1. Comprendre les concepts clés:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière. Il est généralement plus brillant et positionné d'un côté du sujet. Il crée le motif de lumière primaire et définit la forme.
* Remplir la lumière: Cette lumière est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Il est généralement moins intense et positionné du côté opposé de la lumière clé. Pensez-y comme ouvrant un peu les ombres.
* Ratio: Le rapport entre la clé et la lumière de remplissage est crucial pour l'humeur. Un rapport plus élevé (par exemple, 4:1, 8:1) signifie que la lumière clé est beaucoup plus brillante que le remplissage, entraînant des ombres plus fortes et un look plus dramatique et de mauvaise humeur. Un rapport inférieur (par exemple, 2:1, 1:1) produira des ombres plus douces et un portrait plus lumineux et moins dramatique.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure vient d'une petite source de lumière focalisée (comme un panneau LED nu). Il crée des ombres nettes et bien définies, qui peuvent ajouter du drame mais également accentuer les imperfections cutanées.
* lumière douce provient d'une source lumineuse plus grande et diffuse (comme un panneau LED avec un diffuseur ou une softbox). Il crée des ombres plus douces et progressives, une peau flatteuse et une dureté réduite.
* Température de couleur: La température de couleur de vos LED (mesurée en Kelvin - K) affecte l'humeur globale.
* Lumière chaude (2700k-3000K): Crée un sentiment confortable et intime.
* lumière neutre (4000K-5000K): Plus équilibré et naturel.
* COOL LIGHT (5500K-6500K): Crée une sensation austère, dramatique ou même troublante. Souvent utilisé pour un look moderne ou cinématographique.
* Le placement est la clé: Des ajustements subtils dans le placement de la lumière peuvent modifier considérablement l'apparence et la sensation du portrait.
2. Équipement:
* deux lumières LED: Idéalement, vous voulez des lumières avec une luminosité réglable et une température de couleur. Les LED de panneau, les LED de COB avec réflecteurs ou même les feux de tube LED peuvent fonctionner.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* diffuseurs (facultatif mais hautement recommandé): Les boîtes softbox, les parapluies, les panneaux de diffusion ou même le papier de traçage peuvent être utilisés pour adoucir la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé comme alternative à une lumière de remplissage, rebondissant la lumière dans l'ombre.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage. Par exemple, un gel bleu sur une lumière et un gel orange sur l'autre peuvent créer un aspect cinématographique.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Un compteur léger vous permettra de mesurer avec précision les niveaux de lumière et de définir le rapport d'éclairage souhaité. Cependant, vous pouvez également obtenir d'excellents résultats en œil et en ajustant les niveaux de lumière en fonction de la lecture du compteur de votre appareil photo et de l'histogramme.
3. Configuration et technique:
Voici un guide étape par étape:
* Étape 1:Commencez par la lumière clé
* Positionnez la lumière clé d'un côté de votre sujet (généralement à un angle de 45 degrés, mais expérimentale).
* Ajustez la hauteur de la lumière. L'abaissement de la lumière peut créer des ombres plus dramatiques sous les yeux et le nez. L'augmenter légèrement peut créer un point culminant plus large.
* Réglez la luminosité de la lumière clé. Commencez relativement bas et augmentez jusqu'à ce que vous voyiez un motif de lumière agréable sur le visage de votre sujet. Faites attention aux points forts et aux ombres.
* Observation: Prenez un coup de test. Évaluez la forme et l'intensité des ombres créées par la lumière clé. Est-ce trop dur? Est-ce trop doux? Aimez-vous la position des points forts?
* Étape 2:Présentez la lumière de remplissage
* Positionnez la lumière de remplissage du côté opposé de la lumière clé. Encore une fois, un angle de 45 degrés est un bon point de départ.
* surtout, définissez la luminosité de la lumière de remplissage * beaucoup plus bas * que la lumière clé. C'est ce qui crée le look de mauvaise humeur. Commencez par la lumière de remplissage presque éteinte et augmentez progressivement la luminosité jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de remplissage d'ombre souhaité. Un rapport 4:1 ou 8:1 est un bon point de départ pour un portrait de mauvaise humeur.
* Considérez un réflecteur au lieu d'une lumière de remplissage: Si vous voulez un remplissage très subtil, utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre. Positionnez-le de l'autre côté de la lumière clé pour attraper une partie de la lumière et redirigez-la sur le visage de votre sujet.
* Observation: Prenez un autre coup de test. Notez comment la lumière de remplissage affecte les ombres créées par la lumière clé. Est-ce que cela les adoucisse trop? Pas assez? Ajustez la luminosité ou la position de la lumière de remplissage (ou réflecteur) en conséquence.
* Étape 3:affiner et expérimenter
* Placement de lumière:
* se rapprocher de la lumière clé du sujet: Rend la lumière plus douce et crée plus d'ombres d'emballage.
* déplaçant le feu clé plus loin: Rend la lumière plus difficile et crée des ombres plus définies.
* Positionnant légèrement la lumière clé derrière le sujet: Crée un look plus dramatique et énervé.
* Modificateurs de lumière: Expérimentez avec différents diffuseurs pour atteindre la douceur souhaitée de la lumière. Les diffuseurs plus grands créeront des ombres plus douces.
* Température de couleur: Ajustez la température de couleur de vos lumières pour créer l'ambiance que vous souhaitez. Envisagez d'utiliser des gels pour des effets de couleur créative.
* posant: La pose de votre sujet peut également contribuer à l'humeur du portrait. Par exemple, une pose plus fermée ou introspective peut améliorer le sentiment de mystère.
* Background: Un fond sombre ou texturé peut compléter l'éclairage de mauvaise humeur.
* focus: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur le visage de votre sujet.
4. Exemples d'installations d'éclairage pour les portraits de mauvaise humeur:
* Éclairage Rembrandt classique: Lumière clé placée haut et d'un côté, créant un triangle de lumière sur la joue ombragée. Remplissez la lumière placée bas et du côté opposé, offrant un remplissage subtil.
* Éclairage divisé: Lumière clé positionnée pour éclairer un seul côté du visage, laissant l'autre côté dans l'ombre profonde. Minimal ou pas de lumière de remplissage pour un look très dramatique.
* rétro-éclairage avec un remplissage subtil: Positionnez la lumière clé derrière le sujet (légèrement sur le côté) pour créer une lumière de jante. Utilisez une petite lumière de remplissage ou un réflecteur pour faire ressortir des détails au visage.
* Éclairage discret: Les deux lumières sont à faible luminosité, créant une atmosphère sombre et mystérieuse. L'accent mis sur les ombres.
5. Considérations de post-traitement:
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones du visage, en sculptant la lumière et en améliorant l'ambiance.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Les tons frais peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds peuvent créer une sensation d'intimité.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes positions lumineuses, ratios et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* observer: Étudiez l'éclairage dans les films, les peintures et les photographies que vous admirez. Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres créent un sentiment d'humeur et d'émotion.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez le look que vous essayez de réaliser et donnez-leur une direction sur la façon de se poser et de s'exprimer.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Ce ne sont que des directives. Le meilleur éclairage est l'éclairage qui fonctionne le mieux pour vous et votre vision.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser deux lumières LED pour créer des portraits de mauvaise humeur étonnants et évocateurs. Bonne chance!