1. Flatteur:
* doux et diffusé: Ce type de lumière s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures et mettant en évidence la texture. Il est généralement considéré comme le plus flatteur pour les portraits car il évoque les tons de peau et réduit les imperfections.
* directionnel: Bien que doux, une bonne lumière provient souvent d'une direction spécifique, créant une forme et une dimension. Il sculpte le visage et ajoute de la profondeur.
2. Contrôlable:
* Vous pouvez le manipuler, que ce soit en déplaçant votre sujet, en ajoutant un diffuseur ou en utilisant un éclairage artificiel. Savoir gérer la lumière est la clé pour atteindre votre effet souhaité.
3. Approprié pour le sujet et l'humeur:
* Une bonne lumière pour un portrait sérieux et dramatique sera différent de la bonne lumière pour un portrait ludique et aéré. La personnalité du sujet et l'histoire que vous racontez devraient éclairer vos choix d'éclairage.
Voici une ventilation de différents types de lumière et comment les utiliser pour de beaux portraits:
a. Lumière naturelle:
* heure d'or (première heure après le lever du soleil, dernière heure avant le coucher du soleil):
* Caractéristiques: Lumière chaude, douce et directionnelle. Crée une belle lueur et des ombres flatteuses.
* comment utiliser: Positionnez votre sujet pour que la lumière se ramasse doucement sur leur visage, en évitant la lumière directe du soleil dans leurs yeux. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre pour plus d'éclairage. Le tir * vers * le soleil couchant peut créer un rétro-éclairage et des silhouettes étonnantes.
* Open Shade (ombre créée par des bâtiments, des arbres ou d'autres objets, mais avec un ciel ouvert):
* Caractéristiques: Lumière douce, uniforme et diffusée. Minimise les ombres dures et crée un look propre et naturel.
* comment utiliser: Placez votre sujet juste à l'intérieur de la zone ombragée, face au ciel ouvert. Soyez conscient des moulages de couleur (par exemple, vert des arbres) et ajustez la balance du blanc en conséquence.
* Day couvert (jour nuageux avec une lumière douce et diffuse):
* Caractéristiques: Très doux et même léger. Réduit considérablement les ombres.
* comment utiliser: Peut être le moment idéal pour les portraits, car vous n'avez pas à vous soucier des ombres dures. La lumière peut être un peu plate, alors envisagez d'ajouter une touche de couleur dans les vêtements ou l'arrière-plan de votre sujet. Sachez également que cela peut entraîner une tonalité plus froide et plus bleue.
* lumière directe du soleil (éviter si possible pour des portraits flatteurs):
* Caractéristiques: Dur, brillant et crée de fortes ombres. Pas généralement recommandé pour les portraits, sauf si vous optez pour un look spécifique et stylisé.
* comment utiliser (si vous devez):
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lumière de jante ou un effet halo.
* Lumière poncée: Utilisez les ombres créées par des arbres ou d'autres objets pour un look plus intéressant et texturé. Faites très attention à l'emplacement des ombres sur le visage.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash pour remplir les ombres créées par la dure du soleil.
b. Lumière artificielle:
* stroboscopes / flashs de studio:
* Caractéristiques: Lumière puissante et contrôlable. Permet une mise en forme et une manipulation précises.
* comment utiliser: Découvrez différents modificateurs d'éclairage (boîtes softbox, parapluies, plats de beauté) pour contrôler la douceur et la direction de la lumière. Expérimentez avec différents motifs d'éclairage (Rembrandt, Split, Loop) pour créer différents looks.
* flash speedlights / caméra:
* Caractéristiques: Plus portable que les stroboscopes de studio. Peut être utilisé sur ou hors caméra.
* comment utiliser: Souvent utilisé avec des modificateurs comme les diffuseurs et les réflecteurs. Bounce Flash hors des murs ou des plafonds pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* Éclairage continu (panneaux LED, lampes):
* Caractéristiques: Source constante de lumière. Vous permet de voir exactement comment la lumière affecte votre sujet.
* comment utiliser: Bon pour les débutants, car vous pouvez facilement régler la position et l'intensité de la lumière. Utilisez des modificateurs pour adoucir la lumière. Soyez conscient de la température de couleur (chaud vs frais).
Conseils pour utiliser efficacement la lumière:
1. Observez: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Remarquez les ombres et les reflets.
2. Direction: La direction de la lumière est cruciale. La lumière provenant du côté crée des ombres plus dramatiques, tandis que la lumière provenant de l'avant crée un look plus uniforme.
3. Qualité: La lumière douce est généralement plus flatteuse que la lumière dure. Utilisez des diffuseurs, des réflecteurs ou de l'ombre ouverte pour adoucir la lumière.
4. Couleur: Soyez conscient de la température de couleur de la lumière (chaude vs cool). Ajustez votre balance blanche en conséquence.
5. Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition. Apprenez à utiliser la mesure ponctuelle pour exposer pour des zones spécifiques de l'image.
6. Réflecteurs: Les réflecteurs sont inestimables pour rebondir la lumière dans les ombres et créer une exposition plus uniforme. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or ont chacun des effets différents.
7. Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En résumé, "bonne lumière" est légère qui flatte votre sujet, est contrôlable et convient à l'ambiance et au style que vous souhaitez créer. Comprendre les caractéristiques de différents types de lumière et comment les manipuler est essentiel pour créer des portraits beaux et convaincants. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de pratiquer!