i. Préparation et planification:
* Concept et histoire:
* Définissez votre thème: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Pensez à la solitude, au mystère, à l'énergie, à la romance, à l'espoir, au désespoir, etc. Un concept clair guide vos choix.
* Personnalité du modèle: Considérez les forces et la personnalité de votre modèle. Adaptez le portrait à leurs expressions naturelles et à leur comportement.
* Inspiration: Rassemblez l'inspiration des films, de la photographie, des peintures ou de la musique qui évoquent l'humeur souhaitée.
* Scoutisme de localisation:
* La variété est la clé: Recherchez des décors intéressants qui offrent des textures, des couleurs et des formes contrastés. Exemples:
* signes néon: Surfaces réfléchissantes, couleurs vibrantes.
* Détails architecturaux: Grands bâtiments, arches, colonnes.
* rue: Sentiment graveleux et urbain.
* Parcs avec des lumières de chaîne: Atmosphère douce et romantique.
* ponts: Vues panoramiques et motifs géométriques.
* Réflexions dans les flaques / fenêtres: Créer des images surréales ou doublées.
* Évaluer l'éclairage: Observez les sources de lumière ambiante (lampadaire, les phares de voiture, les fenêtres du magasin). Comment vont-ils tomber sur votre sujet? Considérez comment vous les utiliserez ou les complétez.
* Sécurité: Prioriser la sécurité, surtout la nuit. Choisissez des zones bien éclairées et évitez les endroits potentiellement dangereux. Envisagez d'amener un ami ou un assistant.
* Équipement:
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec de bonnes performances en basse lumière est idéal. Un smartphone peut fonctionner dans une pincée, mais des limites existent.
* objectifs:
* lentille rapide rapide (f / 1,8, f / 1.4, f / 1.2): Essentiel pour la faible lumière et la création de profondeur de champ peu profonde (fond flou). 35 mm, 50 mm ou 85 mm sont des choix populaires.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm): Polyvalent pour différentes compositions et longueurs focales.
* Éclairage:
* flash / speedlight: Un must pour l'éclairage contrôlé. Considérez un diffuseur ou une boîte à soft pour adoucir la lumière.
* Panneau lumineux LED: Fournit une lumière continue et réglable.
* réflecteur: Pour faire rebondir la lumière ambiante ou flasher sur votre sujet. Même un morceau de planche en mousse blanc fonctionne.
* gels colorés: Pour les effets d'éclairage créatifs.
* Trépied: Crucial pour les images nettes à des vitesses d'obturation lentes.
* Release d'obturation à distance: Minimise la shake de la caméra.
* Batteries: Apportez des pièces de rechange! Le froid draine les batteries plus rapidement.
* Préparation du modèle:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent l'emplacement et votre thème. Considérez les couleurs qui apparaissent sur le fond. Évitez les modèles trop occupés.
* Maquillage: Le maquillage subtil peut améliorer les fonctionnalités. Faites attention à l'apparence du maquillage sous la lumière artificielle.
* Communication: Discutez du concept avec votre modèle et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec l'emplacement et les poses. Donnez une direction claire pendant le tournage.
ii. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (nombre F faible, par exemple, f / 1,8, f / 2,8) pour une profondeur de champ peu profonde et pour laisser entrer plus de lumière.
* ISO: Commencez avec un ISO faible (par exemple, 100-400) et augmentez-le uniquement au besoin pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable. Être conscient du bruit.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement (1 / 60e d'un ordinateur portable deuxième ou plus rapide, plus lent avec un trépied).
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents réglages d'équilibre des blancs (par exemple, tungstène, fluorescent) pour atteindre la température de couleur souhaitée. Le tir en brut permet des ajustements faciles plus tard.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique (AF) ou la focalisation manuelle (MF). En basse lumière, l'autofocus peut lutter. L'objectif manuel peut être nécessaire. Utilisez la mise au point Focus (si votre appareil photo l'a) pour vous aider.
* techniques d'éclairage:
* lumière ambiante:
* Embrasser la lumière existante: Utilisez des lampadaires, des signes néon et des écrans de fenêtre comme principaux sources de lumière.
* Positionnement: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage de votre sujet. Recherchez des ombres et des reflets intéressants.
* silhouette: Créez une silhouette dramatique en positionnant votre sujet contre une source de lumière vive.
* flash / speedlight:
* flash hors caméra: Dirigez le flash sous un angle pour créer des ombres et une dimension plus intéressantes. Utilisez un système de déclenchement.
* Bounce Flash: Faites rebondir le flash d'une surface voisine (mur, plafond) pour adoucir la lumière. Cela fonctionne souvent bien dans les environnements urbains.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash subtil pour remplir les ombres et réduire le contraste.
* lumière continue (panneau LED):
* illumination constante: Fournit un éclairage prévisible et cohérent.
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles pour obtenir l'aspect souhaité.
* Température de couleur: Ajustez la température de couleur du panneau LED pour correspondre à la lumière ambiante.
* Éclairage créatif:
* gels colorés: Ajoutez un gel coloré à votre panneau flash ou LED pour créer une humeur ou une atmosphère unique.
* peinture légère: Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre la lumière sur votre sujet ou l'arrière-plan pendant une longue exposition.
* bokeh: Créez un fond flou avec des points lumineux de lumière en utilisant une large ouverture et en positionnant votre sujet devant des lumières éloignées.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement (routes, bâtiments, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arcades, portes, etc.) pour encadrer votre sujet.
* symétrie: Utilisez la symétrie pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de tranquillité.
* Perspective: Expérimentez avec différents angles de prise de vue (angle bas, angle élevé) pour créer une perspective unique.
* Diriger votre modèle:
* La communication est la clé: Communiquez clairement votre vision à votre modèle et fournissez des commentaires constructifs.
* posant: Guidez votre modèle à travers différentes poses qui flattent leur silhouette et transmettent l'émotion souhaitée.
* Expression: Encouragez votre modèle à s'exprimer naturellement. Capturez des moments authentiques.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos portraits pour créer un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* Comfort: Assurez-vous que votre modèle est confortable et détendu. Un modèle détendu produira des portraits plus naturels et engageants.
iii. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Les autres options incluent Capture One, Luminar AI et des alternatives gratuites comme GIMP.
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, commencez par ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la clarté.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour obtenir l'ambiance souhaitée. Utilisez des techniques de classement des couleurs pour créer un look unique.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Adoucissez la peau si vous le souhaitez, mais évitez le retrait.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, mais veillez à ne pas sur-lisse l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Effets créatifs: Expérimentez les filtres et les effets pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
* Conversion en noir et blanc: Une conversion en noir et blanc bien exécutée peut ajouter du drame et de l'intemporalité.
iv. Conseils pour l'unicité:
* Expérimentez des perspectives inhabituelles: Tirez sous des angles élevés ou bas ou utilisez un cadrage non conventionnel.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires pertinents pour votre thème ou l'emplacement.
* Utilisez des réflexions: Les réflexions dans les fenêtres, les flaques d'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
* jouer avec la lumière et l'ombre: Utilisez la lumière et l'ombre pour créer des effets dramatiques et mettez en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides de votre modèle en interaction avec l'environnement.
* Racontez une histoire: Créez une série d'images qui racontent une histoire sur votre modèle ou l'emplacement.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la photographie pour créer quelque chose de vraiment unique.
* Trouvez votre propre style: Développez un style cohérent qui reflète votre vision personnelle.
Exemples de scénarios:
* perdu dans la foule: Tirez sur un portrait de votre sujet en marchant seul dans une rue animée, avec des figures floues en arrière-plan. Soulignez leur solitude en utilisant un espace négatif et des tons de couleur fraîche.
* Romance néon: Utilisez la lumière d'un signe de néon pour éclairer le visage de votre sujet, créant une atmosphère romantique et nostalgique. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan.
* Ange urbain: Photographiez votre sujet debout devant un mur graffité, portant une tenue contrastée (par exemple, une robe blanche). Utilisez un flash hors caméra pour mettre en évidence leurs fonctionnalités.
* Réflexions de nuit pluvieuses: Capturez le reflet de votre sujet dans une flaque d'une nuit pluvieuse, avec des lumières de la ville se brouillant en arrière-plan.
Prise des clés:
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes et artistes.
* Développez votre propre style: Trouvez ce qui rend votre travail unique et y construisez.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus de création de l'art.
En combinant une planification minutieuse, une exécution habile et un post-traitement créatif, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques de la ville la nuit qui capturent l'essence de votre sujet et l'atmosphère du paysage urbain. Bonne chance!