Guide des rapports d'éclairage:comment faire (ou casser) vos portraits
Introduction:Que sont les rapports d'éclairage?
Les ratios d'éclairage sont un concept fondamental de la photographie, en particulier pour le portrait. Ils décrivent la différence de luminosité entre la lumière frappant la partie la plus brillante de votre sujet (généralement le point culminant de leur visage) et la lumière frappant la partie la plus sombre (généralement le côté de l'ombre de leur visage). Cette différence, exprimée en rapport, a un impact considérable sur l'humeur, la profondeur et l'esthétique globale de vos images.
Pourquoi les rapports d'éclairage sont importants
Considérez les rapports d'éclairage comme l'ingrédient clé pour façonner le visage de votre sujet et transmettre une sensation spécifique:
* Humeur et atmosphère: Des ratios élevés créent un drame et une intensité, idéaux pour des portraits puissants ou mystérieux. Des ratios faibles produisent des résultats doux, doux et plus flatteurs pour le portrait général.
* profondeur et dimension: Un rapport bien défini aide à sculpter le visage, créant un sentiment de trois dimensions que plat, même l'éclairage ne peut tout simplement pas réaliser.
* Imphase et concentration: Diriger l'attention du spectateur en contrôlant les zones mises en évidence et lesquelles sont dans l'ombre.
* Style et esthétique: Différents genres et styles personnels utilisent souvent des rapports d'éclairage spécifiques comme look de signature. Par exemple, le film noir s'appuie généralement sur des ratios extrêmes.
Comprendre les nombres:les bases
Les rapports d'éclairage sont écrits en nombres séparés par un côlon (par exemple, 2:1, 4:1, 8:1). Le * premier * numéro représente la lumière totale du côté de la surbrillance, y compris la lumière clé * et * la lumière de remplissage (ou la lumière ambiante). Le numéro * deuxième * représente la lumière du côté de l'ombre.
* 1:1 (pas de rapport / éclairage plat): Lumière égale des deux côtés. Très peu de contraste, souvent considéré comme ennuyeux et peu flatteur car il ne définit pas les caractéristiques.
* 2:1: Le côté des reflets est deux fois plus brillant que le côté de l'ombre. Contraste subtil, bon pour les portraits généraux et adoucissant la peau.
* 3:1: Contraste modéré. Commencer à montrer plus de définition, mais toujours relativement doux.
* 4:1: Un contraste plus dramatique. Commun pour les portraits avec plus d'humeur.
* 8:1: Contraste élevé. Des ombres importantes, plus dramatiques et énervées.
* Ratios supérieurs (16:1, 32:1, etc.): Contraste très élevé, souvent utilisé pour un effet dramatique ou une expression artistique. Peut entraîner une perte de détails importante dans les ombres.
Comment mesurer les rapports d'éclairage (en utilisant un compteur léger):
La façon la plus précise de déterminer votre rapport d'éclairage consiste à utiliser un compteur de lumière portable. Voici un processus simplifié:
1. Configurez vos lumières: Positionnez votre lumière clé et remplissez la lumière (ou réflecteur).
2. Prenez une lecture du côté de la surbrillance: Tenez le compteur léger près du visage de votre sujet, le pointant vers la lumière clé. Enregistrez la lecture.
3. Prenez une lecture du côté de l'ombre: Déplacez le compteur lumineux vers le côté de l'ombre du visage de votre sujet, le pointant toujours vers la lumière clé (mais du côté de l'ombre). Enregistrez la lecture.
4. Calculez le rapport: Divisez la lecture des points forts par la lecture de l'ombre. Cela vous donne votre rapport d'éclairage.
Exemple:
* LICTER LECTURE:F / 8
* Lecture de l'ombre:f / 4
* Ratio:f / 8 / f / 4 =2 => 2:1 Rapport d'éclairage
Notes importantes sur la mesure:
* Mémoire de lumière incidente: Cette méthode est généralement préférée pour les ratios de mesure. Pointez le dôme du compteur vers la caméra depuis la position du sujet.
* Refléchissement de la mesure lumineuse: Bien que le compteur intégré de votre appareil photo utilise la lumière réfléchie, il est moins précis pour déterminer les ratios car il est affecté par le teint et les vêtements du sujet. Si vous utilisez cette méthode, compteur sur une carte grise positionnée sur les zones de surbrillance et d'ombre.
Comment contrôler votre rapport d'éclairage
La clé pour contrôler votre rapport d'éclairage est de comprendre comment ajuster vos lumières:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. L'augmentation de sa puissance augmentera la lumière globale du côté des reflets, augmentant ainsi le rapport. Le rapprocher a un effet similaire.
* Remplir la lumière: Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé. L'augmentation de sa puissance diminuera * le rapport d'éclairage (ce qui le rend plus uniforme).
* Distance: La distance de vos lumières au sujet a un impact significatif. Le rapprochement d'une lumière augmente son intensité de façon exponentielle.
* Réflecteurs: Les réflecteurs rebondissent sur l'ombre, agissant comme une lumière de remplissage passive. Ils sont parfaits pour les ajustements subtils et la lumière naturelle.
* drapeaux / gobos: Ces blocs bloquent, vous permettant de créer des ombres plus profondes et d'augmenter le rapport d'éclairage.
* loi carrée inverse: N'oubliez pas la loi carrée inverse:l'intensité de la lumière diminue avec le carré de la distance. Une lumière deux fois plus éloignée n'est qu'un quart que brillant.
Ratios d'éclairage populaires et leurs utilisations
Voici une ventilation des ratios d'éclairage communs et quand les utiliser:
* 1:1 (éclairage plat):
* utilisez: Photographie de produit, photographie de beauté où une peau parfaitement uniforme est souhaitée (bien que souvent encore évitée).
* pros: Minimise les ombres, met l'accent sur les détails.
* contre: Peut paraître plat, peu flatteur et manque de dimension.
* 2:1:
* utilisez: Portrait général, adoucissant la peau, créant un look doux.
* pros: Flashing, doux, bon pour les débutants.
* contre: Peut manquer de drame si c'est votre objectif.
* 3:1:
* utilisez: Polyvalent, peut être utilisé pour de nombreux types de portraits. Ajoute plus de définition aux fonctionnalités.
* pros: Un bon équilibre entre doux et dramatique.
* contre: Pas aussi dramatique que des ratios plus élevés.
* 4:1:
* utilisez: Portraits plus dramatiques, ajoutant de l'humeur et des caractéristiques de sculpture.
* pros: Ombres plus fortes, plus de dimension.
* contre: Peut être moins flatteur si le sujet a des rides ou des imperfections cutanées.
* 8:1:
* utilisez: Portraits dramatiques, créant un sentiment de mystère ou de pouvoir. Souvent utilisé dans la photographie en noir et blanc.
* pros: Crée un fort impact visuel.
* contre: Peut être dur, met l'accent sur les défauts et nécessite un contrôle minutieux.
* Ratios supérieurs (16:1 +):
* utilisez: Portraits artistiques ou expérimentaux, créant des silhouettes ou des effets d'éclairage dramatiques.
* pros: Très percutant et unique.
* contre: Difficile à contrôler, peut entraîner une perte de détails dans les ombres.
Exemples et visualisations
(Idéalement, cette section inclurait des exemples d'images démontrant chaque rapport d'éclairage. Comme je ne peux pas afficher des images, je les décrirai.)
* 1:1: Imaginez un portrait avec une lumière très uniforme sur le visage. Pas d'ombres proéminentes, les détails sont nets, mais il semble quelque peu plat.
* 2:1: Visualisez un portrait où un côté du visage est subtilement plus brillant que l'autre. Les ombres sont douces et progressives.
* 4:1: Envisagez un portrait avec des ombres plus visibles d'un côté. Les pommettes sont plus définies et il y a un sentiment de profondeur.
* 8:1: Imaginez un portrait avec des ombres profondes et dramatiques. Un côté du visage est brillant, tandis que l'autre est principalement dans l'obscurité.
enfreindre les règles:quand ignorer les rapports d'éclairage
Bien que la compréhension des ratios d'éclairage soit cruciale, n'ayez pas peur de enfreindre les règles! La photographie est une forme d'art, et parfois le «mauvais» rapport peut créer l'effet parfait. Considérez ces scénarios:
* Distorsion intentionnelle: Vous pouvez utiliser des ratios extrêmes pour créer un effet surréaliste ou troublant.
* Éclairage environnemental: Vous pouvez choisir de travailler avec la lumière disponible, même si elle ne correspond pas à un rapport traditionnel.
* Vision créative: En fin de compte, votre vision artistique devrait guider vos choix d'éclairage.
erreurs courantes pour éviter
* sur-délimentation sur les rapports élevés: Ne présumez pas que plus de contraste est toujours mieux. Il peut être dur et peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin.
* Ignorer le visage du sujet: Considérez la forme et les caractéristiques du visage du sujet lors du choix d'un rapport d'éclairage. Ce qui fonctionne pour une personne pourrait ne pas travailler pour un autre.
* Manque d'expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différents ratios et configurations d'éclairage pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* oubliant le post-traitement: Vous pouvez affiner vos rapports d'éclairage en post-traitement (par exemple, ajuster les courbes, les ombres et les reflets), mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible dans la caméra.
Conclusion:maîtriser l'art de la lumière
Comprendre les ratios d'éclairage est un outil puissant pour tout photographe de portrait. En apprenant à contrôler le contraste et les ombres de vos images, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'humeur, la profondeur et la personnalité que vous désirez. Pratiquez, expérimentez et n'ayez pas peur de enfreindre les règles - la chose la plus importante est de développer votre style et votre vision uniques.