, vous pouvez créer des portraits puissants et dramatiques qui capturent l'essence de votre sujet et raconter une histoire convaincante.